Лучшие мульт­фильмы 2025 года

Собрали лучшие анимационные фильмы года.

Громких премьер пока было немного, зато сформировался четкий тред: 2025 год проходит под знаком Азии. Главными феноменами стали вторая часть блокбастера «Нэчжа» и «Кей-поп-охотницы на демонов». Рассказываем о хитах в декорациях древнего Китая и современной Кореи, долгожданном сиквеле «Зверополиса» и остросюжетном приключении про необычный экспресс.

Страна: США
Режиссеры: Крис Аппельханс, Мэгги Кан
Сценаристы: Даня Хименес, Ханна Макмечан, Крис Аппельханс
Продолжительность: 1 час 35 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,8
Где смотреть: зарубежные стриминги

Сюжет. Руми, Мира и Зои — кей-поп-звезды с магическими способностями. Они собирают стадионы и выпускают мировые хиты, а в свободное время защищают вселенную от нашествия монстров. Их главные противники — бойз-бенд Saja Boy. Это демоны под прикрытием, служащие злому духу по имени Гви-Ма.

Почему стоит смотреть. Мультфильм Мэгги Кан задумывался как любовное письмо кей-попу и южнокорейскому фольклору. Создательница вдохновлялась «Сейлор Мун», «Баффи — истребительницей вампиров», а также шаманками-мудан — женщинами, которые пели и танцевали, защищая деревни от злых духов.

В «Кей-поп-охотницах» студия Sony Pictures Animation задействовала ту же визуальную стилистику, что и в «Человеке-пауке: Через вселенные» — с комиксной эстетикой, выразительной графикой и имитацией 2D-рисунка. Здесь продумана каждая деталь от текстуры кожанок до бликов на губной помаде. Эпичные сцены, где девушки сражаются с врагами во время концерта, по-настоящему впечатляют. «Кей-поп-охотницы на демонов» — фильм о том, что настоящая сила рождается из уязвимости и поддержки, музыка может быть оружием против зла, а сила дружбы мощнее любых заклинаний.

Страны: Франция, США
Режиссеры: Бенуа Даффи, Жан-Кристиан Тасси
Сценаристы: Давид Ало, Эрик Тости, Жан-Франсуа Тости
Продолжительность: 1 час 26 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 6,7
Где смотреть: Wink, Okko, Kion, «Иви»

Сюжет. Енот по кличке Сокол решает добыть к рождественскому ужину еду для друзей. Он пробирается в поезд, где хозяева перевозят домашних животных. Но вскоре машинист просит людей покинуть борт — двери захлопываются и состав, полный зверей, мчится без управления на полной скорости.

За развитием событий зрители следят в прямом эфире. Оказывается, за хаосом стоит Ганс — мстительный барсук, который решил таким образом свести счеты со своим мохнатым врагом.

Почему стоит смотреть. Это «Крепкий орешек» для тех, кто помладше: здесь и классический злодей-террорист, и случайные заложники, и герой с сомнительным прошлым. Анимация, может, и недотягивает до уровня топ-студий, зато у мультфильма отличный сценарий и смешные персонажи. Среди них — морские свинки, увлеченные астрологией и готовящиеся стать родителями, змея-рэпер, друзья черепаха и рыбка, которые мечтают о карьере в Голливуде, но пока перебиваются ролями в рекламе.

На первый взгляд мультфильм говорит о простых вещах — дружбе и единстве. Но кроме очевидной морали аниматоры припасли и едкие комментарии о медиа, превращающих любую трагедию в реалити-шоу, и людях, готовых на все ради внимания и рейтингов.

Страны: Франция, Бельгия
Режиссеры: Майлис Валладе, Лянь-Чжо Хань Цзинь Куан
Сценаристы: Амели Нотомб, Лянь-Чжо Хань Цзинь Куан, Од Пи
Продолжительность: 1 час 17 минут
Где смотреть: на зарубежных стримингах

Сюжет. Трехлетняя Амели, дочь бельгийских дипломатов, живет с родителями в Японии начала 1980-х. Она уверена, что сама управляет миром: стоит закрыть глаза — и все исчезает, открыть — вселенная снова начинает существовать. Амели проводит дни в ванной и в саду, прислушивается к голосу няни, наблюдает за природой.

