Лучшие альбомы 2025 года

Собрали 20 лучших музыкальных релизов в одном материале.

В наш разношерстный список вошли альбомы на русском, английском и испанском языках — лиричные и нежные, танцевальные и меланхоличные. Здесь есть все: от русского рэпа до рока и постпанка, от попа до соула.

Жанры: трип-хоп, дэнс-поп, хаус
Настроение: 🧚
Что еще послушать: сингл Obsessed
Лучшие песни альбома: Diet Pepsi, Fame is a Gun, Times Like These, Aquamarine
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Эддисон Рэй — чирлидер из Луизианы и олицетворение американской мечты. В 2019 году Рэй потеряла стипендию и не прошла отбор в университетскую танцевальную команду. Денег на дальнейшее обучение у семьи не было: Эддисон пробовала себя в журналистике, затем — в стоматологии, но настоящая слава ждала в интернете. Переехав в Лос-Анджелес, исполнительница подписала контракт с агентством талантов и прославилась благодаря вирусным танцевальным видео в «Тиктоке».

Музыкальный дебют состоялся в 2021 году с синглом Obsessed. Но первые шаги в поп-карьере прошли незаметно: вокал и песня казались невыразительными на фоне клипов и виральной хореографии. Перелом случился в 2022, когда к Эддисон обратилась Charli XCX с предложением записать новую версию трека 2 Die 4. За последние несколько лет Эддисон пересобрала себя как артистку и поработала над эстетикой и посылом. Сегодня она — амбициозная поп-исполнительница, открывающая концерты Ланы Дель Рей.

Почему в списке лучших. Addison — глянцевый танцевальный поп-альбом с ностальгией по Y2K-эстетике и хорошим продакшеном. Над ним Эддисон Рэй работала со шведскими продюсерами Лукой Клосером и Элвирой Андерфьорд — последняя сотрудничала с Тейлор Свифт, Кэти Перри и Эдом Шираном. Стиль треков варьируется от танцевального попа и еврохауса до зажигательного трип-хопа. Альбом звучит целостно и продуманно: он то заводит легким беззаботным битом, то погружает в приятную меланхолию.

По духу Addison перекликается с наследием поп-див 1990-х и 2000-х — музыкальные критики сравнивают Рэй с Ланой Дель Рей, Мадонной и, чаще всего, с Бритни Спирс. Тематически Addison — это путь девушки из простого мира к жизни в свете софитов. Эддисон выступает как главная героиня собственной сказки — ироничная, амбициозная, ранимая и искренняя.

В треке Fame Is a Gun она размышляет о двойственности славы, а в Money Is Everything — с юмором противопоставляет материальные ценности и жажду наслаждения жизнью: если деньги не пригодятся на том свете, почему бы нам не повеселиться сейчас на полную?

Addison — сильный дебют, который доказал скептикам, что эта девушка способна на большее, чем вирусные танцы. В нем сочетаются как ностальгия по поп-идолам нулевых, так и актуальное звучание, близкое поколению «Тиктока».

Жанры: постпанк, дэнс-панк, гаражный рок
Настроение: 🤟
Что еще послушать: альбомы Street Worms и Cave World
Лучшие песни альбома: Uno II, Man Made of Meat, The Bog Body, Dirty Boyz
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Viagra Boys — веселые парни из Стокгольма, играющие панк с 2015 года. Впрочем, этим жанром они не ограничиваются: на их альбомах найдутся и нью-вейв, и электроника, и даже элементы джаза. В текстах Viagra Boys смеются над консервативными ценностями, токсичной маскулинностью и теориями заговоров, в которые верят ультраправые. Даже в названии группы заложена насмешка над патриархальными стандартами мужественности, ведь в такой системе настоящие boys обходятся без viagra.

Особое удовольствие — смотреть клипы и лайвы группы. Viagra Boys умеют даже самое обычное видео сделать запоминающимся. Например, в клипе на песню Sports вокалист вроде бы просто поет в спортивном зале, но делает это так, что вы вряд ли такое забудете. Лидер группы Себастиан Мерфи, как правило, выступает в черных очках, свободно демонстрируя далекий от идеала торс в татуировках — и в этом тоже можно углядеть вызов современным коммерческим клише, где рок-звездам желательно быть конвенциональными красавчиками.

Почему в списке лучших. Перевернутое название альбома отражает его суть: Viagra Boys приглашает вас в Королевство кривых зеркал, где, как завещали The Velvet Underground, можно делать что угодно, все равно всем плевать. Пластмассовый мир победил, давайте без зазрения совести барахтаться в алкоголе, угорать и, согласно earworm-хиту Uno II, «строить свою личность на еде».

Этот альбом группа анонсировала как «простой и тупой» — и он действительно более прямолинейный, чем предыдущий Cave World, копающийся в конспирологии и опасных заблуждениях. Но беззастенчивая резкость новой пластинки замечательно резонирует с реальностью, которая буквально плавится от глупости. Отточенный звук, гомерически смешные тексты и цепкие мелодии: лучший саундтрек для вечеринки в эпоху катастроф.

Жанр: альтернативный хип-хоп
Настроение: ☣️
Что еще послушать: альбом «Марабу»
Лучшие песни альбома: «Колыбельная», «Любовь», «Сатурналии», «Ниже нуля»
Где послушать: «VK Музыка», «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. Настоящее имя артиста — Сергей Круппов, и родом он из Чувашии. За прошедшее десятилетие ATL выстроил творческую вселенную со своими мифами, терминами и атмосферой. Он чутко улавливает дух времени и часто поднимает остросоциальные темы. Его стиль сложно описать однозначно: это смесь хип-хопа, индустриального трэпа, постпанка, брейкбита, техно и эмбиента.

