Что значат гуси, цветы и пейзажи на ваших тарелках? Читайте в нашей азбуке росписей: от «б» до «ц»

Тарелки — как учебники истории: по ним можно узнать, что происходило в разных странах в разные периоды времени и чем вдохновлялись выдающиеся керамисты прошлого.

Мы вспомнили основные принты, которые можно увидеть на посуде, и погрузились в архивы коллекционеров и базы музейных экспонатов по всему миру.

Ниже — посуда с орнаментами из разных стран: от Великобритании до Узбекистана.

Откуда: Чехия.

Что изображено: на белом фоне — гуси с синим бантом на шее.

Происхождение: по самой популярной версии, владельцы некой фарфоровой фабрики в Богемии вдохновились работой уличного художника и попросили своих мастеров изобразить птицу на посуде. В некоторых вариациях этой истории есть и конкретное имя — принт якобы создали в 18 веке по приказу совладелицы предприятия Haas & Czjzek Луизы Грейнер.

Гусь мог появиться на чешской посуде еще и потому, что это один из символов страны: у национального героя Чехии, проповедника и богослова Яна Гуса, было прозвище Гусь. К тому же на фарфоре изображен не абстрактный гусь, а конкретная порода домашних птиц, выведенная в Чехии.

Откуда: Россия.

Что изображено: чаще всего — растительные мотивы синего цвета на белом фоне. Реже — животные и птицы, пейзажи и дома, сказочные персонажи и жители Древней Руси.

Происхождение: до конца 18 века в деревне Гжель (сейчас она относится к Московской области) и ближайших селах делали майолику — изделия из цветной глины. Сначала мастера обжигали посуду и покрывали ее белой эмалью, затем на сырую поверхность наносили рисунок и снова обжигали. Изначально краски были пяти цветов — желтого, коричневого, зеленого, красного и синего, поскольку все они хорошо переносят обжиг на низких температурах.

К началу 19 века популярность гжельской майолики упала из-за конкуренции, ей на смену пришел полуфаянс — он оказался проще в производстве. Во-первых, черепок не приходилось покрывать эмалью, потому что он уже был белым. Во-вторых, мастера расписывали сухую поверхность, а не сырую, что ускоряло работу и сокращало количество брака. При этом температура обжига увеличилась. Большая часть красок теряли яркость или вовсе выцветали, а кобальтовый пигмент выдерживал высокие градусы и на выходе становился насыщенным синим. Так и появилась гжель.

Откуда: Нидерланды.

Что изображено: сюжеты из голландской жизни синим цветом на белом фоне.

Происхождение: в 16 веке в голландском Делфте производили простую повседневную керамику либо расписные изделия, вдохновленные итальянской майоликой. Ситуацию поменяли пиратство и торговля. Бело-синий китайский фарфор, который стал прототипом делфтского, попал в Нидерланды (сайт недоступен из РФ) благодаря Морским Нищим. Так называлась группа голландских дворян — они выступали против испанского правления, атаковали и грабили суда. Однажды Морские Нищие захватили португальский корабль «Кракен», где среди груза и нашли китайскую посуду.

Массовый импорт фарфора начался с основания Голландской Ост-Индской компании в 1602 году. Из-за высокой цены его могли купить только богатые, поэтому местные мастера начали выпускать похожие фаянсовые изделия, которые стоили дешевле оригинальных. В середине 17 века ввоз прекратился, и китайский фарфор стал редкостью. Это повлияло на развитие местного рынка посуды — появилось все больше мастерских, и ремесленники со временем перешли от подражания к собственному стилю.

Откуда: Россия.

Что изображено: крупные детализированные цветы, листья и плоды, чаще всего на черном фоне, но на некоторых изделиях орнамент нанесен на зеленую, красную или белую основу.

Происхождение: в начале 19 века в деревнях Троицкой волости  ​открывались мастерские, где расписывали изделия из папье-маше. Одно из таких производств запустили братья Вишняковы, крепостные графа Шереметева, в Жостово в 1825 году. Именно с ними связывают возникновение жостовской росписи. Кроме портсигаров, шкатулок и альбомов из папье-маше мастера ковали металлические подносы и украшали их цветочными орнаментами.

Фирменный принт вдохновлен уральской росписью по металлу, в частности тагильской. Самые ранние упоминания о ней датируются 1746 годом. Мастера также украшали подносы цветочными орнаментами, а позже и историческими сюжетами, сценами из быта и природными пейзажами. Еще на жостовскую роспись повлияли изделия петербургских мануфактур Егора Кондратьева и Якова Лабутина, где производили железные лакированные предметы быта с иллюстрациями. Одно из изделий фабрики Лабутина изображено на советской открытке — черный фигурный поднос украшен цветами и листьями.

Откуда: Китай.

Что изображено: на посуде изображают самых разных людей — от мастеров чайных церемоний до придворной знати. Иногда производители подражают старинным мастерам или добавляют печать. Это традиция в азиатской, в том числе китайской живописи, которой уже больше двух тысяч лет, — так художники указывают авторство.