Но по мере взросления крошечная богиня начинает понимать, что мир существует и без ее участия. Рыбы плывут, даже если она их не видит, а мама может исчезнуть, если случится беда, — и никакая магия ее не спасет.

Почему стоит смотреть. Это камерное чудо французской анимации — философский роман Амели Нотомб о первых годах ее жизни превращается в визуальную поэму о рождении сознания. Режиссеры-дебютанты нашли баланс между детской наивностью и экзистенциальной глубиной, между японской и европейской созерцательностью.

Мультфильм напоминает ранние работы Хаяо Миядзаки — вниманием к природе и невидимым силам, управляющим детским воображением. Картинка будто нарисована акварелью: здесь много розовых и фиолетовых оттенков, солнечных бликов, цветов и растений. Каждый персонаж ассоциируется с собственным цветом: белый — у бабушки, зеленый — у Амели, солнечно-желтый — у няни.

До двух с половиной лет Амели называет себя «пищеварительной трубкой» — существом инертным и вегетативным. Но за последующие полгода она открывает для себя язык, родителей, братьев и сестер, вкус шоколада, смену времен года, впервые чувствует стыд и отвращение, а няня Нишио-сан знакомит девочку с японским ритмом жизни. Это нежный и медитативный мультфильм о маленьком человеке, который начинает задумываться о Боге, жизни и смерти.

Страна: Китай
Режиссер: Ян Юй
Сценаристы: Ян Юй, Сюй Чжунлинь
Продолжительность: 2 часа 24 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,5
Где смотреть: «Кинопоиск», Wink, Kion, Okko, «Иви»

Сюжет. После событий первого фильма юный принц Нэчжа и сын дракона Ао Бин существуют лишь как духи: их физические оболочки были уничтожены. Мастер Тайи Чжэньжэнь пытается вернуть героев к жизни с помощью волшебного лотоса — в результате мальчишки вынуждены делить одно тело на двоих. Тем временем человечество и подводное царство драконов оказываются на грани войны, а хитроумный стратег Улян подогревает конфликт и хочет извлечь из хаоса выгоду.

Почему стоит смотреть. Визуально «Нэчжа» выглядит потрясающе: картина отдает дань уважения оригинальному мультфильму «Нэчжа побеждает Царя драконов» 1979 года, но переосмысливает его через призму современной китайской эстетики. Детали костюмов вдохновлены народной резьбой по нефриту, а драконьи доспехи покрыты орнаментами, напоминающими татуировки.

Саундтрек — отдельное произведение искусства. В нем сплелись тибетское горловое пение, барочные инструменты, пекинская опера и синтезаторы. В фильме звучит песня, которая в 2009 году была включена в список нематериального культурного наследия Юнеско. Песню исполняет ансамбль из десяти женщин народности дун.

Фильм соединяет древнюю китайскую мифологию с современными проблемами индивидуализма и самоопределения. Несмотря на масштаб и зрелищные сражения, в основе картины лежит понятная и трогательная история о добром и смелом мальчишке, к которому относятся скептически лишь потому, что он слишком шебутной и непослушный. Но у мультфильма, конечно, есть и более глубокий смысл: образ Нэчжи — это метафора самой Поднебесной — державы, прошедшей путь от непонимания и дискриминации со стороны внешнего мира к международному авторитету.

Страна: США
Режиссеры: Эдриан Молина, Мадлен Шарафьян, Доми Ши
Сценаристы: Марк Хаммер, Майк Джонс, Джесси Эндрюс
Продолжительность: 1 час 38 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 6,9
Где смотреть: зарубежные стриминги

Сюжет. После смерти родителей мальчик Элио живет на авиабазе США вместе с тетей Ольгой. С раннего детства он мечтает о полете в космос — и однажды мечта сбывается. Элио попадает на инопланетный корабль и притворяется предводителем Земли.