У ATL переплетаются постапокалиптика, эзотерика и языческая поэтика. Его вокальная манера напоминает не столько традиционный рэп, сколько гипнотический монолог вещателя с заброшенной радиовышки. Лирика насыщена отсылками к поп-культуре, литературе и образами дохристианской Руси — здесь есть древние обряды, шаманские практики и много фольклора.

Почему в списке лучших. Спустя почти шесть лет молчания ATL возвращается с полноценным лонгплеем. За годы затишья музыкант ограничивался точечными релизами — синглами, коллаборациями и микстейпами.

Альбом «Необратимые последствия» — звуковая хроника эпохи тревоги и неопределенности. Электронная основа пластинки вобрала в себя все — от рейвовой агрессии и хардбаса до брейкбита и индустриальных шумов.

Концептуально релиз исследует ощущение общественного тупика, в котором прошлое уже не изменить, а будущее кажется заранее предрешенным. ATL рассуждает о том, как современный человек теряет связь с собой — в потоке бездумного скроллинга, тревожных новостей и постов о культе успеха. Но это не апокалиптическое нытье: за мрачной интонацией просвечивает философия надежды — вера в карму, любовь и космический порядок.

Жанры: поп, R&B, альт-поп, электроника
Настроение: 💅
Что еще послушать: альбом Heaven Knows, микстейп To Hell With It
Лучшие песни альбома: Illegal, Stateside, Noises, Romeo
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Если вы в этом году хоть раз заходили в «Тикток», вы точно слышали PinkPantheress: от трека Illegal было некуда деться. Впрочем, дивой этой социальной сети 24-летняя Виктория Беверли Уокер стала еще в 2021 году, когда завирусилась песня Break It Off. Стартовав с места в карьер, PinkPantheress быстро покорила родную Великобританию — весь остальной мир тоже не заставил себя долго ждать. Виктория успела записаться с Ice Spice, Уиллоу Смит и Kelela.

Начинала PinkPantheress как настоящая инди-артистка: созданием музыки заинтересовалась еще в средней школе и тихо выкладывала треки на SoundCloud. Когда Виктория стала большой звездой, она не потеряла себя: несмотря на конфетный имидж и прилипчивые мелодии, певица не боится говорить в треках на тревожные темы, а в интервью отстаивать интересы темнокожих женщин в электронной музыке.

Почему в списке лучших. PinkPantheress — идеальная поп-звезда нашего времени. Она умеет веселиться и не боится казаться легкомысленной, но при этом рулит всем сама и интересуется тем, что происходит вокруг. У нее ироничный и броский визуальный стиль. Ее песни звучат ультрасовременно — и вместе с тем отсылают к нулевым. Она не зацикливается на одном стиле, кидая в общий котел бедрум-поп, джангл и драм-н-бейс.

Микстейп Fancy That кристаллизует коллажный метод PinkPantheress. А еще это просто очень хорошие, изобретательные песни, спетые аккуратно и даже интимно, будто лучшая подружка за бокалом вина пересказывает вам последние сплетни и делится тем, что у нее на душе. В этой музыке приятно покопаться: можно, например, неожиданно обнаружить семплы из песен Panic! at the Disco и Джессики Симпсон.

Жанры: рэп, абстрактный хип-хоп, хорроркор
Настроение: ☠️
Что еще послушать: альбомы Terror Management и Maps
Лучшие песни альбома: Jumpscare, Maquiladoras, Born Alone
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. Билли Вудс скрывает настоящее имя, а на фото его лицо частично или полностью закрыто. По словам рэпера, он хочет избавить слушателя от лишних ассоциаций и вести жизнь как частное лицо. Конечно, Билли трудно назвать обычным человеком: он один из самых актуальных и злободневных музыкантов в рэп-игре.

Его мать преподавала английскую литературу, отец был интеллектуалом-марксистом. Сам Билли успел поучиться в Говардском университете, музыкой начал заниматься в конце 1990-х, в начале нулевых основал свой лейбл Backwoodz Studioz, а в 2012 хотел уйти из индустрии — но не тут-то было! Альбом History Will Absolve Me неожиданно выстрелил, моментально сделав Вудса живым классиком андеграундного хип-хопа.

И его музыка — отличная точка входа в некоммерческий рэп. Умная, но не душная поэзия, замороченные, часто откровенно психоделические биты и отсылки, которые бесконечно интересно находить: от сериала «Прослушка» до монологов Дэвида Аттенборо.

Почему в списке лучших. Голливог — это тряпичная кукла, изображающая темнокожего человека. Такие игрушки были популярны в конце 19 — первой половине 20 века, но позже стали еще одним символом расизма. Артефакты ненависти теряют свою силу, но сама ненависть никуда не уходит. И Билли Вудс исследует темы страха и насилия, присущие человеческой природе.

Музыка — соответствующая. Вудс читает яростные тексты под джаз, эмбиент и даже нойз. Эта ураганная пластинка гремит, скрипит, шипит, вопит. И, конечно, пугает: Билли намеренно создает атмосферу фильма ужасов, уводя альбом в откровенный хорроркор. Рэпер раздает не только стиль, но и смысл, рефлексируя над идеями деколониального писателя Франца Фанона или цитируя MF Doom, который имеет для Билли особое значение.

