В Петербурге открылся Центр современного искусства имени Сергея Курехина.
После девяти лет реконструкции центр вернулся в здание бывшего кинотеатра «Прибой». На площадке будут проходить концерты и фестивали, выставки, спектакли, лекции, появятся студии телевидения и звукозаписи, творческие мастерские и панорамный ресторан.
Сейчас уже можно попасть на две выставки и оценить реконструкцию изнутри. Рассказываем, как устроен центр и на какие экспонаты стоит обратить особое внимание.
Как добраться
На метро. Ближайшая к центру станция — «Горный институт», от нее идти около 15 минут. Также можно прогуляться от «Василеостровской» или «Приморской», дорога займет примерно 25 минут.
На наземном общественном транспорте. От станции метро «Василеостровская» до остановки «28-я и 29-я линия В. О.» ходят автобусы № 249 и 6, троллейбус № 12, трамвай № 6. Время в пути — 20 минут. На тех же маршрутах, кроме № 249, можно добраться и до «Приморской», но пешком будет быстрее.
На автомобиле. От площади Восстания до Центра Курехина около 25 минут езды на автомобиле.
Чем заняться в центре
Узнать больше о Сергее Курехине. Широкой публике он знаком как автор доинтернетовского мема «Ленин-гриб»: в эфире ленинградского телевидения в 1991 году он целый час невозмутимо доказывал, что вождь пролетариата был грибом и радиоволной.
Творчество Курехина окутано мистификациями, но не сводится только к ним. Композитор и музыкант собрал свой авангардный оркестр «Поп-механика», работал с группами «Кино» и «Аквариум», написал саундтреки к фильмам «Господин оформитель» и «Два капитана 2».
С его биографией знакомит постоянная экспозиция на первом этаже центра. Здесь представлены личные вещи и дискография музыканта, звучат отрывки из его интервью и произведений. Атмосферу безумного гения дополняют арт-объекты с выступлений «Поп-механики» и работы его друзей — ленинградских художников 1980—1990-х.
Оценить преображение советского кинотеатра. Кинотеатр «Прибой» возвели по типовому проекту в 1965 году. В 2004 здесь поселился Центр Курехина, а уже в 2016 здание ушло на длительную реконструкцию.
Таких кинотеатров в городе было 14, но до сегодняшних дней дожили единицы. Посмотреть вживую на оригинальный проект можно, например, на Ланском шоссе, где работает культурно-досуговый центр «Максим».
После открытия площадь центра увеличилась до 7 000 м², высота — с двух до пяти этажей. Пространство наполнено светом, в интерьерах преобладают стекло, сталь и бетон. От ярких акцентов отказались намеренно, чтобы создать спокойный архитектурный фон для искусства.
В оформлении уживаются визуальные отсылки как к творчеству Курехина, так и к атмосфере старого кинотеатра. Например, у входа можно увидеть плитку терраццо, типичную для советского периода.
Образы «Прибоя» и Капитана — так фронтмена называли участники «Поп-механики» — отразились в элементах, которые напоминают волны и волнорезы.
С пятого этажа можно насладиться панорамным видом на Васильевский остров — он будет доступен посетителям ресторана после его открытия.
Посетить адреса ленинградского андеграунда. На минус первом этаже до февраля 2026 работает выставка «Адреса перемен». Идея проекта — показать на карте Ленинграда и Санкт-Петербурга знаковые пространства, где жили и творили художники, музыканты, поэты эпохи перестройки.
Переходя из зала в зал, посетители путешествуют по точкам притяжения творческой молодежи. Первая локация — БКЗ «Октябрьский», где репетировала и выступала «Поп-механика».
Второй зал воссоздает студию художника и барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова на Васильевском острове — с диджейским пультом, боксерскими перчатками и панорамным видом из окна.
Следующий адрес посвящен фронтмену «Кино» — Виктору Цою. Кроме записей группы, которые можно послушать в наушниках, и фотографий выставлена работа «Картину написать не успел». Ее музыкант подготовил к выставке «Новых художников» — творческой группе Тимура Новикова, которой также посвящен отдельный зал.
Другие разделы знакомят с братьями Хаас — создателями самой богемной подпольной танцплощадки Ленинграда, — художницей Ольгой Тобрелутс и другими современниками. Экспонаты подобраны таким образом, чтобы не только заглянуть за кулисы к звездам, но и увидеть результат их творчества.
Сходить на необычный концерт. Здание оборудовано для выступлений любых масштабов: два зала-трансформера, один из них — на тысячу мест, концертно-выставочная площадка в холле второго этажа, амфитеатр. Пока все музыкальные мероприятия проходят в малом зале.
В ноябре можно послушать ритмическую экспериментальную музыку, посетить пластический спектакль или клоунаду. Билеты есть на сайте центра.
Следить за обновлениями. Хотя официально центр уже запланировал насыщенную программу, часть пространств остается недоступной для посещения. В числе заявленных — медиатека, кафе и ресторан, студии для репетиций и телевизионных съемок, террасы на крышах и другие функциональные зоны. Когда именно они заработают, организаторы обещают сообщить позже.
Что посмотреть на выставках
Расскажем на примере трех любопытных экспонатов.
Утюгон. «Первый русский аналоговый синтезатор» — такой громкий титул получило изобретение Тимура Новикова и Ивана Сотникова из 1980-х. Это стол с подвешенными к нему на гитарных струнах утюгами. При соприкосновении металл рождает шум и скрежет. Хотя создатели намеренно отказывались от ритмических условностей, в рожденном звуке оставалась музыкальность. Утюгон использовался на выступлениях «Поп-механики», а в наше время концерты с его участием проходили в залах Музея звука, Центра Курехина и даже на лондонской выставке Calvert 22.
Существуют разные модификации инструмента: с гантелями, усилителями, даже смычком. В экспозиции музея воссоздан более лаконичный вариант.
«Картину написать не успел». Цой-художник интересен не менее, чем Цой-музыкант. Его работы часто напоминали комиксы: мир геометрических фигур с квадратноголовыми человечками показывал привычный быт или сюжеты о любви, агрессии, смерти. Многие отмечают, что в стиле прослеживается параллель с поп-арт-художником Китом Харингом.
Начиная с 1984 года Цой участвовал в выставках объединения «Новые художники» Тимура Новикова. Работа, представленная в экспозиции центра, не самый показательный пример его творчества, зато связана с курьезной историей. В 1989 году из-за гастролей Цою не хватало времени, чтобы подготовиться к очередной выставке. Он вышел из положения в духе западных концептуалистов: представил полотно «Картину написать не успел», появившееся за пять минут.
Эскизы Георгия Гурьянова. Для андеграундной сцены 1980-х было характерно смешение жанров: музыканты занимались живописью, художники участвовали в перформансах, все складывалось в единое художественное высказывание.
Так, барабанщик группы «Кино» Георгий Гурьянов вошел в историю как один из самых заметных ленинградских художников. В 1980-е он работал в стиле неоэкспрессионизма с «Новыми художниками», а позже присоединился к Новой академии изящных искусств и обратился к классическим канонам. Его картины сегодня хранятся в Русском музее.
На выставке кроме личных вещей Гурьянова представлен эскиз, посвященный Балтийскому флоту — теме, к которой художник неоднократно обращался в своих работах.
Если вы не знаете, куда сходить, что есть и чем заняться на выходных, поищите в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы быть в курсе происходящего: @t_gorod
