«Аватар: Пламя и пепел»: избитая, но по⁠-⁠прежнему ​впе­чатляющая история про отцов и детей

В зарубежный прокат вышел «Аватар: Пламя и пепел» — третья из пяти частей грандиозного эпоса от режиссера «Титаника».

К своим ролям вернулись Сэм Уортингтон, Зои Салдана, Стивен Лэнг, Кейт Уинслет и Сигурни Уивер, а новую антагонистку сыграла Уна Чаплин. Ставки по-прежнему высоки: майор Куоритч и не думает оставлять народ на’ви в покое. В прокате фильм показал уверенный, но не настолько сильный, как ожидалось, старт. Впрочем, отметку в 1 млрд долларов под конец проката картина все-таки должна взять.

В нашей рецензии рассказываем, с какими испытаниями на этот раз столкнулась семья Джейка Салли, что не устроило критиков и стоит ли тратить три с лишним часа своей жизни на фильм. А если перед просмотром вы захотите освежить в памяти предыдущие части, вам поможет наш рекап.

Семья бывшего морпеха Джейка Салли, вождя клана Оматикайя, переживает гибель старшего сына Нетейама. Салли поднимает со дна морского остатки земного оружия, чтобы использовать его против людей. Нейтири еще больше ненавидит землян и вымещает злобу на Пауке — биологическом сыне майора Куоритча, который стал частью семьи Салли. Брат Нетейама, Ло’ак, винит себя в гибели близкого. Кири мучится вопросами веры и открывает в себе способности к шаманизму.

Паук должен постоянно носить маску с подачей кислорода, ведь он не может дышать воздухом Пандоры. Когда это становится проблемой, Салли решает отправить его на дружественную базу. Всей семьей в компании мирных Торговцев ветром герои отправляются в путешествие, где на них нападет воинственное племя мангкванов.

Мангкваны живут в опустошенных вулканическим пламенем землях и не верят в богиню народа На’ви Эйву. Их предводительница Варанг открывает для себя прелести огнестрельного оружия. Загоревшись идеей заполучить технологию для своих воинов, она отправляется в погоню за Салли, а позже и вовсе заключает договор с Куоритчем, который все так же охотится за бывшим морпехом — снова в виде аватара.

Кэмерон впервые показывает зрителям огненное племя, которое нападает на других на’ви. Если до этого сюжет предполагал черную и белую стороны — тех, кто на стороне Пандоры, и тех, кто желает воспользоваться планетой, алчных и циничных людей, — то теперь во франшизе вырисовывается и серая зона.

Воинственная Варанг — одна из самых ярких антагонисток в кино этого года. В отличие от других на’ви, для которых связь с Эйвой остается основой идентичности, Варанг действует исходя из пережитой травмы. Катастрофа, постигшая ее народ, разрушила для героини саму идею гармоничного мира. Отсюда — жесткость, недоверие и почти демонстративный отказ от духовных традиций Пандоры.

Варанг не стремится к завоеванию ради власти, но и не верит в возможность сосуществования: мир для нее изначально враждебен, а выживание возможно только через контроль и силу. Она не гнушается спорными средствами, чтобы установить свое господство. Неудивительно, что Варанг сближается с Куоритчем настолько, что между ними завязывается романтическая связь. Союз с разрушителем оказывается для нее приемлемым, если он помогает ей удержать власть и навязать свой порядок.

С момента выхода сиквела «Аватара», где Салли нашел убежище у народа воды, прошло всего два года, и даже если вы не помните его сюжет, то точно почувствуете, что где-то это уже видели. Самоповтор — одна из главных претензий, которые предъявляют Джеймсу Кэмерону почти все кинокритики и зрители.

Отчасти это справедливо. Сюжет «Аватара» встраивается в постколониальный дискурс противостояния человека, одержимого идеей завоевания, и живущих в согласии с природой обитателей Пандоры. Вода уступает место огню, но сюжетные узлы, эмоциональные акценты и ритм остаются прежними. Кэмерон снова поднимает темы семьи, экологии и гуманизма, но в новой части акценты расставлены иначе.

