Как скетчбуки стали моим способом делать искусство и бизнес: часть 1

С детства я чувствовал внутреннюю тягу к творчеству: хотелось петь, играть на гитаре или рисовать невероятные картины. Но, увы, я не обладал ни музыкальным слухом, ни художественными навыками, а петь мне прямо запрещают все вокруг. Долгое время это останавливало меня от любого взаимодействия с искусством. И только когда я увидел возможность помогать художникам создавать что-то своё, я осознал: вот оно! Я могу стать частью большого творческого мира, даже с ручками не из плеч.

Всё началось с проекта «Большая картина». Мы делали много корпоративных мероприятий, и часто на них мы ставили огромные полотна — 2–3 метра в ширину, — и любой желающий мог взять краски и внести свой вклад в общее произведение. Это был настоящий коллективный опыт творчества.

Но однажды возникла мысль: если мы можем увеличить арт до гигантских масштабов, почему бы не уменьшить его? Так и появился первый концепт скетчбука, где реальные стены из города перенесены на компактные страницы. Все для мамкиных райтеров — рисуй где угодно, а тебе за это ничего не будет:)

Не могу сказать, что у названия наших скетчбуков есть глубокий смысл, но мне понравилось, что это какой-то каталог стен, и отсюда появилось название WallBook — книга стен. У райтеров ещё есть такое понятие, как блэкбук — это альбом с набросками, и, собственно, это тоже хотелось обыграть.

Я начал экспериментировать с текстурами стен, взятых из фотобанков. Напечатал пробную партию — проверить, есть ли вообще интерес к такому продукту? И уже на этапе теста понял, что хочу делать это по-настоящему качественно.

Обычные скетчбуки, которые я встречал, страдали от одной проблемы: у них слишком тонкая бумага, и маркеры просвечивали насквозь. Мне хотелось, чтобы художники чувствовали полную свободу самовыражения, не думая, чем рисовать и как это отразится на обороте. В итоге я остановился на плотной 200-граммовой фотобумаге с глянцем — на ней можно использовать что угодно: спиртовые и акриловые маркеры, лайнеры, даже кисти.

Это стало фундаментом всей концепции: скетчбук, который выдерживает любые творческие эксперименты и идеально подходит для эскизов в стиле граффити и стрит-арта. Которые удобно таскать с собой и рисовать где угодно, хоть в метро, хоть на улице или даже на уроках под партой:)

Заказывать огромные тиражи в Китае и морозить их на складе — не моя история. Мне нравилась идея, что каждый скетчбук должен быть живым и иметь свою собственную, чуть несовершенную фактуру. Поэтому мы решили печатать их сами. Плюс это дало возможность нам сразу вывести в продажу много вариантов как по наполнению так и по размеру.

Сначала на обычном домашнем принтере, а потом переехали в маленькую «гаражную типографию». Мы делаем малые тиражи, постоянно пробуем новые идеи, адаптируем дизайн. Плюс «ручная» струйнная печать даёт «артефакты» — где-то цвет слегка сместился, где-то текстура легла иначе. Это не брак, а особый шарм: каждый экземпляр получается уникальным, как настоящая уличная стена с потёртостями и следами времени.

Работа с фотобанками — классный старт, но мне хотелось большего. Хотелось, чтобы в скетчбуке была реальная энергия города. Так мы начали фотографировать настоящие улицы.

С фотографом Максимом Миллером мы пошли в Китай-город, один из самых атмосферных районов Москвы. И тут случилась ирония судьбы: буквально за пару дней до нашей съёмки муниципальные службы закрасили все граффити на Покровке. Представьте: ещё недавно там кипел стрит-арт, а теперь — белые или серые стены… Но мы всё равно сфотографировали эти стены, чуть ли не прозрачно хранящие память о предыдущих надписях и рисунках.

Так и родился скетчбук с видами Покровки: теперь каждый может рисовать на тех самых стенах, которые в реальности уже исчезли.

После удачного опыта с Москвой стало ясно, что история со «святыми стенами» актуальна далеко за её пределами. Так появилися скетчбук из Владивостока, а сейчас готовим Санкт-Петербург, Париж и Лондон. Мы начали искать местных фотографов — тех, кто не просто щёлкает затвором, а действительно чувствует свой город.

Например, Владивосток нам снимал Антон Балашов: его кадры пропитаны свежестью морского воздуха, индустриальностью портовых пространств и какой-то особой тихой дерзостью. Питер, конечно, славится своей архитектурой, атмосферой дождя и бесконечными серыми стенами, при этом пропитан творческой энергией улиц. Париж и Лондон приносят свой колорит — от исторических домов до современных муралов.

А дальше — только вперёд: метро, поезда, заброшенные заводы, любые уникальные пространства, где может «ожить» стрит-арт.

Кто бы ни мечтал оставить яркий рисунок в московском метро? Но понятно, что в реальности это довольно рискованное занятие. Вместо этого мы сделали скетчбук с фотографиями Кольцевой линии — со всем её сталинским ампиром и монументальным декором.

Это как игра воображения: представьте, что вдруг на этих мраморных колоннах и витражах появляется современный граффити-рисунок. Получается диалог между прошлым и настоящим. Мы планируем продолжать эту тему и охватывать другие линии метро — чтобы каждый мог прикоснуться к урбанистической эстетике, не нарушая закон.

Особую гордость вызывает благотворительная инициатива: при покупке скетчбука можно доплатить 500 рублей за дополнительную страницу, а все эти деньги уходят в фонд «Дом с маяком». На этой странице можно нарисовать что-то для детей хосписа и отправить им.

Так творчество становится не только способом самовыражения, но и возможностью помочь тем, кто этого действительно ждёт.

1. Выход в офлайн. Пока нас можно найти только на Ozon, но мы хотим появиться в арт-пространствах, кафе, книжных магазинах — чтобы вы могли подержать скетчбук в руках и оценить качество бумаги до покупки.
2. Коллаборации с художниками. Планируем совместные выпуски с известными граффити-райтерами, где их уникальный стиль будет сочетаться с атмосферой реальных городских пространств.
3. Конструктор скетчбуков. Мечта о том, чтобы каждый мог собрать идеальный скетчбук под свои нужды: выбрать тему, вид бумаги, формат — а мы всё это напечатаем в единственном экземпляре.

Мой путь в искусство начался с желания найти свой способ участвовать в творчестве. И теперь, когда я вижу, как художники разных уровней — от новичков до именитых райтеров — берут в руки наши скетчбуки и начинают рисовать, я понимаю: всё было не зря.