Сколько стоит быть диджеем

Как диджей я не состоялся, но много лет подряд я не оставлял попыток. За это время я купил, продал и снова купил все оборудование, которое бывает у диджеев.

Я, как никто, знаю, сколько стоит быть диджеем — особенно несостоявшимся. Если вас манит романтика человека за пультом, читайте дальше и не допускайте моих ошибок.

Диджей — это человек, который ставит музыку на вечеринке. Его задача — создавать правильную атмосферу, чтобы гости не скучали и при необходимости плясали. Для этого у диджея должна быть какая-то коллекция музыки и умение с ней работать. Обычно говорят, что диджей должен «миксовать», или «сводить», — ставить следующий трек так, чтобы предыдущий плавно в него перетекал.

Диджеи играют в ночных клубах, на частных вечеринках, свадьбах и банкетах, в ресторанах и барах, на рейвах и танцевальных фестивалях.

На рэп-концертах диджей может ставить фонограмму, делать сбивки и издавать специальные звуки — скретчи. Здесь он уже почти музыкант.

Часто диджей параллельно еще и музыкант: пишет собственную музыку, перерабатывает чужую, занимается озвучкой рекламы, фильмов, пишет саундтреки, сводит и готовит к изданию чужие произведения. Все суперуспешные диджеи известны в первую очередь как музыканты или авторы ремиксов.

Диджей — это работа из сферы услуг. В ней много творческих элементов, но основная задача — чтобы людям было хорошо, а аппаратура не пострадала.

Минимальный набор диджея — диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила — не в любом.

Наушники нужны, чтобы втайне от публики послушать, что ты будешь ставить дальше, и если что — проконтролировать звучание в зале. Самые дешевые наушники, которые теоретически можно применить в работе диджея, стоят чуть меньше 900 ₽. Я начинал примерно на таких.

900 ₽

примерно стоят наушники Invotone H819, они подходят для начинающих диджеев

Мы не звери, поэтому добавим в комплект сумку для дисков.

Итого:

1. Собираете любимую музыку на компьютере.
2. Записываете ее на болванки.
3. Покупаете наушники.
4. Договариваетесь с клубом, баром или рестораном, чтобы прийти туда поиграть.
5. Смотрите все видео на Ютубе о сведении и работе на дисках. Приходите за два часа и пробуете играть на выключенном звуке.
6. Вам страшно.
7. Вы диджей.

Десять лет назад стандартом у диджеев считались компакт-диски, а эстеты выбирали винил. Сейчас диджеи все чаще играют с ноутбуков. Это удобнее: на компьютере можно хранить десятки и сотни часов музыки, а между сетами можно поработать на основной работе.

Управлять музыкой с клавиатуры и мышки теоретически можно, но это довольно неудобно. Плюс никто не хочет видеть, что их диджей весь сет тупит в компьютер. Поэтому для игры с ноута диджею нужен контроллер — это устройство, с которого он управляет музыкой: включает, выключает, подгоняет и накладывает эффекты. Контроллеров сейчас много, в большинстве случаев их можно напрямую подключать к колонкам, в итоге контроллер заменяет весь диджейский пульт.

Диджеи старой школы ненавидят контроллеры за кнопку «Синхронизация». Нажимаешь ее — и трек идеально подгоняется, осталось вовремя повернуть ручку смешивания сигналов. Мастера эпохи Ренессанса должны были годами тренироваться, чтобы научиться так четко сводить, а вам все это доступно одной кнопкой. Поэтому если вы пользуетесь этой кнопкой, старики не будут вас считать за человека.

Чем контроллер дороже, качественнее и мощнее, тем удобнее работать диджею. Общее правило: чем больше на контроллере крутилок, ручек, кнопок и экранов, тем удобнее. Чем контроллер больше, тем удобнее на нем работать в клубе, но тем сложнее его перевозить. Контроллер в металлическом корпусе надежнее, чем пластиковая мыльница, но он и тяжелее.

Контроллер не работает сам по себе, ему нужен ноутбук. Сразу покупать отдельный ноутбук для работы диджеем необязательно: большинство современных ноутбуков спокойно потянут любую диджейскую программу. Но учтите, что клуб — это пыль, влажность и брызги шампанского, поэтому лучше не брать на сет свой единственный рабочий ноутбук.