Режиссер выдвигает на первый план мотив преемственности, намеченный в сиквеле. Уже в предыдущем фильме было ясно, что расплачиваться за конфликт, развязанный взрослыми, предстоит детям — во многом поэтому и гибнет Нетейам. В «Пламени и пепле» на первый план выходит Ло’ак — неслучайно именно он выступает закадровым рассказчиком истории. Его бунт против Салли приводит к тому, что в борьбу вступают до этого нейтральные силы Пандоры.

Тема отцов и детей раскрывается и на примере Паука и Кири. Паук ничего не может поделать с тем, что он — сын своего отца и человек, который не может существовать на поверхности планеты без помощи технологий. Силами Кири эта проблема решается: по ее просьбе Эйва помещает в тело парня местный мицелий, и он получает возможность дышать без маски.

Куоритч получает приказ поймать его, ведь если человечество сможет дышать на Пандоре без масок, то завоевать ее станет проще. Но Паук доказывает, что настоящим отцом он признает только Джейка Салли. Кири же узнает тайну своего происхождения и понимает, с чем могут быть связаны ее шаманские способности. Смириться с правдой и осознать свою инаковость героине сложно, но она принимает это.

Даже если сюжет фильма Кэмерона и его проблематика вам неинтересны, посмотреть новую часть стоит ради визуальной составляющей. Постановщик «Титаника» и «Терминатора» как был отличным ремесленником и самобытным автором, так им и остался. Первый «Аватар» поражал размахом и проработанностью мира. Спустя 16 лет технологии продвинулись, а вместе с ними — и визуальные возможности франшизы.

Одно из главных удовольствий — наблюдать сцены с Торговцами ветром. Флотилия плывущих по воздуху кораблей прибывает на риф к племени воды, чтобы показать и продать товары. Когда Салли и семья присоединяются к Торговцам, зритель может рассмотреть эти корабли как изнутри, с точки зрения пассажиров Кири, Ло’ака и Тук, так и на дистанции, с точки зрения Салли и Нейтири.

Текстуры парусов, парящие над землей животные, запряженные вести корабли, антураж зависших в воздухе островов доказывают: фантастические вселенные, от которых захватывает дух, по-прежнему важно создавать. Салли в финале снова эффектно седлает крупнейшего на Пандоре летающего хищника торука, так что заключительная битва вновь выглядит впечатляюще.

Вопрос, которым часто задаются критики и зрители: зачем смотреть «Аватара», если сюжет предсказуем и создателям интереснее выстраивать архитектуру выдуманного мира? Ответ прост: это впечатляющий зрительский аттракцион за 400 млн долларов, с которым мало кто может соперничать.

Съемочный процесс включает сложную систему: для захвата движений используется около 180 камер и десятки операторов на площадке. Скрупулезный подход Кэмерона подробно раскрывается в документальном фильме «Огонь и вода: Создание „Аватаров“»: в нем показано, как создавались сцены погружения, велась работа с актерами, разрабатывались сотни концепт-артов и проходили технические тесты.

Для Джеймса Кэмерона кино — иммерсивный опыт, рассчитанный на погружение. Он создает свои миры для самых больших экранов и вкладывает в фильмы одну и ту же мысль с упорством человека, который действительно верит в свои убеждения. «Аватар» — фильмы о том, как человек снова и снова приходит в чужой мир, уверенный, что ему здесь все дозволено, и каждый раз удивляется последствиям. О природе, которую люди воспринимают как бесконечный ресурс для обогащения, пока она не начинает отвечать.

«Пламя и пепел» показывает, что большое зрелищное кино может быть не только конвейерным, как у Marvel, но и авторским. Кэмерон раз за разом возвращается к одному и тому же конфликту не из-за творческой инерции, а из убежденности — если мысль по-настоящему важна, ее нужно повторять, пока она не будет услышана.