Фем-маршрут по Москве: гуляем по местам известных женщин

Большая часть топонимов столицы связана с именами мужчин — писателей, политиков, музыкантов.

Это не значит, что город не знал великих женщин. Просто не всегда у них получалось оказываться на виду и сохранять свое имя в популярной культуре.

Чтобы хоть немного исправить эту несправедливость, мы подготовили гид по локациям, связанным с именами выдающихся женщин, которые оставили свой след в истории столицы: занимались благотворительностью и проектировали здания, меняли мир моды, участвовали в революциях, играли знаковые роли в театре и кино. Выбирайте точку на фем-карте Москвы:

Коротко: автор московской подземки
Связанные места: «Менделеевская», «Марксистская», «Кузнецкий мост» и другие станции метрополитена

Архитектор, которой москвичи обязаны появлению многих наземных и подземных объектов московского метро. В 1950 году она окончила МАРХИ и вскоре начала работу над проектом станции метро «Новослободская».

Начало карьеры Алешиной совпало с переходом к функциональной типовой архитектуре. Но сама архитектор была убеждена, что станции как самые посещаемые объекты города должны отличаться друг от друга и быть эстетически выразительными.

Что посмотреть. Алешина участвовала в проектировании 19 станций метро, 9 из которых выполнены в соавторстве с другой женщиной-архитектором — Натальей Самойловой. Фирменным приемом Алешиной стало активное использование металла в оформлении. На станции «Медведково», например, металлические пирамидки символизируют ледяные глыбы. А на «Марксистской» светильники представляют собой спирали из вертикально расположенных люминесцентных ламп: так архитектор отсылает к одному из законов марксизма — принципу развития по спирали.

Ярко ее стиль проявляется и в «Менделеевской»: обратите внимание на металлические детали и светильники в виде спиралей и кристаллической решетки. А на станции «Кузнецкий мост», за которую Алешина и Самойлова получили премию Совета Министров СССР, колонны сделаны в виде стилизованных устоев моста, светильники — в виде ребристых ромбовидных конструкций.

Коротко: суперзвезда императорской сцены
Связанные места: Театр имени Ермоловой и дом-музей

Мария Ермолова — чуть ли не самая известная актриса Российской империи конца 19 — начала 20 века. Ее уважал Станиславский, она играла в пьесах Немировича-Данченко и считалась королевой драматических ролей.

Актриса осталась в России после революции, хотя ее семья эмигрировала. В общей сложности она проработала в Малом театре полвека и сыграла все важные женские роли — от Катерины в «Грозе» до Офелии в «Гамлете».

Что посмотреть. Названный именем актрисы Театр имени Ермоловой создали выпускники студии при Малом театре в 1925 году с ее благословения. Сначала театр был передвижной, но в 1946 году занял бывший пассаж Постниковых на Тверской, 5/6. Это классический московский театр с бархатными креслами и разнообразным репертуаром: разброс постановок — от Шекспира и Гоголя до экспериментальных спектаклей по современным пьесам. Билеты стоят от 500 ₽.

Неподалеку от театра находится и дом-музей актрисы. Комнаты соответствуют периодам жизни и творчества Ермоловой — интерьеры особняка позволяют почувствовать атмосферу творческой интеллигенции конца 19 века. Одна из самых интересных комнат музея — гримерная актрисы, которую перенесли сюда из Малого театра. Входной билет стоит 300 ₽, можно взять экскурсию с гидом, который расскажет о жизни актрисы и развитии российского театра.

Коротко: бизнесвумен, девелопер и банщица
Связанные места: Середниково, «Дом для вдов и сирот», «Сандуны», Петровский пассаж

Предпринимательница, домовладелица и меценатка до революции 1917 года жила свою лучшую жизнь. После смерти отца она получила миллионное наследство, развелась с мужем-тираном — тогда это был дерзкий поступок, и продолжила развивать семейную империю.

Фирсанова управляла лесоторговыми предприятиями и руководила стройками по всей Москве: один из ее самых амбициозных городских проектов — Петровский пассаж на Неглинной. Также она поддерживала музыкантов и художников и занималась благотворительностью. Например, достроила «Дом для вдов и сирот» в Электрическом переулке.

Советская власть ее вклад не оценила: после революции Фирсанова лишилась всего имущества, жила в коммуналке на Арбате и зарабатывала на жизнь гримером в театре. В 1928 году ее друг Федор Шаляпин помог ей уехать в Париж, где она прожила до своей смерти в 1934 году.

Что посмотреть. Современный вид банного комплекса «Сандуны» — заслуга Фирсановой. В конце 19 века на ее деньги обветшалые бани перестроили: появились не только роскошные интерьеры с лепниной и мозаикой, но и передовые инженерные системы. Чтобы оценить размах проекта, заходите сюда попариться: посещение на 2 часа стоит от 3000 ₽.