Есть контроллеры, которые работают с Айпадом, например Reloop Mixon 4. Айпад сложнее повредить, чем обычный ноутбук с клавиатурой. Но нужно быть уверенным в Айпаде: я бы не пробовал играть полноценный сет со старого Айпада-мини — все будет тормозить. А покупать специально для этого какой-нибудь Айпад-про кажется странным: дешевле и проще купить полноценный ноутбук.

На ноутбуке должна быть диджейская программа. К некоторым контроллерам дают базовую версию программы, например Serato Dj Intro. В ней мало эффектов и не все возможности, но для старта хватит. Захотите больше — придется покупать полную версию Serato DJ за 10 $ в месяц. К дорогущим контроллерам в комплекте дают полную версию диджейской программы и кучу эффектов.

Выбор наушников для диджея — больная и сложная тема, поэтому в расчете я просто покажу представителей нужного ценового сегмента. Но вообще, надо просто сходить в магазин и перемерить все наушники, которые вам по карману.

Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели. Это не те же, которые стояли у вас дома в детстве: они устроены принципиально иначе и работать с ними надо учиться. Ради любви к искусству можно купить домой дисковые проигрыватели и тренироваться как царь круглосуточно.

Обычно в клубах стоят проигрыватели Pioneer серии CDJ, поэтому если учиться, то на них. Базовые сценарии управления у всех одинаковые.

Покупать новые «Пионеры» я считаю безрассудством, поэтому для дома советую сразу искать подержанные. Смотрите на потертости и ход кнопок: лучше, чтобы все выглядело новым, а кнопки нажимались с характерным щелчком. Так как проигрыватель во многом механический прибор, износ сильно влияет на качество работы: нет ничего мучительнее, чем играть на ушатанном «Пионере». Поэтому лучше не покупать старые «Пионеры» из клубов, даже очень задешево.

Помимо проигрывателей потребуется пульт: в нем вы смешиваете звук с нескольких проигрывателей. Простые пульты только собирают звук, а на более продвинутых стоят системы записи, эффекты, фильтры и подсветка.

Клубный стандарт — Pioneer серии DJM. Осторожно с дешевыми пультами Behringer: кажется, что в них полно функций за небольшие деньги, но в реальности они быстро изнашиваются и сильно шумят — покупайте их, только если хотите максимально сэкономить. Есть отдельное семейство пультов для скретч-диджеев, которые используются на соревнованиях, но туда мы не полезем.

Устанавливая проигрыватели или пульты домой, помните, что от них идут провода, много длинных черных проводов — нужно куда-то их прятать и периодически вытирать с них пыль. Каждое устройство идет с собственной вилкой питания, поэтому три устройства потребуют три розетки.

При покупке обращайте внимание на стандарты питания: много диджейского оборудования предназначено для американских сетей 110 В. Чтобы подключить их к российской сети, нужен не просто переходник, а полноценный трансформатор. Новый стоит 500—800 рублей.

30 000 ₽

может стоить хороший кейс для техники. Если хранить оборудование в кейсе, оно прослужит дольше

Имея дома полноценный набор проигрывателей и пульт, можно собрать их в аккуратный фанерный кейс и таскать с собой на вечеринки, где нет собственного оборудования. Можно сдавать наборы в аренду и немного на этом зарабатывать. Вообще, если держать подобное оборудование в кейсах, то оно прослужит дольше. Хороший кейс будет стоить 20—30 тысяч. Если делать в мастерской на заказ, можно договориться дешевле.

Прежде чем покупать аппарат домой, сравните его стоимость со стоимостью обучения в диджей-школе. В большинстве случаев за сумму примерно впятеро меньше вы получите неограниченный доступ к аппарату профессионального уровня, на котором научитесь и натренируетесь вволю, и в итоге домашний аппарат вам будет просто не нужен. Разве что брать его с собой на гастроли.

Эстеты, снобы и любители старинной музыки диджеят на виниле. Считается, что у винила мягкий аналоговый звук и больший динамический диапазон, чем у компакт-дисков и компьютера. Спорить с этим бессмысленно и вредно для здоровья. В условиях клуба маловероятно, что ваши гости заметят разницу на слух, но зато диджей за винилом выглядит круто. Сразу ощущение, что вы не просто кнопочки жмете, а заняты каким-то сложным делом.

