Зачем идти на вы­ставку фламандцев в Эрмитаже: объяс­няем на котах

В Эрмитаже проходит выставка «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», организованная совместно с Пушкинским музеем.

В экспозицию вошли 72 полотна фламандских художников из государственных и частных собраний Петербурга и Москвы — барочный натюрморт и анималистическую живопись охватили максимально широко и полно.

Для музейного сообщества это одно из главных событий года. Но множественные натюрморты с цветами, фруктами и дичью кому-то могут показаться однообразными. В статье расскажу, как разгадать пасхалки фламандцев, при чем тут котики и ради чего стоит посетить выставку.

Южные Нидерланды 17 века создали собственную школу барочной живописи. Художники рисовали в основном натюрморты — им и посвящена выставка. Экспозиция показывает развитие фламандского натюрморта в исторической перспективе, начиная с первых монументальных полотен Франса Снейдерса — крупнейшего мастера жанра из Антверпена.

Вы увидите основные этапы развития натюрморта с разными сюжетами: от лавок со свежей дичью до цветочных гирлянд, обрамляющих изображения христианских святых, от предметов из кабинета собирателя редкостей до сюжетов античной мифологии.

Выставка предлагает посетителям поразгадывать смыслы, зашифрованные в композициях, — неочевидные сейчас, но понятные в 17 веке христианские образы, народные поговорки, аллегории чувств и времен года. В этом вам помогут сопроводительные материалы. Экспозицию предваряет фильм о развитии натюрморта, а на стенах расположен глоссарий знаков «Символика натюрморта» и искусствоведческие тексты. Они объясняют, например, причины интереса художников к изображению экзотических объектов.

Его создали художники Юрий Сучков и Эмиль Капелюш. Пространство поделено на три части. В первой зритель переносится в сад фламандского дома. Вторая оказывается кабинетом собирателя редкостей, где кроме холстов выставлен оригинальный исторический шкаф из похожего кабинета. Третья часть — Николаевский зал Эрмитажа, который художники превратили в барочный театр, разворачивающийся на улицах фламандского города 17 века. Дополняют обстановку барочная музыка и свет, имитирующий мерцание свечей.

Кураторы выставки подчеркивают, что для полного понимания их замысла стоит посетить и зал Снейдерса из постоянной экспозиции музея: выставка создавалась в созвучии с его знаменитыми «Лавками», которые остались на своем привычном месте.

Объясню на примере пяти работ из экспозиции, где фигурируют коты. Их изображения часто встречаются на фламандских натюрмортах, хотя иногда котики малозаметны и их приходится искать: эти персонажи придают композиции живости. Для эпохи, еще не знавшей понятия «натюрморт» и связанного с ним значения «мертвая жизнь», это характерная черта.

Посмотрим, где прячутся котики в этом эрмитажном блокбастере.

🧑‍🍳 «Повар у стола с дичью», Франс Снейдерс, Ян ван Букхорст. Здесь центральная фигура не кот, а павлин — частый герой фламандского натюрморта. Снейдерс использует птицу как центральный элемент композиции и роскошное живописное пятно. Несмотря на присутствие в картине тел мертвых птичек, полотно производит жизнерадостное впечатление, свойственное всем подобным работам Снейдерса. Изобилие продуктов должно было внушать ощущение полноты жизни.

Но где же кот? Вот он — под столом, пытается стянуть цаплю. Кот и повар замерли в момент, когда противостояние воришки и стража продуктов уже возможно, но еще не случилось — это усиливает динамику работы.

👨‍🍳 «Повар у стола с дичью», Пауль де Вос и Якоб Йорданс. На картине сразу два кота: один в левой части натюрморта, второй притаился под столом — и его еле видно. Здесь комичная сценка между котами, которые охотятся за дичью, и мешающей им собакой, символизирует борьбу добра и зла, а птицы — это человеческие души.

Выбор дичи неслучайный. В центре натюрморта — фигура истекающего кровью оленя: алые капли падают на белую ткань, поза заставляет вспомнить о распятии, само животное символизирует чистоту сердца. Его окружают голова кабана, символизирующего похоть и обжорство, лобстер — знак земных богатств, соблазняющих душу праведника, и убитый заяц, обозначающий тщету всего сущего.

🦞 «Натюрморт с битой дичью и омаром», Пауль де Вос. Хитрюга-кошка на другой картине де Воса — тоже не самый положительный персонаж, но и не настолько инфернальный, как в предыдущей работе. Ей удалось стянуть немного добычи на пол и запустить коготки в птичью тушку. Для фламандского натюрморта это знак эротического начала.

Притаившийся под столом пес предостерегает от утраты бдительности и соблазна чувственных удовольствий — их здесь символизирует омар.

🐰 «Натюрморт с битой птицей, зайцем, собакой и котом», Ян Фейт. Полотно Фейта также не лишено символического значения. Но здесь кошка с собакой перестают быть врагами и вместе противопоставляются охотничьей добыче.

Выведенная на передний план в правой части тушка зайца символизирует победу над дикой природой. Это значение поддерживает и левая часть картины, где обитают питомцы типичной фламандской семьи — кот и собака.

🏹 «Охотничья добыча», Ян Фейт. Фейт не всегда наделяет котов позитивным значением. В этой его работе кошка, как у де Воса, вцепляется когтями в птичью тушку. Одновременно с этим на полотне изображен убитый заяц и виноград — оба символы тщетности земного. Над перевернутой корзиной с птицами художник поместил дорогие фарфоровые миски, означающие красоту гармоничной жизни. В целом картину можно читать как предостережение от излишнего увлечения земными радостями.

В залах выставки с различными намерениями притаились и другие кошки и коты. Предлагаем вам отыскать их самостоятельно и попытаться понять, что они вместе с художниками задумали.