Жанры: неосоул, дрим-поп, R&B, психоделический поп
Настроение: 🦋
Что еще послушать: альбомы Red Moon in Venus и Isolation
Лучшие песни альбома: All I Can Say, Sunshine & Rain…, Heaven Is a Home, ILYSMIH
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Kali Uchis — американская певица колумбийского происхождения. Первые песни она выкладывала на SoundCloud, а ее прорыв случился с альбомом Por Vida, в котором смешались дрим-поп, неосоул, ретро-R&B и поп. Это пластинка о любви, тоске, свободе и выходе из токсичных отношений. Именно Por Vida задал тон всей карьере исполнительницы: томность, винтажная эстетика, микс английского и испанского, акцент на чувственности. Позже Кали записала совместные треки с Tyler, the Creator, Gorillaz, SZA и Билли Айлиш.

Но когда речь заходит о творчестве певицы, жанровые категории всегда хочется отбросить: в нем куда важнее настроение и атмосфера. Поклонники любят Кали за бархатистый, обволакивающий голос, который обладает почти магическим эффектом. Прослушивание ее музыки приносит радость, расслабление и умиротворение.

Почему в списке лучших. Пятый студийный альбом певицы получился самым откровенным в ее карьере. В 2024 году Кали родила сына, а в 2025 потеряла мать. Эти полярные события создали эмоциональный стержень всей пластинки. Здесь она говорит о хрупкости жизни, потере, доме и любви во всех ее проявлениях. Песни дышат соулом и R&B, окутывают мягкими струнными аранжировками и деликатными синтезаторами.

Sincerely, — слово, которое ставят в конце письма перед подписью. Кали выбрала его в качестве названия не случайно: после смерти матери у нее осталось много ее писем, и именно они помогли исполнительнице справиться с потерей. «Я очень чувствительная, поэтому мне хотелось записать альбом об уязвимости. И хотя я довольно закрытый человек, мне было важно этим поделиться, потому что я не могу игнорировать, как сильно смерть мамы меня потрясла», — объясняет певица.

Жанры: постпанк, инди-рок, джангл-поп
Настроение: 🌞
Что еще послушать: компиляция «Несколько значимых песен сибирской группы»
Лучшие песни альбома: «Мьюзик мейкер», «В этом мире зверей», «Таежный тигр»
Где послушать: «VK Музыка», «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Лучше ничего не знать! Эта музыка как будто подразумевает некую чистоту восприятия на старте. Но для краткой справки: группу основал в 2017 году бывший участник красноярского постпанк-коллектива «Дом моделей» Иван Сердюк. Чуть позже к нему присоединился гитарист Евгений Мартынов. «Жарок» базируется в Санкт-Петербурге.

«Жарок — это такой цветок. В детстве меня зацепило это слово, оно было немного нехорошим. Мне оно казалось чем-то нечистым в фольклорном смысле. У меня тогда было странное увлечение, я увлекался некоторыми словами и явлениями. И в наши дни, выбирая для нового проекта такое личное название, я хотел сделать свое творчество более бескомпромиссным, обозначить для себя, что я буду делать только то, к чему у меня глубинный интерес», — так Иван Сердюк объясняет дивное название коллектива, а заодно и творческое кредо.

Почему в списке лучших. Это постпанк на русском, который разбивает все стереотипы о подобной музыке. В ней есть меланхолия, но нет хтони и тяжелого отчаяния. «Энвайронментал» звучит настолько самобытно, что даже не хочется подбирать для него специальную систему координат.

Иван Сердюк в одном из интервью шутит о гибриде Моррисси с Янкой Дягилевой, и в этом есть определенный смысл. Хрустальный, трепетный звук сочетается с некой шероховатостью, даже грубостью. Еще здесь хочется услышать влияние группы The Durutti Column, которая тоже умела играть хрупко и вместе с тем звонко.

«Энвайронментал» уникальным образом звучит и современно, и вневременно. При желании, в экотематике альбома можно увидеть мощный социальный заряд. А если от него абстрагироваться, остаются нежные песни, в которых автор удивительно внимателен к окружающему миру.

Жанры: реггетон, сальса, хибаро, хаус
Настроение: 🕺
Что еще послушать: альбом Un Verano Sin Ti
Лучшие песни альбома: BAILE INoLVIDABLE, EoO, DtMF, PERFuMITO NUEVO, NUEVAYoL
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. Bad Bunny, он же Бенито Антонио Мартинес Окасио, — пуэрто-риканский музыкант, который в последние годы сыграл важную роль в трансформации и популяризации латиноамериканской сцены. За основу творчества он берет реггетон — жанр, возникший на родине Бенито в конце 1990-х.

Bad Bunny не ограничивает себя ни в чем и смешивает реггетон с хип-хопом, трэпом, хаусом и сальсой. При этом такая эклектичность не дань моде, а способ поговорить о культуре, языке и идентичности. Треки идеально подходят и для танцпола, и когда хочется просто подумать о высоком.

В последние годы артист все чаще появляется в кино. Он снялся в фильмах «Быстрее пули», «Счастливчик Гилмор 2» и в сериале «Нарко: Мексика». А в августе 2025 года с ним выйдет криминальный фильм Даррена Аронофски «Пойман с поличным».

Почему в списке лучших. DeBÍ TiRAR MáS FOToS — кульминация жанров и тем, с которыми Бенито работает последние годы. Даже дату релиза музыкант выбрал не случайно: альбом вышел 5 января 2025 года — накануне католического Праздника трех королей, который отмечают в испаноязычных странах.