Второе важное фирсановское место — деревня Середниково, семейное имение, которое предпринимательница превратила в культурный центр и арт-резиденцию, где бывали Шаляпин, Рахманинов, Серов и Юон. В 1893 году Фирсанова построила неподалеку железнодорожную станцию — платформу «Фирсановка». Парковая усадьба открыта для посещения, входной билет стоит 100 ₽, с экскурсией — 500 ₽.

Коротко: создательница пивной кружки и главного символа ВДНХ
Связанные места: памятники по всей Москве и павильон «Рабочий и колхозница»

Художница и скульптор Вера Мухина родилась в богатой купеческой семье в Риге, была ученицей Машкова и Юона, а затем обучалась живописи во Франции и Италии. В СССР она развивалась как скульптор, а также промышленный и модный дизайнер. Например, за холщовые и льняные платья, сконструированные в духе модного сейчас апсайклинга, она получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже.

Мухиной приписывают создание граненого стакана, но это не совсем верно: подобные стаканы существовали за пару веков до нее. Она усовершенствовала форму так, чтобы стакан можно было мыть в первых советских посудомоечных машинах 1940-х. Зато Вера Мухина действительно придумала форму классической граненой пивной кружки, которую часто использовали в советских пивных.

Что посмотреть. В Москве много артефактов скульптора: памятник Чайковскому, скульптура «Наука» у здания МГУ, скульптуры «Хлеб» и «Плодородие» в парке Дружбы, «Земля» и «Вода» в Лужниках, памятник Горькому у Белорусского вокзала.

Самая монументальная работа Мухиной — павильон «Рабочий и колхозница» на ВДНХ, ставший символом СССР и эмблемой «Мосфильма». Чтобы привезти монумент обратно из Парижа, где он участвовал во Всемирной выставке, понадобилось 28 вагонов. В павильоне проводят бесплатные лекции и концерты, анонсы которых публикуют на сайте.

Коротко: самая московская поэтесса
Связанные места: дом-музей в Борисоглебском переулке

Поэтесса Цветаева — коренная москвичка, происходившая из семьи интеллигентов. Ее мать была пианисткой, а отец — именитым искусствоведом и профессором Московского университета. В 1898 году он основал Музей изящных искусств — сейчас это Пушкинский музей на Волхонке.

Не считая поездок за границу, Цветаева жила в Москве до эмиграции в 1922 году, поэтому мест, связанных с ее именем, в городе много: от адресов квартир, где она жила с мужем Сергеем Эфроном и детьми, до локаций из стихов.

У экскурсионных бюро есть готовые маршруты по цветаевской столице, куда включают места из ее произведений, учебные заведения, адреса встреч творческой интеллигенции начала 20 века. А в 2023 году вышел целый путеводитель по Москве Цветаевой — в нем собраны рассказы о 60 адресах.

Что посмотреть. В здании 19 века в Борисоглебском переулке расположилась мемориальная квартира, где Цветаева жила с 1914 до эмиграции в 1922 году. В музее застанете атмосферу быта поэтессы, узнаете секреты блюдец с голубой каемочкой и других предметов, которые вдохновляли Цветаеву на стихи.

Входной билет стоит 300 ₽. Гиды музея проводят авторские экскурсии и внутри дома, и вне его — например, по адресам любви поэтов Серебряного века.

Коротко: юная революционерка, ставшая символом сопротивления
Связанные места: могила в некрополе Кремлевской стены, Люсиновская улица и фабрика «Большевичка»

Лисинова — молодая революционерка родом из Тифлиса, студентка и активная участница стачек московских рабочих. В ноябре 1917 года в возрасте 20 лет она погибла во время уличного боя с юнкерами, защищавшими штаб Московского военного округа. Ее похоронили в братской могиле некрополя у Кремлевской стены.

Лисинова была героиней рабочих Замоскворечья, поэтому в этой части города в 1922 году в честь нее переименовали Малую Серпуховскую улицу, а в 1952 году и несколько переулков — Ремизовский, Кологривский, Арбузовский. Швейной фабрике «Большевичка» в 1929 году также присвоили имя Лисиновой.

Что посмотреть. Люсиновская улица — довольно старая, первые упоминания ее приходятся на 17 век. Тут проходила одна из первых дорог в Серпухов, а в 19 веке появилось производство «Брокар и ко» — сейчас это действующая парфюмерная фабрика «Новая заря».

Во время прогулки обратите внимание на памятники архитектуры: храм Вознесения Господня за Серпуховскими воротами, городскую усадьбу Игнатьевой и Белкина, главный дом городской усадьбы купцов Сушкиных и постконструктивистский Даниловский универмаг.

Коротко: фешен-икона начала 20 века
Связанные места: доходный дом на Тверском бульваре

Модельер и бизнесвумен родилась и выросла в Нижегородской губернии, а в 22 года переехала покорять Москву. У нее все получилось: она стала суперзвездой модной индустрии начала 20 века и поставщиком нарядов для царской семьи. Ламанова первой в императорской России начала шить коллекции платьев без корсета: расслабленные туники и платья в неогреческом стиле. Также она работала как художница по костюмам в тандеме со Станиславским — их сотрудничество продлилось около 40 лет.

