Виды вокала: какой подходит вам

Выбор вида вокала — это не тест «на правильный ответ», а поиск того, где ваш голос звучит естественно и живо. Чтобы не потеряться в названиях, давайте разложим всё по полочкам и привяжем к реальным ощущениям, а не к теории.

Академический вокал

Это опера, романсы, классика. Голос опирается на мощное дыхание, звучит ровно и сильно во всём диапазоне, часто без микрофона.

Характерные черты:

• Чёткая дикция и «круглые» гласные;
• Широкий диапазон, долгие протяжные фразы;
• Строгая техника, много лет обучения.

Подходит, если вам нравятся опера, мюзиклы, классика, и вы готовы терпеливо строить технику годами.

Эстрадный / поп-вокал

Всё, что мы слышим в современной поп-музыке: от Адель до российских радиохитов. Здесь главное — эмоция, узнаваемая манера и работа с микрофоном.

Особенности:

• Опора и дыхание есть, но звук более «естественный», разговорный;
• Текст должен быть понятен, но допускаются разговорные интонации;
• Много стилистических приёмов: вибрато, слайды, лёгкие хрипотцы, воздух в голосе.

Это самый универсальный вариант для тех, кто хочет петь свои песни или каверы на популярную музыку.

Джазовый вокал

Джаз — это свобода и игра с мелодией. Здесь меньше «правильности» и больше индивидуальности.

Признаки:

• Сложные ритмы, свинг, синкопы;
• Импровизация, скэт (пение слогами без слов);
• Нестандартная подача, намеренная «грязь» и смещение акцентов.

Подходит тем, кто любит экспериментировать, не боится отходить от оригинальной мелодии и увлекается джазом, соулом, блюзом.

Рок-вокал

От мягкого рок-балладного вокала до мощных хрипов и расщеплений.

Особенности:

• Высокая эмоциональная нагрузка, часто на пределе возможностей;
• Активная работа с грудным регистром, плотный звук;
• Возможны экстрим-техники: скрим, гроул, расщепление (только с грамотным педагогом).

Рок-вокал выбирают те, кому близки гитары, драйв и сильные эмоции в песнях.

Народный вокал

Народный, фолк, этно — всё, что опирается на традиционную манеру пения.

Признаки:

• «Открытый» звук, иногда с характерной носовой оттеночностью;
• Особая манера украшений, распевов;
• Опора, но другая позиция резонаторов, чем в попе или академе.

Если вам близки народные песни, фолк-проекты, этнические мотивы — это направление стоит попробовать.

1. Смотрите не на моду, а на плейлист

Самый честный индикатор — ваша музыка в наушниках. Школы и студии прямо советуют: начните с того стиля, который вы реально слушаете чаще всего. Если в вашем плейлисте поп и соул, идти в академ, потому что «так правильно», — странная идея.

Полезно честно ответить:

• Кого вы чаще всего поёте в душе/машине?
• На чьи концерты вы бы хотели попасть?
• В каком стиле вы представляете свои будущие треки?

Чаще всего ответы уже указывают на эстрадный, рок или джазовый вокал.

2. Учесть тип голоса — но не зациклиться

Есть классическая классификация голосов: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Педагоги смотрят на:

• Тембр — окраску голоса;
• Диапазон — от самой низкой до самой высокой комфортной ноты;
• Тесситуру — где голосу комфортнее всего;
• Удобные тональности.

Тип голоса подскажет, в каких ролях и мелодиях вам легче, но не ограничивает стиль. Высокий женский голос может звучать и в попе, и в джазе, и в роке — манера будет разной.

3. Попробовать несколько направлений на практике

Теория даёт общее представление, но окончательно всё решает практика. Музыкальные школы и студии советуют не «жениться» на одном виде вокала после первой статьи, а:

• Взять несколько занятий в разных стилях;
• Спеть по одной–две песни в каждом направлении;
• Прислушаться к ощущениям: где тело меньше зажимается, а голос звучит свободнее.

Часто оказывается, что человек приходит «за роком», а по факту раскрывается в соул-попе — и наоборот.

4. Обратить внимание на физические ощущения

Ваш вид вокала — там, где голосу комфортно и устойчиво. Сигналы, что стиль вам может не подходить (на данном этапе):

• Постоянная боль в горле или осиплость после занятий;
• Хроническое чувство, что «поёте чужим голосом»;
• Необходимость всё время «передавливать» звук.

При правильном подборе направления и педагога усталость может быть, но без боли и постоянного срыва.

Для старта безопаснее всего идти от более универсального к более специфическому:

• Базовый эстрадный вокал — как «общий язык», на который потом легко накладывать элементы джаза, рока, соула.
• Потом, когда появится опора, слух и контроль, можно углубляться: джаз, рок, экстрим, академ.

Это не значит, что нельзя начинать сразу с рока или джаза, но фундамент всё равно будет общим: дыхание, опора, интонация, слух, артикуляция.

• Выбирать стиль «потому что сейчас это модно». Мода пройдёт, а вы останетесь с чуждой манерой.
• Насильно «ломать» голос под кумира. За внешним копированием легко потерять собственный тембр и посадить связки.
• Делать выводы после одного неудачного опыта: иногда проблема не в виде вокала, а в методике или конкретном преподавателе.

Ваш вид вокала — это сочетание того, что вы любите слушать, как устроен ваш голос и где вам комфортно выражать эмоции. Не обязательно угадывать с первого раза: дайте себе право пробовать, сравнивать и менять направление. Чем честнее вы к себе отнесётесь на старте, тем быстрее появится тот самый звук, по которому вас будут узнавать.