В новом альбоме Bad Bunny критикует колониализм, климатический кризис и поверхностный туризм. Артист восхваляет Пуэрто-Рико, вспоминает детство, соседей и первую любовь. Название релиза переводится как «Мне стоило делать больше фотографий». Вопреки привычному совету «живи моментом», артист размышляет о сожалении — о том, что когда-то не запечатлел важные мгновения. Ведь с годами память все чаще нас подводит, и только архивные снимки помогают вернуть утраченные воспоминания.

В июле Бенито выпустил клип на трек NUEVAYoL. В ролике он вешает флаг Пуэрто-Рико на Статую Свободы — красивое визуальное высказывание против антимиграционной политики Дональда Трампа.

Жанры: поп, электроника, танцевальная музыка
Настроение: 🛻
Что еще послушать: альбом «Поп-альбом»
Лучшие песни альбома: «Чувствовать», «Космический ковбой», «Сон собаки»
Где послушать: «VK Музыка», «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. «Холодный ты» — one-man-band Евгения Зарипова, который когда-то давно играл в локально известной эмо-группе Elephant in My Room. Несколько лет назад он перебрался из Челябинска в Санкт-Петербург и сменил музыкальный вектор.

От разных рок-дел музыкант двинулся в сторону танцпола. В 2023 году он выпустил пластинку с насмешливым названием «Поп-альбом», под который дэнс, конечно, можно практиковать, но он явно будет грустным. Тогда музыкант слушал Яну Кедрину, Дашу Ушко и выходил из «отвратительного состояния». Результат: изумительные лоу-фай-песни о грусти и расставании с врезающимися в память мелодиями.

Почему в списке лучших. В отличие от предыдущего релиза, здесь без обмана ожиданий. «Музыка в машину» действительно подходит для ночных поездок в такси, когда прижимаешься к стеклу и воображаешь себя героем инди-драмы. Эти песни и качают, и утешают — как говорил отечественный рэп-классик Слава КПСС: «Я знаю, ты полюбишь эти грустные танцы».

Тексты опираются на локальный лор, в котором не обязательно разбираться. Зарипов умеет сочинять меметичные строчки, не теряя при этом глубины. В песнях он говорит о том, что бередит душу каждого: любви, потерях, чувстве ненужности и остром желании найти свое место.

Жанры: блэк-метал, шугейз, блэкгейз, постметал
Настроение: 🎸
Что еще послушать: альбомы Sunbather и Infinite Granite
Лучшие песни альбома: The Garden Route, Body Behavior, The Marvelous Orange Tree
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Американская блэк-метал-группа, которая смогла переоткрыть экстремальный жанр для массовой публики. Играют Deafheaven c 2010 года, причем основатели коллектива, вокалист Джордж Кларк и гитарист Керри МакКой, раньше вообще рубили грайндкор. Но именно интерес к более легким жанрам, таким как построк и шугейз, помог группе найти свой стиль и обрести успех.

На своем втором альбоме Sunbather они смешали блэк-метал с шугейзом, сделав звучание более доступным. Пластинка была на ура принята критиками, а также попала в чарт Billboard. Deafheaven записали в родоначальники жанра «блэкгейз», где бласт-бит, скримо-вокал и взбесившиеся гитары сочетаются с воздушностью шугейза. Дальше группа лишь набирала обороты и даже умудрилась получить номинацию на «Грэмми» в 2019 году за лучшее метал-исполнение. Правда, проиграла сладж-коллективу High on Fire.

Почему в списке лучших. Метал для тех, кто не любит метал — так можно было бы охарактеризовать альбом Lonely People With Power. Но Deafheaven давно сбросили с себя все жанровые оковы. Они могут позволить себе поп-фишки, оставаясь экспериментальной группой. Успех не сделал их хуже, а позволил расширить возможности и открыть для многих двери в музыку, к которой, как раньше было принято считать, нужна подготовка.

Слушать Lonely People With Power — как кататься на американских горках. Это драматичный альбом, который поднимает слушателя на шугейзовые облака, а потом резко роняет вниз — прямиком в металический ад.

Жанры: гиперпоп, поп-рок, трип-хоп
Настроение: 👽
Что еще послушать: альбомы Glitch Princess и Softscars
Лучшие песни альбома: The Girl Who Sold Her Face, Dudu, Evangelic Girl Is a Gun
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Нат Чмил — принцесса глитча и артистка, исполняющая поп-музыку будущего. В детстве исполнительница часто переезжала, поэтому не понаслышке знает, что такое одиночество и депрессия. От грустных мыслей Нат с головой уходила в цифровой мир и даже ее псевдоним yeule отсылает к игре Final Fantasy.

Артистку интересуют высокие технологии, и на официальном сайте она описывает себя в том числе как киборга. Выглядит yeule действительно футуристично: невероятные наряды, цветные линзы и отрешенный вид. Построив образ поп-звездочки, которая обитает во вселенной победившего ИИ, Нат тем не менее поет о человеческом. Так могла бы сейчас звучать Grimes.

Почему альбом в списке лучших. Гиперпоп сейчас на подъеме, и yeule одна из самых интересных представительниц жанра. В том числе за счет того, что не только смотрит вперед, но и умело использует неочевидные наработки прошлого.

В Evangelic Girl Is a Gun ласковый трип-хоп чередуется с танцевальным взрывом, а по подаче это вообще эмо-альбом. Не удивляйтесь: yeule любит альтернативу 1990-х и 2000-х, особенно уважает My Chemical Romance и The Smashing Pumpkins. В каком-то смысле она развивает именно их методы, просто в post-human-эру живые гитары заменяют синтезаторы.

