«Искусство можно сотворить из чего угодно»: 6 упраж­не­ний для тех, кто хочет начать рисовать

Творчество кажется сложной темой для многих. Синдром самозванца не покидает даже профессионалов — что уж говорить о новичках. Я сама прошла через это. Среди художников особенно ценится среднее профессиональное образование. В училищах объясняют технологию живописи и подготовку материалов, преподают профильные предметы.

У меня такого образования не было — лишь детская школа искусств без теоретической базы и студия в Подмосковье, где мы писали натюрморты. Тем не менее я поступила в сильный художественный вуз — Академию художеств имени Ильи Репина.

Опираясь на свой опыт, расскажу, как рисовать, чтобы стабильно расти как художник и не спускать все деньги на материалы и занятия.

В рисовании талант — не главное. Важнее наблюдательность, внимательность и усидчивость. Художник — тот, кто обращает внимание на детали, подмечает сюжеты, композицию и колорит там, где другие заняты рутиной. Прелесть рисования в том, что искусство можно сотворить из чего угодно, даже из старых газет и чернил.

Если вы начинающий творец, для первых экспериментов хватит простого карандаша или ручки, ластика и принтерной бумаги. А если уже знаете, что будете рисовать долго и активно, рекомендую такой стартовый набор:

• набор простых карандашей Koh-I-Noor или Faber-Castell;
• чертежная или крафтовая бумага;
• точилка или канцелярский нож;
• ластик со слоном;
• планшет  ​формата А4 или А3.

Дополнительные материалы — например, угольные карандаши, формопласт  , ластик-карандаш — можно приобрести позже, когда будете готовы к более сложным экспериментам.

Расскажу об эффективных практиках для творческого роста. Они не предполагают, что вы сразу создадите шедевр, их цель — помочь вам начать. Я стала выполнять эти упражнения, когда не могла заниматься с преподавателями, и продолжаю использовать их до сих пор.

Упражнения на свободу. Первая задача начинающего художника — избавиться от страха ошибки. Бесконтрольное рисование всего, что приходит в голову, поможет развить такие навыки:

1. Исследование материалов. Наш мозг не всегда способен представить, как они себя поведут. Берите лучше то, что не жалко испортить, например старые краски, цветные мелки, акварель или что-то еще, что нашлось дома, и экспериментируйте. Что будет, если рисовать засохшей кисточкой? А если торцом мелка? А если бумагой размазать краску? Создавайте абстракции, пробуйте разные инструменты и цвета.
2. Составление композиций. Чтобы нарисовать картину с людьми или предметами, сначала нужно научиться компоновать пятна на листе.
3. Понимание цвета. В процессе вы увидите, как взаимодействуют разные оттенки, и научитесь подбирать цветовые сочетания.
4. Свободное творчество. В начале творческого пути важно меньше думать и больше пробовать. Просто рисуйте что хочется. На основе каракулей можно даже сделать картину — например, вместо пятен вписать группы людей или предметов.

Наброски с натуры. Это задание тренирует навык владения карандашом и умение срисовывать предметы. Делайте наброски всего, что видите вокруг: кошки, цветов на подоконнике, мятого одеяла. Повторяйте много раз — уже на пятом рисунке заметите прогресс, а к тридцатому, возможно, получится похоже на оригинал.

Важно рисовать быстро. Устраивайте короткие сеансы: например, рисуйте в течение часа, уделяйте каждому предмету по десять минут. В итоге получится шесть набросков, которые потом можно проанализировать и доработать.

К примеру, вы нарисовали кошку. Посмотрите на рисунок так, будто он чужой, — это поможет оценить его беспристрастно. Определите, что именно вам нравится, а что — нет. Затем сформулируйте, что могло бы улучшить работу. Например, голова вышла слишком большой, а тело не поместилось на листе. Значит, в следующий раз стоит внимательнее отмерить пропорции или наметить фигуру целиком, прежде чем рисовать.

Можно также сравнить изображение с натурой. В идеале — приложить рисунок к оригиналу, чтобы оценить его в формате «найди различия». Определите расхождения и подумайте, как передать предмет точнее.

Пленэры. Рисование на природе — самый простой способ изучить цвет и освещение.

Чтобы облегчить задачу, попробуйте изображать одну и ту же локацию в разное время суток: на рассвете, в полдень, на закате и в сумерках. Работать придется быстро: естественный свет постоянно меняется.

Копирование. Если у вас есть любимые картины, созданные профессиональными художниками, попробуйте их повторить. Начните с тех, что выглядят проще и понятнее. Копируя работы мастеров, вы не только изучите разные техники, но и постепенно выработаете свою манеру рисования.

Например, если вам нравится творчество Ильи Репина, не беритесь сразу за «Запорожцев, которые пишут письмо турецкому султану». Лучше начать с небольшого этюда.

Изучение теоретических материалов. На мой взгляд, в рисовании не так много теории. Есть ключевые темы: технология материалов, композиционные правила, перспектива, физика света. Многие из них можно освоить за пару месяцев. Исключение — пластическая анатомия: ей придется уделить больше времени.

Теория в искусстве прикладная, поэтому проще изучать ее через опыт других, а не из книг. Видео и лекции художников дают тот же материал нагляднее и быстрее.

Многие художники делятся и практикой, и теорией. Я начинала с ютуб-канала Art Shima, цикла лекций по анатомии Александра Рыжкина и лекций Михаила Девятова по технологии материалов. Еще советую простую, но информативную презентацию по композиции для седьмого класса — теория в ней актуальна даже для студентов творческих вузов.

Насмотренность. Любовь к творчеству — это инструмент. Чтобы определить направление для развития, нужно понять, что вам нравится. «Пинтерест» — отличный инструмент для этих целей. Большая база изображений, где удобно собирать доски с избранными картинками. То, что объединяет вашу подборку: техника, цветовые решения, материал, темы, — ваш художественный язык.

Творческий рост напрямую зависит от практики. Образование — это путь, и он не всегда универсален: кому-то ближе системное обучение в художественных школах и студиях, кому-то — самостоятельная работа. Я выбрала первый путь, но знаю много примеров, когда художники достигали отличных результатов без системного образования.

Но для развития важна обратная связь. Ее можно получить от одногруппников, на консультации у преподавателя или в студии рисования. Частные занятия — следующий, более дорогой шаг в обучении.

В студиях вы перенимаете опыт преподавателя, получаете комментарии к своим рисункам и работаете с живыми моделями. Но, на мой взгляд, курсы стоит рассматривать как часть пути, но не как старт.

Сегодня доступны разные форматы — онлайн и офлайн. Подходящие варианты можно найти через соцсети, по советам друзей или на платформах вроде «Профи-ру» и «Авито». Стоимость занятий зависит от региона — например, в московской студии, где я начинала, три часа стоили 1 800 ₽.

Рисование — практический навык, который нарабатывается медленно, и этим оно похоже на спорт. К нему невозможно подготовиться — нужно просто делать.

Многим кажется, что это просто — срисовать. На деле же навык требует много сил. Поэтому и говорят, что важно любить процесс, а не результат. И поэтому обучение занимает годы: в среднем художники практикуются минимум пять часов в день.

Путь в искусстве — это не про лучшие материалы и самые дорогие курсы. Это про регулярную практику, смелость пробовать и умение находить ресурсы вокруг себя. Ваш главный актив — настойчивость и желание.