У винила есть минусы.

Вибрации. От громкого звука будет скакать игла, играть тяжело. Причем вы можете стоять в диджейской будке, вам звучать все будет нормально, но по полу и столу будет передаваться вибрация от басовых колонок в зале, и игла будет прыгать сама. В одном клубе с этой проблемой боролись с помощью надувных подстилок под проигрывателями, это работало. Вообще, прогрессивное человечество почти преодолело проблему вибрации.

Пыль. В клубах бывает пыльно, пыль оседает на пластинках, их приходится чистить, со временем они приходят в негодность. Как и все мы.

Вес и стоимость. Виниловые пластинки тяжелые, на них помещается мало музыки. Если электронный диджей может отыграть сет с одной флешки или компьютера, то виниловому диджею приходится тащить кейс с 50—100 пластинками на 10—15 кг. Отдельно надо подумать, где покупать весь этот винил — сейчас его продают в интернете и специализированных магазинах.

до 15 кг

пластинок приходится носить диджею, который играет на виниле

Управление. На виниле не делают петель, не прыгают по треку, не делают живых ремиксов, не барабанят, не пишут новые партии. Просто ставят музыку и иногда скретчат. Причем скретч вышел из моды довольно давно, сейчас им никого не удивишь.

Чтобы играть на виниле дома, нужны проигрыватели, пульт и картридж с иглой. Проигрыватель крутит диск, игла считывает сигнал и передает на пульт. Пульт все усиливает и подает на колонки.

Для диджея подходят только виниловые проигрыватели с прямым приводом: это когда площадку с пластинкой крутит напрямую подведенный электромотор. Бывают проигрыватели с ременным приводом: там кручение передается через специальный ремень. Они стоят заметно дешевле, но ни один диджей в здравом уме не посоветует вам проигрыватель с ремнем. Бывают проигрыватели с USB-выходом — они не только передают сигнал на пульт, но и дают записать виниловый звук на компьютер. Это удобно для дома, но в клубе особо не нужно.

Клубный стандарт проигрывателя — Technics SL-1210 или SL-1200. Когда я писал эту статью, новая пара «Техниксов» стоила 90 тысяч, с рук этих ласточек покупают за 40—60 тысяч за пару.

Проигрыватели других фирм (Stanton, Numark, Reloop и Audio-Technica) принципиально не отличаются от «Техниксов» и часто даже имеют больше возможностей. Проблема только в ремонте и замене деталей: деталей на «Техниксы» в России полно, на остальные — как повезет.

На проигрыватели неплохо бы надеть акриловые защитные крышки.

Еще на проигрыватель придется нацепить картридж — это деталь, в которую вставлена считывающая игла и магнит для преобразования вибраций в электромагнитный сигнал. Я всегда пользовался картриджами и иглами Ortofon, но у всех нормальных диджеев видел только Shure M44.

Виниловые пластинки стоят от одного рубля на развалах до 5—8 тысяч за какую-нибудь ограниченную серию в магазине. И это не предел. Много пластинок придется заказывать через интернет с доставкой по почте или курьером. В среднем новая пластинка в диджейском магазине стоит 1500 ₽.

Рано или поздно диджей начинает думать о дополнительных блоках эффектов и процессорах — это устройства, которые насыщают, фильтруют, грузят и всячески разукрашивают звук. Новые диджейские блоки эффектов начинаются от 15 тысяч и доходят до 40—50 тысяч. Если вы играете через контроллер, то в них нет ничего, чего не может сделать ваш компьютер, но эстеты утверждают, что у отдельных блоков эффектов «другое звучание». Я не замечал.

Часто диджеям становится скучно за пультом и они начинают обкладываться дополнительными контроллерами. Самые простые контроллеры начинаются от 3 тысяч рублей и улетают в космос. Перкуссионный модуль «Ямахи» стоит 80 тысяч.

Но и этого будет мало. Однажды утром диджей просыпается с мыслью, что теперь он будет музыкантом. Так открывается новая глава в его жизни и дыра в его бюджете, но это история для другого раза.

3000 ₽

стоит самый простой диджейский контроллер

Всем тонкостям работы диджея можно научиться по видео на Ютубе и на собственном горьком опыте. Но есть и школы — там вам будут заглядывать в глазки, показывать все кнопочки и раскрывать секреты мастерства. Обычно в школах параллельно занимаются электронной музыкой, диджеингом, скретчем и чем угодно еще.