Жанры: построк, постпанк, джаз-рок, постхардкор
Настроение: 🙏
Что еще послушать: Knocknarea, Connla’s Well, Tir na nÓg
Лучшие песни альбома: Look Down On Us, Saoirse, Break the Tension
Где послушать: Spotify

Что стоит знать о группе. Гэри Уилкинсон и Мэтт Буонакорси основали Maruja еще в 2014 году, но к своему первому полноценному альбому группа шла аж 11 лет. За это время многое в их музыке успело поменяться: в 2017, например, к ним пришел саксофонист Джо Кэрролл, который добавил песням заметных джазовых ноток.

Maruja пробовали делать и более хип-хоп-ориентированные треки, как в сингле 2023 года Zeitgeist, и даже чисто инструментальный джаз-построк в замечательной The Tinker 2022 года. Последние годы музыканты активно выпускали мини-альбомы и брали штурмом живые сцены: кроме прочего, они известны как впечатляющая лайв-группа.

Почему альбом в списке лучших. В Pain to Power группа, кажется, наконец полностью определилась со своим стилем и смогла собрать все лучшие наработки. Их музыка — лихая смесь самых неожиданных слагаемых: здесь и драйвовый речитатив с агрессивными политическими текстами; и мелодичный построк в духе условных Slint, только злее; и лихой джаз-панк со срывающимся в рев саксофоном.

На альбоме есть потрясающе трогательная Saoirse — с банальной, зато емкой центральной мыслью о том, что именно «различия делают нас красивыми». А перед ней — разрывная песня-удар под названием Look Down On Us. Она сама за свой монструозный десятиминутный хронометраж успевает сменить жанр раз пять: от грубого постхардкора до величественного джаз-рока и печальной баллады о том, как нам надо научиться искать силу в боли.

Смыслы — пожалуй, слабая часть Pain to Power. При настолько изящно придуманной музыке хотелось бы, чтобы и тексты группа научилась писать более тонко. С другой стороны, может, в эпоху пониженной культурной грамотности нужно делать именно так: уверенно, в лоб, с криком. Иначе просто не поймут.

Жанры: фанк, ретропоп, ритм-н-блюз
Настроение: 🤪
Что еще послушать: треки «Мишка виновен», «Школьное окно», «Телепорт», «Номер 23»
Лучшие песни альбома: La Re, «432», Pereday, Tic Tac
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, «Яндекс Музыка», YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. Иван Дорн — певец и продюсер. Родился в Челябинске, вырос и начал карьеру на Украине. Широкая публика узнала его после участия в дуэте «Пара Нормальных», но настоящая известность пришла уже во время сольной карьеры в начале 2010-х. Дорн брал харизмой и резко выделялся на фоне поп-исполнителей того времени: танцевальная музыка с элементами фанка, джаза, соула и электроники, странная манера исполнения и намеренно небрежный вокал.

На пике популярности он был самым заметным и неординарным исполнителем русскоязычной сцены. А его концерты всегда оставались непредсказуемыми: Дорн мог на ходу менять тексты песен, в перебивках читать стихи и двигаться так, будто его тело вылеплено из пластилина. В дискографии исполнителя — сплошные хиты: «Стыцамэн», «Бигуди», «Северное сияние», «Невоспитанный». Но главное, что подарил нам Иван, — великую фразу «не надо стесняться».

Почему альбом в списке лучших. Это первая полноформатная работа Дорна на русском языке за восемь лет. Песни записывались с использованием живых инструментов, а мастеринг выполнил обладатель «Грэмми» Берни Грандман, работавший с Майклом Джексоном. Это нежный и танцевальный релиз о зрелости, страсти, поиске границ нормальности и искренности.

Дорн позволяет слушателю заглянуть к себе в голову и убедиться, что озорное ребячество внутри него никуда не делось. При этом у всех треков разный характер — от ярких грувовых вещей до более тихих и деликатных экспериментов вроде песни «432» с психоделик-джемом и гитарой.

У композиций узнаваемое теплое настроение прежнего Дорна, так что после прослушивания лонгплея рука сама тянется включить старые треки. Здесь сплелись афро-латинский грув, ретропоп, R&B, фанк и джаз, а в композиции La Re можно уловить отголоски Леонида Агутина.

Дорн остается верен себе: тексты песен часто произносятся невнятно или же в них совсем мало строк, смысл которых еще попробуй разгадай. Но если отпустить воображение и прислушаться к тому, что подсказывает сердце, то окажется, что Tic Tac — трек о безрассудной влюбленности, Pereday — о безысходности, а Dead Blogger — о скоротечности жизни и о том, как она изменилась с приходом соцсетей.

Жанры: синти-поп, бедрум-поп, гипнагогический поп, арт-поп
Настроение: 🦢
Что еще послушать: альбом Galore
Лучшие песни альбома: blade bird, ict, take me by the hand
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Мари-Лу Меньель — певица и композитор из небольшой деревни на западе Франции. В детстве она играла на фортепиано, виолончели и пела в школьном хоре. В 2015 году переехала в Париж, а двумя годами позже — в Лондон. Там она познакомилась с подпольной клубной сценой и быстро получила поддержку американской авангардной поп-звезды Кэролайн Полачек и британского продюсера AG Cook, с которым работала над микстейпом Galore.

