«Фрау», «День мертвых» и еще 3 душевных фильма с советской атмо­сферой

Для меня в любом произведении искусства очень важны атмосфера и картинка.

Конечно, никто не отменял сюжет, игру актеров и идеи фильмов. Но сочность красок и детали, передающие атмосферу времени или места, очень значимы.

Сейчас советское время — довольно-таки популярная эпоха. Панельки, коммунальные квартиры и дворовое детство. Эта подборка — кино «с налетом чего-то старого, советского». В этих фильмах есть что-то такое теплое и светлое, что-то «ускользающее с кончиков пальцев».

Этот фильм я посмотрела недавно, и именно он вдохновил на создание этой подборки. С первых кадров мне понравилось все. Квартира с бабушкиным ремонтом: стенка с хрусталем, темные шторы, старые советские обои и скрипучий пол. Чудаковатый главный герой Ваня, который до сих пор чистит зубы порошком и пьет чай из стеклянного стакана с подстаканником. Светлые советские мелодии: «Есть на свете цветок алый, алый…»

О чем. Действие происходит в наши дни, но все пропитано волшебством 1960—1970–х. Это и правда, как отмечают критики, городская сказка. Сказка о прекрасной принцессе-балерине и странном принце Ване.

Молодой человек работает в магазине, живет один и называет всех женщин «фрау». Его поступки и слова удивляют окружающих и зрителя. Ваня до сих пор не вырос из бабушкиной мебели, бутербродов в фольге на свидании и легенд о храбром герое. Но есть в этом что-то правильное и спокойное. Он добр и невинен. С Ваней есть ощущение уверенности в завтрашнем дне и стабильности.

Именно за это и хватается Кристина, живущая с несчастной в любви мамой и строгой бабушкой-академиком. У них тоже старая квартира с советской мебелью и сервизом в шкафу — синдромом отложенной жизни. Но если Ваня любит эту жизнь и не хочет ничего менять, то Кристине нужно вырваться на свободу и в то же время обрести спокойствие.

Почему стоит посмотреть. Хотя фильм совсем не веселый, он очень светлый и добрый. Он дарит надежду и спокойствие. Я обожаю такие фильмы за их детские шалости вроде огромной игрушки-тигра в кадре и тетради с «Ледяной сказкой» в холодильнике, за мастерство оператора, за некоторую недосказанность. Без громких сцен, без лишних диалогов, но каждое движение героев говорит о чем-то. За правдивость и искренность в каждом кадре.

О чем. Это еще одна городская сказка с прекрасной принцессой, злым драконом и добрым волшебником. Только не все так просто.

Надежда Страхова работает библиотекарем. Она совсем не принцесса, скорее — серая мышь с непривлекательной внешностью. Ее муж — действительно злой дракон, который сидит на диване целыми днями, ничего не делает и относится к жене как к домохозяйке. Но однажды добрый волшебник — режиссер — случайно замечает красивые руки Надежды и приглашает ее в кино.

Почему стоит смотреть. Здесь можно узнать эпоху нулевых: популярность рекламы по телевизору, тамагочи и ярко-синие тени. Но из-за странности героини, ее несовременности и зажатости создается впечатление чего-то советского.

Фильм гнетущий и даже мрачный. Надин муж вызывает отвращение, постоянно переживаешь за бедную девушку. Но снова встречается то же, что и во «Фрау»: что-то светлое и жизнеутверждающее, подающее надежду. Лично у меня после просмотра фильма не стало легко на душе, но осталось приятное послевкусие.

О чем. Это роуд-муви, где молодой человек с матерью отправляется на машине по кладбищам в Родительскую субботу, чтобы навестить умерших и убраться на могилах. Воспоминания об ушедших, разговоры о смерти, конфликт матери и сына.

Почему стоит посмотреть. Когда я вспоминаю об этом фильме, сразу представляю жаркий летний день, запах бани, хвойных деревьев и мороженое на заправке. Советский костюм с тремя полосками, букеты и венки искусственных цветов в багажнике.

В фильме показан всего один день, всего два героя, роли которых исполнили Александр Паль и Агриппина Стеклова. Но в нем столько вечных тем и вопросов. То, о чем давно хотелось поговорить честно. И снова я отмечу правдивость и свет, которыми наполнена картина.

В подборке фильмов с советской атмосферой должен был оказаться хоть один советский фильм. «Сто дней после детства» наверняка смотрели многие. Но если вы делали это в детстве, попробуйте пересмотреть картину Сергея Соловьева сейчас. Я обожаю творчество этого режиссера, мои любимые фильмы — «Асса» и «Сто дней…». Но раз мы говорим о свете и искренности, конечно, нужно написать о втором.

О чем. Фильм об одной смене в детском лагере, о подростках, о первой любви и дружбе. Казалось бы, сколько таких историй мы уже видели? Так вот, прелесть «Ста дней после детства» — в незамыленном взгляде на героев и совершенно другом подходе к съемке. Никаких пионеров и моральных принципов, которые нужно донести до зрителя. Человек все решит сам.

Почему стоит посмотреть. Акцент сделан на искусстве: ребята ставят пьесу «Маскарад», ищут камень для скульптуры, изучают «Мону Лизу». В фильме красивая картинка: приглушенные оттенки, туманность. Чего стоит один кадр с улетающими в форточку занавесками — улетающим в окно детством.

Фильм совсем не похож на классическое советское кино. И в том, что съемочная группа уделила внимание визуалу. И в том, что фильм такой тихий, минорный. Музыка Шварца, сцена вальса на рассвете и молодая Татьяна Друбич в венке из цветов за французской книгой — все это делает фильм запоминающимся.

О чем. Это сборник короткометражек режиссера Ивана Соснина. Фильмы объединены тем, что главного героя везде зовут Иван. Здесь и история про маленького мальчика-сироту, и про рабочего, собирающего у себя дома бродячих собак, и про детского писателя, дочь которого росла без отца.

Почему стоит посмотреть. Каждая картина заденет за живое и, возможно, выведет на слезу. Они не так прекрасно сняты, в них нет глубокого смысла, как в остальных фильмах из этой подборки. Но каждая история очень душевная, правильная и искренняя.

Но ни в одной короткометражке нет ни толики того пафоса и фальшивости, который может представиться при прочтении описания. Несмотря на социальные темы, фильмы абсолютно простые и честные, без наигранной драмы и желания понравиться.