«Настоящая магия»: 5 идей для новогод­них подарков своими руками

Подготовка к Новому году уже в самом разгаре.

Если вы еще раздумываете, что подарить близким, мы собрали несколько вариантов кастомных вещей от читателей Т⁠—⁠Ж.

Я делю материалы на два типа: расходники — то, что уходит в саму работу, и инвентарь — то, что служит вечно.

Из расходников понадобились:

• соевый воск;
• хлопковый фитиль;
• ароматическое масло «капучино»;
• акриловые краски — черная и белая.

Из инвентаря:

• силиконовый молд;
• держатель для фитиля;
• цыганская игла;
• мерный стакан;
• кастрюля для водяной бани;
• миска для плавления воска;
• термометр;
• спирт или обезжириватель;
• силиконовая лопатка;
• кисточки;
• лак для покрытия свечи.

Сначала я расплавила воск и добавила аромат. Фитиль заранее завощила  : это помогает ему лучше и дольше гореть. Дальше подготовила силиконовый молд. Продела фитиль цыганской иглой и чуть прогрела форму феном — так воск распределяется ровнее.

Следующий шаг — залить воск в форму и зажать фитиль держателем. Это важно: без фиксации фитиль обязательно уплывет вбок и свеча получится кривой. По мере остывания воск немного усаживается, поэтому я доливала его несколько раз, чтобы поверхность осталась гладкой.

Когда свеча застыла, начался самый нервный этап — доставание. Молд длинный и узкий, если потянуть слишком резко, свеча сломается пополам. Пришлось действовать как хирург: вытягивать аккуратно и медленно, немного вращая по оси.

Дальше — финальный штрих. Я обезжирила поверхность, подготовила акриловые краски и начала рисовать узоры березы. Акрил — безопасный материал, он не горит и не выделяет вредных веществ при плавлении, поэтому подходит для свечей.

В конце я покрыла свечу специальным лаком для воска, чтобы закрепить краску и добавить легкий блеск.

Я верю, что настоящая магия начинается с правильных ингредиентов. За годы экспериментов перепробовала бесчисленное количество шерсти, клеев и красок, чтобы найти те, что оживают в моих руках и дарят игрушкам вечную свежесть.

Я использую:

1. Шерсть — меринос и кардочес. Это основа, как холст для картины. Выбираю только премиум-качество, чтобы ядро игрушки было упругим и прочным, идеально держащим форму. Представьте, как эта шерсть позволяет мне создавать каждую деталь с любовью!
2. Медицинская вата с длинными волокнами. Мой фаворит для создания объемных, реалистичных складок. Она придает одежде ощущение мягкой ткани, словно игрушка только что сошла с картинки старой сказки. Без нее не добиться живой текстуры, которая делает фигурки такими трогательными.
3. Иглы для фелтинга — мои верные помощники. От грубой № 36 для начальной формы до нежной № 40 для финального штриха — каждая игла помогает добиться идеальной плотности. С опытом я научилась чувствовать их как продолжение своих пальцев.
4. Проволочный каркас. Надежный скелет, который обеспечивает устойчивость и грацию. Я рассчитываю его с ювелирной точностью, чтобы игрушка не просто висела, а жила на елке или полке.

Для меня создание ватной игрушки — не рутина, а настоящий ритуал любви и вдохновения. Каждый этап наполнен эмоциями.

Начинаю с армирования каркаса. Я формирую основу, закладывая пропорции, жесты и характер. Это интуитивный процесс, где мой стиль проявляется ярче всего, и именно он делает каждую игрушку уникальной, как снежинку.

Дальше — одевание каркаса и создание объема. Накладываю вату с клеевым составом или шерсть, чтобы тело стало полным жизни. Этот шаг превращает плоскую заготовку в объемную фигурку, готовую к деталям. Без него игрушка потеряла бы свою душу.

Мой любимый момент — формирование одежды и живых складок. Я леплю каждую складку, создавая иллюзию настоящей ткани — тяжелой, струящейся, с глубиной. Это требует глаз художника и делает игрушки такими реалистичными, что хочется их потрогать.

Затем идут просушка и подготовка. Терпение — ключ к долговечности. Я даю фигуркам полностью высохнуть, чтобы форма сохранилась на десятилетия. Это время, когда игрушка отдыхает перед следующим волшебством.

Роспись лица и рук — момент оживления. Здесь игрушка обретает душу. Тонкими кистями и качественными красками я рисую глаза, улыбку, румянец — каждый взгляд уникален, добрый и трогательный. Это то, что отличает мои работы: они смотрят на вас с теплотой.

Дальше игрушку ждет финишная обработка и милые детали. Добавляю аксессуары, например фонарики, балалайки, коньки или скворечники, чтобы усилить сказочный шарм. Завершаю защитным покрытием, которое сохраняет мягкость и винтажный вид. Затем фигурки отправляются на итоговую просушку минимум на 12 часов.

Я начала заниматься бисероплетением чуть больше года назад. Посмотрела небольшой онлайн-курс по созданию украшений из бисера и начала делать собственные.

Никогда не использовала готовые гайды, мне нравится самой придумывать дизайн и создавать собственные схемы — их я рисую в программе Procreate на Айпаде.

Дизайн для этого украшения я тоже придумала сама, схему также рисовала с нуля. Меня вдохновляет поп-культура, один из моих любимых персонажей — Микки-Маус, поэтому именно его я поместила на этот браслет. Сначала создала сетку-шаблон в Photoshop. Дальше нашла в интернете изображения Микки-Мауса и на их основе создала свой вариант схемы.