Хотя Oklou выпускает музыку с 2014 года, по-настоящему широкое внимание она привлекла именно сейчас. В ее музыке звучит воздушный вокал и синтезаторы, миксуются электронные и акустические текстуры. Часто можно встретить определение, что ее музыка — это танцевальные треки, которые ставят в клубе наутро после вечеринки.

Почему альбом в списке лучших. Это дебютный полноформатный альбом исполнительницы. В каждой песне Меньель пытается нащупать свой маршрут и понять, по какому пути идти. Певица размышляет о поиске смысла и цели: что важнее — родители или партнер, карьера или материнство? А может, не стоит вообще ничего выбирать и взвешивать, потому что одержимость самореализацией постепенно может тебя погубить.

По интонации и подаче Choke Enough напоминает микс творчества The Cranberries, Бьорк, FKA twigs и Фионы Эппл. Здесь барочная полифония встречается с Y2K-ностальгией, а треки звучат так, словно ты слушаешь их через стенку. Тут много воздуха, валторны и мягких синтезаторов, похожих на мелодии из старых видеоигр. Главная прелесть альбома в том, что его почти невозможно описать привычными терминами — можно лишь передать состояния, в которые погружаешься при прослушивании: полудрема и липкое чувство нереальности происходящего.

Жанры: авант-поп, техно, даунтемпо, электропоп
Настроение: 🫀
Что еще послушать: альбом Magdalene
Лучшие песни альбома: Striptease, Drums of Death, Sticky, Wanderlust
Где послушать: Spotify, Apple Music

Что стоит знать об исполнительнице. FKA twigs — сценическое имя британки Талии Дебретт Барнетт. Прозвище twigs в переводе с английского — «веточки», она получила в юности — за характерный хруст суставов во время движения. Карьеру Барнетт начинала как танцовщица: ее можно увидеть в музыкальных видео Кайли Миноуг, Эда Ширана и Джесси Джей. Как самостоятельная артистка FKA twigs заявила о себе в 2012 году — и сразу обозначила собственную, ни на кого не похожую траекторию.

FKA twigs работает на стыке авангарда, R&B, электроники и перформативного искусства. Для Талии музыка — не набор отдельных треков, а целостное высказывание, где ее вокал с придыханием, клипы, хореография и звуки существуют как единая экосистема. Ее песни редко ограничиваются форматом стандартной поп-композиции с заедающими припевами: она скорее фиксирует в них все возможные состояния — телесное, эмоциональное и психологическое.

В творчестве певицы постоянно сталкиваются уязвимость и контроль. Альбомы FKA twigs — это разговор о теле, желании, боли, травме, восстановлении и удовольствии. При этом она остается редким примером артистки, которой удается быть радикальной и доступной одновременно: звучать экспериментально, но не отталкивающе; говорить о тяжелом — исповедально, но не растворяясь в боли. Своей музыкой FKA twigs показывает, что танцпол может быть не только пространством для эскапизма, но и для исцеления.

Почему альбом в списке лучших. Третий студийный альбом FKA twigs поклонники ждали пять лет. За это время артистка не исчезла из поля зрения и даже успела сняться в новой адаптации «Ворона», но полноформатного высказывания от нее очень не хватало. В итоге певица вернулась с мощным и экспрессивным лонгплеем о том, что разрыв между ее телом и сознанием почти исчез. А спустя несколько месяцев FKA twigs неожиданно выпустила релиз-продолжение Eusexua Afterglow — более нежный и медитативный, с множеством телесных метафор в текстах.

Eusexua — вымышленное слово. FKA twigs описывает его как пограничное состояние, когда танцующий человек вот-вот «отключится» на танцполе. Но есть и другая трактовка — мгновение прямо перед оргазмом.

Здесь сходятся клубная музыка 1990-х, индустриальное техно и джангл, переходящий в драм-н-бейс. Отдельного внимания заслуживает Striptease — сильный, уязвимый трек, который особенно откликнется тем, кто сталкивался с абьюзом. Есть и неожиданно игривая вещица — песня Childlike Things, записанный в дуэте с 11-летней Норт Уэст, дочерью Ким Кардашьян и Канье Уэста.

Жанры: инди-рок, постпанк, дэнс-панк
Настроение: 💘
Что еще послушать: альбом Wet Leg
Лучшие песни альбома: CPR, Jennifer’s Body, Mangetout, Pokemon
Где послушать: Spotify, Apple Music

Что стоит знать о группе. Инди-рок-группа с острова Уайт в Англии, играющая с 2019 года. В 2021 их едкая песня Chaise Longue о тупых мужских подкатах неплохо завирусилась. Остроумный текст с цитатой из фильма «Дрянные девчонки», насмешливый вокал, цепкая мелодия — кажется, сингл был обречен на успех. И он не заставил себя долго ждать. Их первый лонгплей, названный в честь группы, дебютировал на вершине британского чарта, а позже отхватил несколько «Грэмми» и премию Brit Awards.

Впрочем, к своему быстрому успеху группа относится с иронией. Вокалистка Wet Leg Риан Тисдейл отмечает, что они никогда специально не стремились к наградам. На старте Wet Leg были дуэтом Риан Тисдейл и Хестер Чемберс. Они познакомились еще во время учебы в колледже и затеяли группу как беззаботный прикол без каких-либо серьезных амбиций. Но судьба распорядилась иначе. Сейчас в состав коллектива также входят музыканты Джош Мобараки, Эллис Дюранд и Генри Холмс.

Почему альбом в списке лучших. Обе пластинки Wet Leg продюсировал Дэн Кэри, работающий с лучшими группами новой гитарной волны. Он колдовал над первыми альбомами Fontaines D.C., вторым релизом Geese, лонгплеями Squid и Black Midi.

