Памяти Эрика Була­това. Где в России посмотреть работы самого свободо­любивого художника эпохи

9 ноября на 93-м году жизни умер Эрик Булатов — один из самых узнаваемых художников советского и российского искусства.

В своем творчестве он соединял живопись и шрифт, плакат и поэзию, реальность и идею, став одинаково успешен как на родине, так и за ее пределами.

С 1992 года художник жил в Париже, но регулярно приезжал в Россию на открытия выставок и для работы над новыми проектами. Незадолго до смерти он, находясь в больнице, написал мемуары «Эрик Булатов рассказывает» — о детстве, творческом пути, встречах с учителями Робертом Фальком и Владимиром Фаворским.

Рассказываем, в чем особенность художественного стиля Булатова и где в России можно увидеть его работы.

❄️ Возможно, в детстве вы читали книги с его иллюстрациями. Художник родился в Свердловске в 1933 году, но в детстве переехал с семьей в Москву, где окончил Художественный институт имени В. И. Сурикова. Выставочную деятельность начал в 1950-х, но зарабатывал в основном на иллюстрировании детских книг вместе с единомышленниками Ильей Кабаковым и Олегом Васильевым. Их работы можно найти в «Золушке», «Красной Шапочке», «Диких лебедях», «Коте в сапогах» и «Спящей Красавице», которые до сих пор переиздаются.

🔤 Булатов соединил типографику и живопись. Его работы невозможно спутать ни с чьими другими благодаря особому лаконичному, звонкому и выразительному стилю. Его программные картины-конструкты строятся по формуле: «гиперреализм + текст + элементы плаката». Шрифт разрезает пространство, жесткий контур проходит прямо по живописному пейзажу, советские лозунги заслоняют небо. Названия тоже звучат резко и емко: «Иду», «Живу — вижу», «Наше время пришло», «Не прислоняться», «Тучи растут», «Свобода есть».

За внешней броскостью его картин скрывается философский слой — размышление о границах свободы и несвободы. Буквы и пейзаж в них не просто не связаны — они мешают друг другу. В программной работе «Слава КПСС» текст словно запирает небо, не давая взгляду пройти дальше. Подобная двусмысленность и экспериментальный язык не нравились советским властям — 30 лет художник писал «в стол».

💰 Булатов — один из самых дорогих постсоветских художников. Слава пришла внезапно после первой персональной выставки в 1988 году в Музее изобразительных искусств Цюриха, и уже через год его работы показали в Центре Помпиду в Париже. С тех пор известность Булатова только росла — пока он не стал одним из самых дорогих российских художников.

Уже упомянутая работа «Слава КПСС» была продана в 2008 году на аукционе «Филлипс» за 2,1 млн долларов, а «Советский космос» — за 1,6 млн.

🥫 Булатова иногда сравнивают с Энди Уорхолом, называя его живопись советским поп-артом. Как и работы Уорхола, они сразу приковывают взгляд.

Сам Булатов не относил себя ни к поп-арту, ни к соц-арту, хотя и использовал их визуальные приемы, переосмысляя реальность в собственном ключе. «Мое убеждение — картина должна сразу оказывать эмоциональное воздействие, без включения рассудка», — говорил художник.

При всей известности Булатова его картины в российских музеях встретишь нечасто: большинство разошлось по частным коллекциям. Расскажу, где можно увидеть работы художника в России.

Третьяковская галерея. В собрании есть сразу несколько произведений: «Разрез», «Тучи растут», «Картина и зрители», эскиз «Живу — вижу» и несколько примеров графики.

Картину «Тучи растут» художник подарил музею в 2008 году. Это квинтэссенция его стиля: стремительный текст-лозунг, прорезающий реалистично написанное небо с облаками, превращающимися в тучи.

Композиция настолько плакатная и яркая, что выглядит как открытка или картинка, сгенерированная ИИ. Булатов шутил, что его картины «прикидываются полухудожественной анонимной продукцией», но в действительности оказываются живописью в полном смысле слова. «Тучи растут» — строчка из стихотворения любимого поэта Булатова Всеволода Некрасова.

Русский музей. Единственная работа Булатова в Государственном русском музее находится в 85-м зале корпуса Бенуа — это «Тающие облака». Пейзаж написан с неожиданного ракурса — снизу вверх, будто зритель задрал голову к небу или лежит на земле.

Здесь нет привычного лозунга-текста, зато много света — еще одного важного элемента в художественном лексиконе Булатова. «Я всегда верил, что в основе всего — свет, а не мрак. Именно свет — это нечто постоянное, не зависящее от того, что происходит вокруг», — говорил он.

Картина перекликается с фотографией Александра Родченко «Сосны»: тот тоже любил смотреть на мир под неочевидным углом. Так возникает диалог двух эпох: авангарда 1920-х и позднесоветского искусства конца 20 века.

Выкса. В 2020 году по эскизам Эрика Булатова на фасаде трубоэлектросварочного цеха Выксунского металлургического завода создали два масштабных мурала — «Стой. Иди» и «Амбар в Нормандии».

Размах поражает: общая площадь изображения, на нанесение которого ушло 20 дней, — около 2 500 м². На открытие приехал сам художник, которому тогда было уже 87 лет. Позже он создал еще одно произведение по мотивам поездки в Выксу — автопортрет «Между светом и пламенем» на фоне цехов, который сейчас хранится в местном музее истории ВМЗ.

Ельцин-центр. Свердловск, нынешний Екатеринбург, — родной город Булатова. Спустя десятилетия художник вернулся сюда уже в статусе классика. В 2015 году специально для Ельцин-центра он создал масштабную работу «Свобода» — белый шрифт, прорывающийся сквозь облака. Это продолжение серии картин с этим словом в различных сочетаниях и вариациях, тоже отсылающих к стихотворению Всеволода Некрасова «Свобода есть».

Картина занимает всю стену одноименного зала музея и воплощает еще одну грань булатовского искусства — умение формировать пространство. Художник превращает любую поверхность в часть высказывания, будь то страница детской книги, фасад завода или музейный зал. Этот визуальный язык оказался универсальным даже для моды: в 2018 году в том же зале Ельцин-центра прошел показ Гоши Рубчинского с отсылками к работам Булатова.

Мультимедиа-арт-музей. До 30 ноября в Мультимедиа-арт-музее в Москве проходит выставка «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции Фонда Синара». На ней представлены художники неофициальной культуры — те, с кем Эрик Булатов работал бок о бок: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Олег Васильев и другие.

Работа Булатова тоже здесь есть — картина «Футболка». На ней изображена его третья жена Наталья на пляже среди отдыхающих. Лозунгов и текста здесь уже нет, но привычное для художника противопоставление миров — личного и общественного, внутреннего и внешнего — сохраняется.