Когда все было готово, открыла схему в Procreate и приступила к плетению. Для меня это очень удобно: я проставляю цветные точки на ряду, который плету, а после того, как ряд окончен, просто сдвигаю их на следующий.

Надо сказать, что этот браслет получился быстро. Не пришлось что-то менять или переделывать. Не знаю точно, сколько точно ушло часов, но не так много, как может показаться.

Браслет делала из бисера Miyuki Delica 11/0 в технике мозаичного плетения. Всего использовала девять цветов. Для застежки взяла концевики Miyuki. Размер браслета — 6 × 13 см, длина регулируется за счет цепочки-удлинителя.

Джинсовка у меня была, купила только акриловые краски по текстилю черного, белого и красного цвета фирмы Decola — на 500 ₽, наверное.

Для росписи первым делом надо подготовить наш «холст». Джинсовка у меня была из натурального материала, поэтому я постирала ее, чтобы она села, если садится, и полиняла, как ей надо. Это важно, чтобы впоследствии при стирке рисунок не деформировался. Потом погладила.

Затем примеряем выбранный рисунок на то место, куда хотим его перенести. Эскиз я нашла на «Пинтересте», скачала и распечатала в увеличенном масштабе под нужные мне размеры, чтобы он закрывал большую часть спинки куртки.

Переносим рисунок на одежду. Тут я использовала два метода:

1. Вырезала силуэт Давида, приложила к куртке и обвела контур. Это можно сделать мелом или специальным термофломастером, след от которого исчезает при глажке изделия.
2. Основные детали лица перенесла методом а-ля калька: намазала углем обратную сторону рисунка и обвела элементы, приложив к куртке.

Наконец, можно творить. Первым этапом сделала просто фоновую подложку белым цветом. На этом же этапе обнаружила, что цвет куртки очень хорошо играет в тенях, и решила это использовать, поэтому в светлых участках подложку делала плотнее, в остальных — полегче. В силу того, что я художник, работала на глаз.

На втором этапе перенесла основные элементы лица: глаза, нос, рот, силуэт прически. А дальше просто рисовала, вылепливала объем белой и черной краской, смотря на референс.

Когда в монохроме рисунок меня устроил, я подсушила его феном и внесла яркие цветные элементы. Затем оставила сушиться еще на пару дней. Финальный этап — погладить, чтобы окончательно закрепить рисунок.

Кейс для наушников в сумке быстро пачкается: пыль, крошки, песчинки с пляжа двухлетней давности. Чтобы его обезопасить, я придумала вязанный крючком чехол в виде собачки — с ушами, лапками и мордочкой. Внизу — отверстие для зарядки, сверху — крышка, которая открывается вместе с головой.

Теперь чехол не только защищает кейс от царапин, но и вызывает улыбки у всех, кто видит, как собачка раскрывает пасть, когда я достаю наушники. Делюсь с вами мастер-классом.

Материалы:

• коричневая пряжа для тела;
• бежевая пряжа для мордочки и лап;
• черные бусинки — глаза и нос;
• крючок № 2,5;
• ножницы;
• игла для сшивания деталей.

Обозначения:

• вп — воздушная петля;
• сбн — столбик без накида;
• пр — прибавка (2 сбн в одну петлю);
• пссн — полустолбик с накидом;
• сс — соединительный столбик;
• ка — кольцо амигуруми.

Сначала делаем нижнюю часть — основание чехла. Она оборачивает нижнюю половину чехла и фиксируется по форме:

1. 14 вп — это будет начальная цепочка, формирующая длину чехла.
2. 6 сбн, 3 вп, пропустить три петли — это отверстие под зарядку. 3 сбн, в последнюю петлю — 3 сбн в одну петлю, разворачиваем вязание. По другой стороне цепочки: 11 сбн, в последнюю петлю — 2 сбн.
3. 2 сбн в одну петлю, 12 сбн, пр, в следующую петлю — пр, 12 сбн, в последнюю петлю — пр.
4. 2 сбн, 14 сбн, 2 сбн, 2 сбн, 14 сбн, 2 сбн.
5. 36 сбн — восемь рядов без изменений.

Нить обрезать.

Верхняя часть повторяет форму нижней:

1. 14 вп.
2. 12 сбн, 4 сбн, в последнюю петлю — 3 сбн в одну петлю. По другой стороне — 11 сбн, в последнюю петлю — 2 сбн.
3. 2 сбн, 12 сбн, пр, в следующую — пр, 12 сбн, в последнюю — пр.
4. 2 сбн, 14 сбн, 2 сбн, 2 сбн, 14 сбн, 2 сбн.
5. 36 сбн — три ряда без изменений.

Нить обрезать, оставив хвостик для сшивания.

Дальше делаем уши, две штуки:

1. 7 вп.
2. 5 сбн, 2 сбн в одну петлю, 5 сбн, 2 сбн в одну петлю, сс.

Нить обрезать, оставив хвостик для сшивания.

Затем нос:

1. 5 сбн в кольцо амигуруми (5).
2. 5 пр (10).
3. 310 сбн.

Нить обрезать, оставив хвостик для сшивания.

И наконец лапки, четыре штуки: 6 пссн в кольцо амигуруми, сс. Нить обрезать, оставив хвостик для сшивания.

Последний этап — сборка:

1. Соединить верхнюю и нижнюю части.
2. Пришить уши к верхней части чехла.
3. Пришить нос к середине передней части крышки.
4. Прикрепить лапки — по две на каждую часть чехла, сверху и снизу.
5. Пришить бусины для глаз и носа.