Происхождение: это настолько древний жанр, что сложно отследить его корни. В Национальном музей Китая представлена керамическая чаша с изображением человеческого лица, которая датирована еще 5—4-м тысячелетием до н. э.

Откуда: Турция.

Что изображено: самые разные цветы в окружении листьев.

Происхождение: в конце 15 века небольшой город Изник привлек внимание султанского двора своим керамическим производством. Все дело в том, что для строительства и реставрации зданий в завоеванных землях в Багдаде, Дамаске и Иерусалиме нужна была плитка, а мастерские не справлялись с огромным объемом заказов. В Изнике производство было налажено еще в византийские времена, к тому же у города было удачное местоположение — рядом залежи качественной глины, леса, где можно вырубать деревья для топки печей, и озеро Аскания  .

Принт на изникской керамике сначала имитировал синюю роспись на китайском фарфоре, потому что его ценили при султанском дворе. Затем мастера постепенно вводили другие цвета — бирюзовый, зеленый, фиолетовый и красный. А азиатские сюжеты сменились арабесками, цветами и саз-орнаментом, характерным для османской культуры. В таком узоре переплетаются крупные бутоны и длинные листья с зазубринами.

Откуда: Япония.

Что изображено: орнаменты пяти цветов — красного, зеленого, желтого, фиолетового и синего. При этом орнаменты бывают разными: от простых геометрических фигур до детализированных копий гравюр, например «Большой волны в Канагаве».

Происхождение: в 1655 году в Кутани во время добычи золота нашли качественную глину, из которой можно было делать посуду. Чуть позже, в 1656 году, по приказу Маэды Тосихару  , правителя княжества Дайсёдзи, в деревне построили обжиговую печь и открыли фарфоровую мастерскую. Но готовые изделия не понравились Тосихару, и он отправил Гото Сайдзиро, который работал на руднике, в поселок Ариту. Там развивалось производство керамики, а продукция была настолько качественной, что ее экспортировали в Европу. Сайдзиро изучил техники изготовления фарфора и снова запустил мастерскую в Кутани.

Но есть и другая версия: производство открыл керамист Тамура Гонзаэмон. Исследователи пришли к такому выводу благодаря документам, написанным в период Эдо — с 1603 по 1868 год. По ним, керамист запустил мастерскую в Кутани около 1660—1668 гг. Об этом свидетельствует и археологическая находка — сосуд авторства Гонзаэмона, датированный 1655 годом и подаренный местному храму.

Откуда: сложно отследить, но изделия с похожим орнаментом нашли на Мезинской стоянке — это территория современной Украины.

Что изображено: геометрический орнамент, который напоминает ломаную волну. Такой вы, скорее всего, видели в учебниках по истории Древнего мира.

Происхождение: это настолько древний принт, что его возникновение связывают с палеолитом  . На одной из археологических находок, обнаруженных на Мезинской стоянке, — браслете из бивня мамонта — находится узор, похожий на меандр.

Классический узор появился примерно в 9—7 веке до н. э. По одной версии, принт назван в честь реки Меандр  , которую Гомер упоминал в «Илиаде». Но у этой теории нет подтверждений — возможно, наоборот, водоем с извилистым руслом назвали в честь ломаного орнамента. Древние греки украшали меандром одежду, стены храмов и предметы быта. Например, в Пушкинском музее в Москве сохранился кратер  , который датирован 8 веком до н. э.

Откуда: Германия.

Что изображено: на белом фоне — розы, тюльпаны, незабудки и другие цветы.

Происхождение: мейсенский букет — это собирательное название цветочных принтов, созданных в 18 веке на одноименной мануфактуре. До 1730-х гг. мастера копировали флоральные мотивы с китайского и японского фарфора, но позже начали искать собственный стиль. Они вдохновлялись ботаническими справочниками и гравюрами, которые предприятие массово закупало для росписи посуды.

По одной версии, принты скопированы с конкретного источника — восьмитомного атласа Phytanthoza Iconographia, который создал немецкий ботаник и аптекарь Иоганн Вильгельм Вайнманн, а после его смерти продолжил работу Амброзиус Карл Билер. Но подтверждений на сайте Мейсенской мануфактуры нет.

Откуда: Узбекистан.

Что изображено: белые цветы  ​— чаще всего на синем, черном или красном фоне.

Происхождение: возник в 1930—1940 гг. Сначала таким узором украшали агитационный фарфор — посуду, на которой транслировались символы социалистической власти, в том числе портреты вождей СССР, серп и молот, партийные эмблемы и лозунги. Посуду с пахтагулем производили на Ташкентском фарфоровом заводе, первом в Средней Азии.

За время существования узор постоянно менялся. По словам академика и заслуженного деятеля искусств Узбекистана Турсунали Кузиева, в одном сервизе можно было встретить (сайт недоступен из РФ) одиннадцать вариаций рисунка. Классический орнамент, которым сейчас украшают посуду, появился в 1961 году — его создал потомственный наккаш  ​Рауф Арипджанов.

Откуда: Великобритания.

