Почему классно дарить искусство и где его искать

Меня зовут Екатерина Королюк, и уже тринадцать лет я профессионально занимаюсь искусством, провожу арт-консультации, а также являюсь создателем проекта Cult Club, который посвящен развитию и популяризации искусства и арт-рынка.

Со временем я естественным образом пришла к формированию собственной коллекции. Сегодня в ней около 80 предметов, и некоторые из них были представлены на выставках в Новой Третьяковке и ММОМА. В какой-то момент искусство стало для меня не только объектом коллекции, но и оригинальным вариантом подарка для других.

Произведение искусства в качестве подарка всегда выделяет вас среди остальных и становится по-настоящему запоминающимся жестом. А главное, что дарить искусство можно не только коллекционерам или тем, кто уже интересуется арт-сферой. Такой подарок уместен маме, бизнес-партнеру, подруге или просто человеку, который никогда не сталкивался с миром искусства. В этом и заключается его ценность: оно дарит эмоции, остается с человеком как памятный и важный сердцу артефакт.

Мир искусства невероятно разнообразен, поэтому подобрать что-то уникальное можно практически для любого вкуса. Я подготовила подборку того, что предлагают разные галереи современного искусства: от крупных до камерных. Впереди вас ждут десять предметов на любой бюджет, запрос и уровень искушенности одариваемого.

В каждом пункте я выделила аспекты, на которые вы сможете опираться и при будущих приобретениях. Например, участие художника в международных арт-ярмарках или выставки в крупных музеях свидетельствуют о его быстром профессиональном росте и возможном повышении стоимости работ, что важно в долгосрочной перспективе. А создание лимитированных коллекций усиливает ощущение эксклюзивности предмета.

Кто знает, может именно ваш подарок станет началом крупной коллекции близкого человека, или станет главной деталью в интерьере вашего делового партнера.
Итак, к подборке!

Нержавеющая сталь, 15 x 40 см. 50 000 ₽. Галерея Pop/off/art

Работа Аси Заславской «ЛЮБЛЮЛЮБЛЮ» — это деликатное и почти вечное напоминание о нежных чувствах, которое гармонично впишется практически в любое пространство благодаря нейтральному оттенку стали. Художница часто работает на стыке нескольких медиумов, создает тотальные инсталляции и объекты. Ее произведения создают эмоциональную связь между автором и зрителем, но ничто не мешает укрепить и вашу связь с тем, кто получит этот объект.

Отдельно стоит отметить и сильную институциональную поддержку Аси: «ЛЮБЛЮЛЮБЛЮ» представляет галерея с богатой историей — Pop/off/art. Этот фактор тоже важен: приобретая произведение искусства, покупатель автоматически становится частью коммуникации с галереей, и она нередко становится началом долгого и продуктивного сотрудничества.

Ювелирный сплав, горячая эмаль, гематит. 69 000 ₽. Музей Garage

Не все обращают внимание на коллаборации с художниками, хотя часто лимитированный тираж обретает большую ценность уже после выхода и солдаута. Магическое украшение от Ульяны Подкорытовой и Маши Еськиной, выполненное в технике горячей эмали, — это компактное исследование на тему мифологий и представлениях об отношениях человека с природой. Отлично подойдет для фанатов фольклора и сакральных артефактов.

Металл, УФ-печать, 45x32. 160 000 ₽. Галерея Pop/off/art

Cat is lava — еще одна работа, выполненная с использованием металла. С помощью УФ-печати на форму наносится многослойное изображение, в котором образы смешиваются в “сбалансированную визуальную синергию”.

Анна Фобия — молодая художница, исследующая культурное наследие и привлекающая внимание к ценности знаний с помощью своих работ. Она использует интересные техники и обращается к природным темам, работая при этом с техническими медиумами. Учитывая стремительное развитие новых художников и активные эксперименты с технологиями, работы Анны становятся не только отличным подарком, но и долгосрочным вложением, которое может значительно вырасти в ближайшее время.

Холст, масло, аэрозоль, смешанная техника 45 000 ₽.

Работа Георгия Хомича настолько осязаема и уютна, что при взгляде на нее словно ощущается свежий цитрусовый аромат. Это неудивительно: художник пишет не сам объект, а эмоции, ощущения и воспоминания, связанные с ним. Благодаря этому даже самые простые натюрморты становятся живыми и трогательными.

Мне импонирует подход Хомича: с помощью своих работ он не только вызывает эмоции, но и вступает со зрителем в простой, открытый диалог, не боится экспериментировать с материалами и темами.

Кроме того, его произведения уже были представлены на российских ярмарках (Маркет современного искусства WIN-WIN и Blazar), а также на международных ярмарках в Тель-Авиве и Стамбуле — художественный язык очевидно находит отклик у широкой аудитории, а такой опыт дает больше возможностей для дальнейшего быстрого развития его практики.