Учитывая, что в музыке Wet Leg бьется дух непринужденного веселья, главной задачей Кэри было не убить этот вайб. Группа хотела альбом, который бы они с удовольствием потом играли вживую. Кэри сохранил сырую энергию их острых, искристых песен, дав им нужную огранку. На moisturizer музыканты играют плотно и уверенно. Звук стал более богатым, продуманным, но не утратил панковского задора.

Альбом записывали на Хеллоуин, так что студия была тематически украшена пауками и паутиной. Атмосфера макабрического кутежа определенно наложила отпечаток на пластинку, но в ней также много нежности. Тисдейл завела новые отношения во время создания альбома, которые стали для нее настоящим откровением. И любовь, сбивающая с ног, чувствуется практически в каждой песне.

Жанры: инди-рок, слэкер-рок, арт-поп, дрим-поп
Настроение: 📼
Что еще послушать: альбомы Hot Garbage и When You Gonna Tell ‘em the Truth, Aaron?
Лучшие песни альбома: Good Lickin’, Sex Angel, Pine Spirit, Bedrock
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. Музыкант из Брайтона, который сохраняет анонимность. В этом ему помогает запоминающийся образ, состоящий из белой бесформенной маски, широкополой шляпы и джинсовой куртки. В таком аутфите впору играть альт-кантри, но нет — Мило угорает по лоу-фай-року. Ну, или лоу-фай-дрим-попу. Трудно сказать. Главное, что звучит все небрежно: но в лучшем смысле этого слова!

Мило сам себе автор, исполнитель и звукорежиссер. В соответствии со статусом андердога часто обитает на SoundCloud. Издается как самостоятельно, так и на лейблах. В своих песнях поет о пустоте внутри, причудливых фантазиях и сломанных чувствах. Его сравнивают с Alex G, Марком Демарко и Куртом Вайлом.

Почему альбом в списке лучших. Альбом звучит неуловимо неправильно, но в чем фишка, понимаешь не сразу. Если вообще понимаешь. Шаткий вокал, гитары, которые хочется помыть, дешевая электроника. Вроде слагаемые понятны, однако песни все равно воспринимаются как нечто странное. В этих нарочито шершавых композициях хочется покопаться, расслушать их более внимательно. Тем более что лирика тоже далека от канонов поп-музыки.

Sex Angel похож на найденную случайно кассету, куда кто-то записал свои воспоминания. Для кого-то они стопроцентно покажутся ерундой, однако кто-то разглядит в этих шорохах и всхлипах бриллиант. За лоу-фай-эстетикой прячутся в первую очередь отличные мелодии, парочка из которых моментально заедают в голове. В этом альбоме есть что-то от великолепного дебюта TR/ST, правда, скорее по настроению, чем по непосредственному звучанию. Даже обложки чем-то похожи.

Жанры: арт-рок, инди-рок
Настроение: 🤯
Что еще послушать: альбом 3D Country
Лучшие песни альбома: Husbands, Au Pays du Cocaine, Taxes
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Geese — возможно, первая большая рок-группа поколения зумеров. Школьные друзья начали собираться и играть музыку уже в старших классах, но предполагалось, что после выпускного коллектив распадется и все уедут в колледж. Планам помешал COVID-19: Geese не распались и в 2021 году выпустили свою первую успешную пластинку Projector. Фронтмену Кэмерону Винтеру тогда было всего 19 лет. Впрочем, дебютный альбом группы вышел вообще в 2016 году, просто был удален.

2024 и 2025 годы стали для Geese определяющими. Сначала Кэмерон Винтер выпустил сольный альбом Heavy Metal: фолк-пластинку, вдохновленную треками Боба Дилана, Леонарда Коэна и Джеффа Бакли — только с нежными текстами от лица Человека из тяжелого металла, который в своих мечтах бороздит просторы моря, или про мужчину, чувствующим себя долларовой купюрой в руке любимой. Грустные и ироничные песни поразили как критиков, так и слушателей: Love Takes Miles вообще стала тикток-хитом.

Geese и Кэмерон Винтер окончательно стали звездами после выпуска Getting Killed. Группа и раньше постоянно экспериментировала, смешивая жанры и звучания — от панка в духе The Strokes до лиричного и надрывного рока по типу Radiohead. Но последний релиз превзошел все ожидания — и теперь ожидаемо занимает первые места в топах профильных музыкальных изданий лучших альбомов 2025 года.

Почему альбом в списке лучших. У Кэмерона Винтера довольно специфичный вокал: как шутят некоторые рецензенты, диапазон артиста варьируется от мурчания маппета до фальцета в стиле Тома Йорка из Radiohead. Так что не удивляйтесь, если усыпляющее вступление в треке Trinidad прервется истошным криком «There’s a bomb in my car!» Собственно, вся музыка в Getting Killed скачет и дребезжит как перетянутая струна: панковские биты сменяются хоровой партией, а после лиричной Au Pays du Cocaine включается надрывная Bow Down. Это альбом тысячи эмоций и чувств.

В текстах Geese сложно выявить единую сюжетную линию, зато ярких образов и фраз — хоть отбавляй. В треке 100 Horses генерал Адамс заявляет, что все люди должны умереть в страхе или в нервозности. В Long Island City Here I Come герой признается, что не знает, куда идет, — но тем не менее продолжает. А песня Au Pays du Cocaine дарит целую охапку трогательных и одновременно забавных цитат. Например, завирусившаяся строчка «Ты можешь измениться и все равно выбрать меня».