Что изображено: природные пейзажи, на которых, кроме лесов и полей, находятся крепости и замки.

Происхождение: в середине 18 века в Британии стали использовать трафаретную печать, благодаря которой появилась возможность делать сложные принты на бюджетной керамике. Изображения выглядели красиво и детализированно, но при этом посуда стоила недорого и ее могли купить люди с разным материальным положением.

В числе сложных для росписи вручную, но простых для трафаретной печати — принты с замками и природой, которые все чаще возникали на британском фарфоре с конца 18 — начала 19 века. Одной из первых стала посуда мануфактуры Spode — например, на тарелке, созданной в 1806 году, напечатана иллюстрация «Ворота Святого Себастьяна в Капене» из книги «Виды Рима и его окрестностей», которую издал гравер Джеймс Мериго в 1796—1798 гг.

Откуда: Испания.

Что изображено: чаще всего — сложные симметричные орнаменты с флоральными мотивами на цветном фоне.

Происхождение: до 16 века у талаверской керамики не было индивидуальных особенностей. Она находилась под влиянием мусульманской культуры, поэтому посуду расписывали свойственными для восточных традиций арабесками, растительными и геометрическими принтами.

Ситуация поменялась благодаря развитию производств и большому спросу на плитку для украшения дворцов и монастырей. Это привлекло в Талаверу-де-ла-Рейну именитых ремесленников, в том числе фламандца Яна Флореса, который стал придворным мастером. Под влиянием Флореса талаверская керамика обрела свои черты. Цветочные мотивы остались, но теперь были вдохновлены не арабской культурой, а фламандским Ренессансом. Флорес ввел и собственный орнамент — ferroneries  . На этом принте имитировали декоративные элементы, которые были характерными для резьбы по железу, — рамки, завитки и щиты.

От испанской талаверы отделяют мексиканскую — сейчас обе признаны нематериальным наследием ЮНЕСКО.

Откуда: Россия.

Что изображено: чаще всего красные, золотистые и зеленые орнаменты — цветы, растения и плоды — на черном фоне.

Происхождение: во второй половине 17 века в деревнях возле Волги, в частности в самой крупной из них — Хохломе, продавали расписные изделия — отсюда и название ремесла. По одной из версий, роспись возникла благодаря старообрядцам, которым пришлось бежать от гонений из-за церковного раскола. Среди мастеров оказались иконописцы — они и украшали посуду растительными орнаментами. А чтобы имитировать позолоту, натирали изделия оловянным порошком, который после лакировки и нагревания менял цвет с серебристого на золотой.

Есть и другая версия, которую связывают с грамотой боярина Б. И. Морозова. В документе он писал управляющему имениями в Нижегородской губернии и заказывал доставку посуды в Москву — «сто блюд сковоротчетых  ​красных и на оловянное дело». Грамота датирована 1669 годом, поэтому исследователи предполагают, что роспись, похожая на хохлому, появилась еще до старообрядцев, в 1640—1650 гг.

Откуда: Китай.

Что изображено: хуа няо — что с китайского переводится как «цветы и птицы».

Происхождение: стиль хуа няо начал формироваться еще в 4—3-м тысячелетии до н. э., но тогда представлял собой схематичные рисунки цветов и птиц на керамике и отделке дворцовых храмов. На протяжении нескольких веков художники экспериментировали с направлением и добавляли в изображения больше деталей и образности.

Только в период правления династии Тан — с 618 по 907 год — хуа няо сложился в самостоятельный жанр. Один из примеров древней посуды в этом стиле хранится в Метрополитен-музее (сайт недоступен из РФ). Чаша с птицей, сидящей на ветке, датируется 9 веком. К тому моменту утвердилась еще одна особенность жанра — символизм. Каждый объект, будь то растение или животное, имел свое значение. Например, бамбук обозначал несгибаемость и преданность своим идеалам, а лотос — духовную чистоту, которая, по учению буддизма, помогает справиться с искушениями.

Откуда: Германия.

Что изображено: в цвибельмустере, который по-другому называется луковичным декором, на самом деле нет луковиц. На белом фоне изображены синие узоры — персики и дыни, стебли бамбука и хризантемы. А принт так назван, потому что покупатели не понимали, что именно изображено на изделиях, и ошибочно принимали фрукты и растения за луковицы.

Происхождение: в 1710 году открылась Мейсенская фарфоровая мануфактура, первая в Европе. Курфюрсту  ​Саксонскому Фридриху Августу I так нравилась синяя роспись на китайской посуде, что он потребовал похожие изделия. Первый руководитель мануфактуры, химик и керамист Иоганн Фридрих Бёттгер, пытался создать подходящую синюю краску еще в 1708 году, но сотрудникам предприятия удалось усовершенствовать рецепт только в 1739, после его смерти.

Также в 1739 году художник Иоганн Давид Кречмер создал принт цвибельмустер. На это ушло 8 лет — работа продолжалась с 1731. Кречмер также вдохновлялся китайским фарфором, но на этот раз не цветом, а росписью с экзотическими растениями.