Я лично не считаю, что диджеингу нужно учиться в школе. Но может, поэтому у меня и не получилось — надо было поучиться и сразу все делать правильно.

Все школы из этого списка обсуждают индивидуальные условия занятий, с ними можно торговаться и выстраивать индивидуальную программу обучения. Для сравнения я поискал какие-то их стандартные программы обучения, но помните, что все это обсуждается и можно настроить для себя.

Почти во всех школах можно приходить заниматься на местном аппарате в любое время бесплатно. Например, купили курс за 25 тысяч, в него входит 8 часовых занятий, а все остальное время можно сидеть в школе и тренироваться.

Помните, что школа — это лишь среда для обучения. Успех и результат определяют сами ученики. Даже самая крутая школа не поможет, если не заниматься в ней и не репетировать между занятиями.

Другой повод задуматься — чего вообще можно ожидать от школы диджеинга. В основном там преподают либо суперуспешные диджеи, у которых уже все есть и больше ничего не надо, либо просто молодые ребята, которые владеют техникой. Мне сложно представить людей, которые выбрали карьеру профессионального преподавателя диджеинга.

Я читаю отзывы об этих школах и вижу у многих разочарование: мол, преподы разгильдяи, системы обучения нет, все опаздывают, много чего обещают, а в итоге ученики почему-то не становятся звездами. Ну правильно: звездами станут те, кто вгрызется в эту тему зубами, проведет десятки ночей за пультом и научится писать собственную музыку. Школа тут не поможет.

Есть диджеи, которые работают каждый вечер в разных кабаках по небольшой цене в диапазоне 30—300 $ за выступление. Есть звезды, которые собирают стадионы и за раз увозят домой несколько миллионов рублей. По моим наблюдениям, ровный коммерческий диджей в Москве может зарабатывать 100—180 тысяч рублей в месяц, если выступать хотя бы 5 раз за неделю.

За время работы диджеем я получал за час игры от тарелки борща до 250 $. Однажды я вел вечеринку за 1500 $, а спустя неделю уже другие организаторы заплатили мне за вечер 1500 ₽.

Для этой статьи я нашел вакансии штатных диджеев в клубах и ивент-агентствах: в Москве платят 2000—5000 рублей за смену плюс чаевые. При постоянной работе обещают зарплату 40—60 тысяч рублей.

50 000 ₽

средняя зарплата постоянных диджеев в клубах и ивент-агентствах, не считая чаевых

Помимо работы за пультом диджеи промышляют на студиях: звукорежиссурой, записью и сведением, ремиксами, аранжировками, саунд-дизайном. Там вообще нет никаких ориентиров: можно продать минуту музыки за 10 тысяч рублей, можно за 100, можно за миллион. Работает правило: чем ты известнее и круче, чем дороже твой звук.

Меня вдохновляет пример товарища Филиппа. Пока мы с ним вместе играли в группе, он работал в рекламном агентстве и был от этого несчастен (насколько я мог судить). Потом он собрал денег, построил себе студию и уже года три живет только за счет звука: пишет музыку для рекламы, издает собственное. Последнее, что я знаю: он ездил в Европу издавать свою музыку на виниле. Пример Фила говорит, что на музыке жить можно, если заниматься ей полноценно.

К сожалению, сколько бы ты ни потратил на музыкальное оборудование и школы, это не сделает тебя ни хорошим диджеем, ни выдающимся музыкантом. Решает только то, насколько людям хорошо от твоей музыки и насколько они готовы за нее платить. Известные успешные диджеи — это те, кто научился создавать праздник для большего числа людей.

Иногда успешный диджей — не тот, кто хорошо играет, а тот, кто хорошо выглядит. Очень часто успешного диджея делает хороший промоутер. Очень много в жизни диджея происходит по знакомству и благодаря случаю: позвали на радио, позвали разогревать хедлайнера и оп — ты уже сам хедлайнер.

Часто у диджеев что-то не получается и они начинают прокрастинировать в сторону закупок: «Ой, надо купить аналоговый процессор эффектов, тогда все будет звучать в сто раз лучше». Это самообман: звучать, конечно, будет интереснее, но если что-то не получается — дело не в оборудовании.