Про что Getting Killed? Да про все, везде и сразу. И про неразделенные чувства: ведь Винтер, по словам его же отца, постоянно влюбляется — а потом страдает от этого. И про дезориентацию и изоляцию: ведь группа писала альбом во время лесных пожаров в Лос-Анджелесе. Но честно говоря, это не так уж и важно. Getting Killed — пластинка, в которую просто нужно погрузиться с головой. Чувствовать, а не думать. И сам не заметишь, как начнешь то нервно качать головой, то меланхолично смотреть в стену.

Жанры: арт-поп, оркестровый поп
Настроение: 😇
Что еще послушать: альбом Motomami
Лучшие песни альбома: La Yugular, Magnolias, La Perla, Reliquia
Где послушать: Spotify, Apple Music

Что стоит знать об исполнительнице. Розалия Вила Тобелья — каталонская певица, продюсер и хореограф, которая показала миру, как ловко можно сочетать традиции и современность, объединив фламенко с поп- и электронной музыкой. У Розалии академическое образование, она профессионально изучала фламенко в Taller de Músics в Барселоне — учебном заведении, куда принимают ограниченное количество студентов в год, — и получила степень в Каталонском колледже музыки. Певица владеет вокальной техникой фламенко на высоком уровне, в том числе quejío — «кехио», надрывными криками и стонами, через которые передают боль и напряжение.

В колледже дипломной работой Розалии стал концептуальный альбом El Mal Querer. Лонгплей получил «Грэмми» за «Лучший латинский поп-альбом» и несколько латинских Grammy, включая «Альбом года». Позже Розалия сделала поворот к авангардному попу с дерзким Motomami. Его ключевые темы — уязвимость, контроль, сексуальность, ярость и одиночество. Сегодня Розалия — одна из самых влиятельных испаноязычных поп-артисток последних лет. Она также снимается в кино: в следующем году мы увидим ее в третьем сезоне сериала «Эйфория».

Почему альбом в списке лучших. Четвертый студийный альбом певицы, в создании которого приняли участие Бьорк и Лондонский симфонический оркестр. В Lux Розалия исследует темы мистики, трансформации и духовности, вдохновляясь жизнями святых и известных женщин: Хильдегарды Бингенской, суфийского мистика Рабии аль-Адавийи, пророчицы Мириам, буддийской монахини Вималы и Ольги Киевской.

В альбоме можно услышать строки на 14 языках — от каталонского и арабского до латыни и иврита. Значительная часть работы над пластинкой ушла на изучение того, как писать и петь на других языках. Например, трек Mio Cristo Piange Diamanti — ария Розалии на итальянском — создавался целый год.

Lux — не классический альбом, а цельная музыкальная история, почти аудиокнига, в которой звучит классическая музыка. Каждую песню здесь интересно разбирать по косточкам, переводить строки и находить разные отсылки. Так, в треке Reliquia Розалия перечисляет, какие части тела она «потеряла» в разных уголках и странах, — аллюзия на мощи святых, к которым традиционно тянутся паломники. Это альбом о том, насколько интересен и безграничен мир, и о том, что мы являемся его частью — ровно так же, как он является частью нас.

Жанры: арт-панк, экспериментальный рок
Настроение: 👹
Что еще послушать: Braindrops, A Laughing Death in Meatspace
Лучшие песни альбома: Bloodsport, Dunning Kruger’s Loser Cruiser, Goon Show
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Tropical Fuck Storm основана партнерами Гаретом Лидьярдом и Фионой Китчин. Оба раньше состояли в относительно известной группе The Drones, но в 2016 та ушла в бессрочный хиатус, и пара собрала новый коллектив.

В 2018 году у Tropical Fuck Storm вышел первый альбом A Laughing Death in Meatspace — и сразу отличный. С тех пор коллектив прочно вошел в пантеон современных австралийских психоделических рок-групп со смешными длинными названиями: на одной волне с King Gizzard and the Lizard Wizard и Psychedelic Porn Crumpets.

Предыдущий полноразмерный релиз, правда, у них вышел аж в 2021 году. С тех пор группа выпускала только мини-пластинки — включая одну в коллаборации со все теми же King Gizzard — и один концептуальный лайв-альбом. Виной всему в том числе опухоль груди, которую нашли у Фионы Китчин. К счастью, исполнительница вылечилась, и коллектив вернулся с новым материалом.

Почему альбом в списке лучших. После пяти лет смелых музыкальных экспериментов в Fairyland Codex группа вернулась к истокам — хаотичному и при этом по-своему мелодичному, местами мрачному, бойкому арт-року в духе их первых двух альбомов.

Звучание Tropical Fuck Storm сложно с кем-либо перепутать. На это работают и узнаваемые, нагруженные эффектами, как будто бы немного нестройные гитары, каждая из которых в треках живет немножко своей жизнью. И эмоциональный речитатив Лидьярда, который вот-вот сорвется в крик, и потрясающие голоса Китчин и Эрики Данн: они берут на себя более вокально-ориентированные песни.

Ни на шаг не отходя от своего уникального стиля, в новом альбоме Tropical Fuck Storm играют, возможно, свою самую широко доступную музыку. В другом, лучшем мире энергичный сингл Bloodsport мог бы стать их главным хитом. А вот почти пятиминутная Dunning Kruger’s Loser Cruiser больше понравится тем, кто не ждет от песен прямолинейных структур и не боится тестировать музыкальные предпочтения друзей на прочность.