Почему стоит смотреть. «Элио» разительно отличается от большинства мультфильмов Pixar. Здесь путешествие в космос — это не метафора эскапизма, а семейная трагедия в начале фильма — не повод поговорить о душевных травмах. Это полноценный приключенческий блокбастер о том, как важно уметь находить точки соприкосновения.

В мире мультфильма общий язык можно найти даже с зубастым безглазым червем, который готовится покорить всю галактику. В целом главный герой мало меняется по ходу повествования и остается оптимистом, который умело решает проблемы с помощью подвешенного языка.

Разумеется, в «Элио» полно сюжетных линий о вечном: здесь и размышления о конфликте отцов и детей, и рассуждения на тему подавленных комплексов. Как ни странно, тут же нам объясняют важность международной дипломатии: конфликты в мультфильме решаются не на кулаках, а в простых переговорах, где стороны разъясняют друг другу свои претензии и ищут компромисс. Даже обязательный для жанра разлад с близкими обставлен здесь нестандартно: без криков, слез и ругани.

У «Элио» есть недостатки. Многие второстепенные персонажи пропадают в самом начале, а возвращаются всего за 10 минут до титров. Сценарию, несмотря на оригинальную задумку, не хватает свойственной студии эмоциональности. Впрочем, мультфильму многое можно простить, учитывая сложную историю его создания со сменой режиссеров за год до выхода. Посмотреть «Элио» стоит хотя бы ради отличного визуального ряда — так виртуозно космос в кино не показывали давно.

Страна: США
Режиссеры: Джаред Буш, Байрон Ховард
Сценаристы: Джаред Буш, Байрон Ховард
Продолжительность: 1 час 48 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8
Где смотреть: в зарубежном прокате

Сюжет. Кролик-полицейская Джуди и ее напарник лис Ник однажды уже спасли Зверополис — и теперь продолжают служить на благо города. Вот только профессиональное партнерство у них никак не складывается. Джуди рвется в бой и готова нарушать правила, если это поможет правде восторжествовать. Ник против такого подхода и предпочитает не высовывать нос почем зря.

Их противоречия всплывают на поверхность, когда коллегам приходится раскрывать возможный заговор — он как-то связан с рептилиями, которых когда-то прогнали из Зверополиса. Более того, в деле, судя по всему, замешана богатая семейка Рысевичей, чей предок некогда основал город.

Почему стоит смотреть. Переплюнуть успех первого «Зверополиса» — задачка с двумя звездочками. Но можно выдохнуть: сиквел удался.

Сильной частью обоих мультфильмов остаются остроумные шутки, которые обыгрывают поведение животных и всевозможные поп-культурные феномены. Популярную певицу Газелле озвучила Шакира, бизнес мафиозной семейки бурозубок теперь включает пошив стильных розовых сумочек, а где-то в пустыне разворачивается фестиваль Burning Mammal — пародия на Burning Man.

При этом в полушутливых аллюзиях на реальность легко считывается и политический подтекст. Охоту на рептилий легко сопоставить с колониализмом и насильным выселением коренных народов, гонения на земноводных перекликаются с миграционной политикой Штатов сегодня, а образ семейки Рысевичей — некомплиментарный выпад в адрес современных миллиардеров.

Жемчужина нового фильма — отношения Джуди и Ника. Пока история развивается, напарники проходят через несколько этапов: сначала отрицают, что они слишком разные, затем злятся из-за полной несовместимости характеров, потом пытаются найти компромисс. Заканчивается все в лучших диснеевских традициях: емким и уморительным диалогом с извинениями, под конец которого сложно не пустить слезу.

Страна: Япония
Режиссер: Кэндзи Иваисава
Сценаристы: Ясуюки Муто, Уото
Продолжительность: 1 час 35 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,9
Где смотреть: в российском прокате

Сюжет. Школьный чемпион по бегу на 100 метров Тогаси знакомится с новым одноклассником Комией. Он в беге не так хорош, а атлетику любит, потому что та отвлекает его от грустных мыслей. Уставший от побед Тогаси решает помочь ровеснику с техникой и другими премудростями, еще не подозревая, что тренирует будущего конкурента.