Хрусталь, фьюзинг, 25х17х3 см. 80 000 ₽. Sistema Gallery

Объект, напоминающий о призрачном послевкусии прошедшего праздника. Кристина Павлова создает хрустальные работы, передающие чувственный и интимный опыт. «Обмылок» намеренно размыт в своем образе и открыт для трактовок, что делает его еще глубже и позволяет зрителю внимательнее прислушиваться к собственным переживаниям и мыслям в повседневности.

В этой работе важен не только заложенный смысл, но и техника фьюзинга, которая, несмотря на долгую историю сплавления стекла в печи, не так часто встречается в подобной интерпретации у молодых современных художников. Это необычный и сложный медиум, который со временем может стать еще более ценным.

Акрил на стальном листе, 21 см х 30 см. 80 000 ₽. Cult Club

Работа “Хорошие времена на стали” от Александра Гущина — это вечное напоминание: каждый день может стать началом чего-то светлого, меняющего вашу жизнь в лучшую сторону. Она станет подарком, наполненным поддержкой и надеждами, что отлично подходит для Нового года.

Александр Гущин начал свою практику с классического граффити в 2005 году, и за двадцать лет работы успешно развил ее в разных медиумах и направлениях, приняв участие в многочисленных арт-событиях, ярмарках и выставках. Его «Хорошие времена» могут стать не только надежным вложением в уже состоявшегося художника, но и отправной точкой для более глубокого знакомства с его игрой с языком, выразительными образами и тонким взаимодействием с окружающей средой и материалами.

Керамика, 7 х 6,5 х 6 см, 15 000 ₽. Культурный центр “Артишок”

Керамика, напоминающая о теплых днях в зимние вечера. Пастельные цвета, компактный размер и минималистичная сценография создают идеальную комбинацию для сувенира, наполненного ностальгией. Работы Веры становятся визуальным дневником наблюдений за окружающей действительностью, отображением ее изучения образа современного поколения и общества целиком. В ней легко узнать себя и своих близких, что делает работу универсальным подарком.

Вера Латышева окончила Санкт-Петербургскую Академию художеств им. И. Репина в этом году и уже успела поучаствовать в четырех выставках в разных галереях, среди которых культурный центр «Артишок» и Abramova Gallery. Такой интерес со стороны институтов и галерей становится важным маркером быстрого развития художника. Обязательно обращайте внимание на регулярность участия автора в ярмарках и выставках.

Ризография, 29 x 41 x 1 см. 7 200 ₽. Cube

Тиражная графика — отличный выбор, если ваш бюджет ограничен, и подходит для тех, кто только входит в мир искусства, и удачное вложение для начала коллекции. Особенно когда речь идет о такой магической работе, как «Эксперимент». Произведение, выполненное в слегка приглушенных тонах, превращается в размышление о том, как артисты могли бы сочетать свои сценические таланты с повседневной жизнью. В этой ризографии, будто бы сошедшей с полотна детского сна, есть место легкому абсурду и большой доле магии.

Дерево, акрил, карандаш, лак, эпоксидная смола, 25 x 35 x 2 см. 58 000 ₽. Cube

Krai Славы Нестерова стал частью большого проекта «Торот», внутри которого развивается собственная сакральная вселенная. В его работах соседствуют загадочные существа и вымышленные растения, мотивы чудских бронзовых образков переплетаются с элементами современной хоррор-эстетики. Мир Нестерова постоянно растет, в нем появляются новые фигуры и символы. Эта многогранная сказка, несмотря на мрачность, дарит надежду на светлое будущее.

Практика художника выходит за рамки чисто художественной: он преподает в НИУ ВШЭ и основал собственную галерею masla lisse. Это показывает, что концепции Славы устойчивы и масштабируемы, а также позволяет лучше познакомиться с искусством, которое он отбирает. Если вам нравятся его работы, есть большая вероятность, что вам понравятся и произведения, которые он выбирает для своей галереи.

Онлайн-галерея CULT CLUB. 90 000 ₽

Завершаю подборку работой легендарного плакатиста Андрея Логвина, обладателя многочисленных наград в сфере дизайна и искусства. Андрей признан по всему миру, входит в список 300 лучших дизайнеров планеты.

Новый плакат Логвина, созданный специально к этому Новому году, основан на ясном и притягательном концепте и работе со словом — визитной карточке художника. Он формулирует мотто, которое придает сил при каждом взгляде. Забавный и необычный плакат, выполненный с использованием объемных букв, создает выразительную игру линий и теней. Он органично впишется в самые разные интерьеры. Это произведение признанного художника, и вложение в него можно считать по-настоящему удачным.