По мере взросления Тогаси почувствует груз собственного таланта и страх поражения, а Комия будет становиться все лучше, не слушая никого вокруг. Годы спустя они встретятся в финале чемпионата страны, чтобы выявить лучшего спринтера Японии.

Почему стоит смотреть. Оригинальную мангу написал юный талант Уото. Его наиболее известная работа — философская историческая драма «О движении Земли». «Стометровку» он сочинил раньше — это дебют автора с большим сюжетом на несколько десятков глав.

Однако уже здесь Уото продемонстрировал скрупулезный подход к теме: соревнования на короткой дистанции он рассматривает как спор мировоззрений. Одни продолжают делать то, что у них получается, другие сдаются при первых же трудностях, третьи преодолевают любые преграды, не щадя себя.

Экранизация Кэндзи Иваисавы выжимает из первоисточника максимум динамики и эмоций, доказывая, что анимация — в первую очередь искусство движения. Характеры и драмы всех персонажей понятны без лишних слов. Иваисава — независимый постановщик, работающий с маленькой командой, но это не мешает ему реализовывать сцены в разы оригинальнее большинства студийных проектов. Чтобы оценить это, достаточно посмотреть начальные семь минут фильма.

«Стометровка» — не только экзистенциальная драма о вечном бегстве человека от проблем или к некоей призрачной цели. Это сгусток переживаний, которые всех настигают на разных этапах жизни. Даже тех, кто никогда не интересовался спортом или каким-либо самовыражением.

Иваисава и его соратники нашли эффектные визуальные решения для мандража, озарения, судорог, накатывающего отчаяния и незамутненной радости. Для этого они используют как методы классической анимации, так и ротоскопирование, когда отдельные эпизоды снимают на камеру, а затем перерисовывают, сохраняя уникальную пластику. Пять лет назад режиссер дебютировал в полном метре с музыкальной комедией «Онгаку», посвященной школьной рок-группе. Теперь он достиг новых высот в мастерстве визуальной драматургии — страшно интересно, каким будет его следующий шаг.

Страна: США
Режиссеры: Эрик Бенсон, Александр Ву
Сценаристы: Эрик Бенсон, Рита Сяо, Александр Ву, Стэнли Мур
Продолжительность: 1 час 30 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,1
Где смотреть: на зарубежных стримингах

Сюжет. Двенадцатилетней Стиви рано пришлось повзрослеть: в доме появился младший брат Эллиот, а у родителей кризис в отношениях. Девочка очень переживает, что мама с папой могут развестись, поэтому пытается помирить их своими силами.

Однажды вместе с Эллиотом она находит старую книгу снов. Так ночи брата с сестрой превращаются в удивительные путешествия: дети отправляются на поиски Песочного человека — существа, которое, как им кажется, способно помирить их родителей.

Почему стоит смотреть. «Только во сне» напоминает классические фильмы Pixar, что неудивительно: режиссер Алекс Ву и соавтор сценария Эрик Бенсон работали на студии. Картина следует проверенной формуле: красочное приключение плюс уроки жизни без назидательности. Для детей здесь приготовлены говорящие плюшевые игрушки и шутки про пуканье лазером, а для взрослых — разговор о несбывшихся мечтах.

Создатели показывают, как дети воспринимают разлад отношений родителей, чувствуя себя не только беспомощными, но и виноватыми. Авторы проходят через эту ситуацию вместе с героями, обращаются с ними сочувственно и деликатно. Но фильм пытается сказать больше, чем привычное «семья — это главное». Подобно тому как «Головоломка» учила принимать и радость, и грусть, «Только во сне» показывает, что кошмары, как и милые фантазии, порой идут нам на пользу.

Во сне мы переживаем тяжелые эмоции в безопасной среде, словно репетируем стрессовые ситуации и просыпаемся более устойчивыми к ним. Плохие сны также вытаскивают на поверхность все, что мы боимся признать наяву. Авторы проводят тонкую грань между следованием мечте и бегством от реальности: Стиви сначала выбирает остаться в мире грез, где родители снова счастливы, но вскоре понимает, что долго жить в этой иллюзии невозможно.

Страна: США
Режиссеры: Дэн Трахтенберг, Джошуа Вассан
Сценаристы: Мичо Рутейр, Дэн Трахтенберг, Джим Томас
Продолжительность: 1 час 25 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,2
Где смотреть: на зарубежных стримингах

Сюжет. В 841 году воительница Урса собирает дружину викингов и начинает полномасштабный захват земель, принадлежащих славянскому племени кривичей. В конце 1620-х ниндзя проникает в отчий дом, чтобы отомстить брату за предательство. В 1941-м паренек из Флориды получает повестку, а год спустя служит в военно-морской авиации: чинит самолеты и мечтает взмыть в небо, чтобы сражаться бок о бок с боевыми товарищами.

Каждый из этих сюжетов объединяет одинаковая развязка. Всем воителям предстоит столкнуться с представителями чудовищной расы яутжа, которые устроили охоту за самым кровожадным существом во вселенной — человеком.

Почему стоит смотреть. 2025 — отличный год для того, чтобы быть фанатом «Хищника». Для тех, кто хоть раз задумывался «есть ли у яутжа чувства?», предусмотрена в чем-то новаторская «Планета смерти» — почти что драма о токсичной маскулинности и семейных отношениях. Тех же, кто соскучился по старому доброму ультранасилию, наверняка порадует «Убийца убийц» — изобретательный и брутальный сборник историй об инопланетном охотнике, объединенных общей сюжетной нитью.

Впрочем, драматические коллизии и персонажные арки — последнее, о чем будет думать зритель при просмотре. Главное достоинство «Убийцы убийц» — размах, которого сложно добиться в игровом кино. Штурм крепости, снятый одним длинным кадром? Почему нет. Битва самурайской катаны против стального хлыста, действующего и как цепная пила? Пожалуйста! Инопланетный корабль, способный рассечь военный самолет прямо в воздухе? Да, есть и такое.

Градус фантазийной вольности растет от новеллы к новелле. Все смелые экшен-фантазии, на реальные съемки которых ушли бы сотни миллионов долларов, воплощены создателями «Убийцы убийц» играючи. Последнее неудивительно: анимацией персонажей руководил Стивен Дж. Мейер, работавший над «Аркейном», а производством занималась VFX-студия The Third Floor. В ее послужном списке, например, «Дом дракона».

Страна: США
Режиссеры: Пьер Перифел, Джейпи Санс
Сценаристы: Йони Бреннер, Этан Коэн, Аарон Блэйби
Продолжительность: 1 час 44 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,4
Где смотреть: на зарубежных стримингах

Сюжет. Плохие парни — некогда суперкоманда мошенников и грабителей — пытаются жить простой мирной жизнью. Выходит не очень: их не берут на работу из-за преступного прошлого, и даже подруга-мэр Диана помочь не в силах.

А тут еще объявляется таинственный Призрачный бандит, который ворует артефакты из редкого металла макгаффиниума. Разумеется, все думают, что это дело рук Плохих парней. Теперь им нужно доказать свою невиновность и остановить злодея.

Почему стоит смотреть. В 2022 году первые «Плохие парни» стали тихим хитом и показали, что студия DreamWorks нашла новый стиль — уже через полгода она закрепила успех второй частью «Кота в сапогах». Оба мультфильма полны кинетики и визуального креатива: их анимация напоминает оживший комикс, графика стилизована под ручной рисунок, а некоторые экшен-сцены явно вдохновлены экспрессивным аниме.

Вторая часть «Плохих парней» слегка теряет в обаянии — в ней меньше шарма авантюрной комедии и больше блокбастерных клише: герои тут, например, встречают почти точную копию своей команды, только целиком из девушек. А вот юмор и яркая анимация на месте. Герои теперь и в космосе успеют подраться, и любовь наконец найдут, и пощеголяют змеиным прессом. Не спрашивайте — увидите.