После революции ее карьера не закончилась. Ламанова придумала принципы моделирования советской одежды, которая должна не мешать, а помогать в труде и отдыхе. Ее коллаборация с Верой Мухиной — совместный проект народных нарядов — выиграла Гран-при парижской Всемирной выставки «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». В общем, Надежда Ламанова была законодательницей трендов — и в императорской, и в советской России.

Что посмотреть. Физического музея у Ламановой нет, зато есть виртуальный: энтузиасты собрали путеводитель по ламановским местам в Нижнем Новгороде, Москве и Париже.

Самый известный объект в Москве — доходный дом на Тверском бульваре, 10. Здание построил по заказу Ламановой архитектор Никита Лазарев. Здесь кутюрье создала школу для девочек, устраивала показы мод и лекции с приглашенными экспертами. Например, сюда приезжал выступать парижский модельер Поль Пуаре, а императорская семья, придворные дамы и богатые москвички приходили заказать платья. После революции дом национализировали, а спустя 20 лет отдали в пользование информационному агентству ТАСС — оно базируется здесь до сих пор.

Коротко: первая признанная женщина-скульптор в России
Связанные места: горельеф на фасаде МХТ и скульптуры в Третьяковской галерее

Анна Голубкина родилась в середине 19 века, когда женщине практически невозможно было стать скульптором, так как это считалось мужской профессией. Особенно учитывая ее крестьянское происхождение: семья занималась огородом и держала постоялый двор в Рязанской губернии.

Денег на обучение хватало только на ее брата. Анна же оставалась самоучкой до тех пор, пока не поступила в Классы изящных искусств в Москве. Затем она, как и многие художники того времени, училась в Париже, ее наставником был Огюст Роден. Первая в России женщина-скульптор специализировалась на портретном жанре: вы наверняка видели ее работу «Старость».

Что посмотреть. Скульптуру «Пловец» в стиле модерн на фасаде МХТ. Эту работу у Голубкиной заказал и одобрил Станиславский. Горельеф стал ее первым крупным заказом после возвращения с учебы в Париже. Присмотритесь к нему получше: с разных точек можно увидеть лица персонажей и движение волны.

У Голубкиной есть собственный музей, но сейчас он закрыт на реконструкцию. Музей занимает особняк второй половины 19 века по адресу: Большой Левшинский переулок, 12. Последние 17 лет жизни художница работала именно здесь.

Работы Голубкиной также можно найти в Третьяковской галерее. Например, многочисленные скульптуры-портреты, эскизы, этюды и ту самую скульптуру «Старость».

Коротко: легендарная советская актриса
Связанные места: музей-мастерская

Советская суперзвезда родилась в Харькове, а в Москву переехала в 1953 году, где поступила во ВГИК. Ее кинокарьера началась с фильма «Дорога правды», но настоящий успех пришел после «Карнавальной ночи», который тут же стал лидером проката, новогодним хитом и сделал молодую актрису звездой. Но повторить успех сразу после этого не получилось — сама Гурченко описывала следующие 10 лет карьеры как неудачные.

После перерыва она перешла к драматическим ролям, которые остались в истории кино — в фильмах «Старые стены», «Двадцать дней без войны», «Сибириада», «Пять вечеров». Гурченко прожила в Москве большую часть жизни и играла в лучших театрах: «Современнике», Театре сатиры, Театре Антона Чехова.

Что посмотреть. Музей-мастерская Людмилы Гурченко появилась по инициативе ее мужа Сергея Сенина в 2016 году. В этой квартире Людмила жила с начала 1970-х до своей смерти в 2011 году. Внутри сохранили элементы роскошного быта: уникальные авторские костюмы и украшения, антикварную мебель, коллекции уранового стекла и старинного фарфора. Многие наряды, аксессуары и обувь она доделывала сама.

В музее проводят творческие вечера-квартирники, экскурсии и даже мастер-классы по украшению предметов. Входной билет стоит от 800 ₽, нужна предварительная запись на сайте актрисы.

Коротко: самая богатая покровительница искусств
Связанные места: особняк на Спиридоновке, усадьбы «Горки» и Покровское-Рубцово

Благотворительница и меценатка родилась в семье купца второй гильдии Павловского Посада. Несмотря на нравы 19 века, развелась с первым мужем и в 1888 году вышла замуж за его дядю — богатого промышленника Савву Морозова. Родственники-старообрядцы считали развод «грехом и позором» и не одобряли новый брак.

Для жены Морозов не жалел ничего. Например, подарил ей особняк на Спиридоновке, для реконструкции которого семья пригласила молодого архитектора Федора Шехтеля. Он создал шедевр раннего модерна с росписями Михаила Врубеля.

После смерти Саввы Зинаида вышла замуж в третий раз, продала особняк на Спиридоновке и купила имение «Горки», где обустроила все современно и экзотично: в усадьбе было паровое отопление, электричество, водопровод, а в оранжерее — редкие фрукты, цветы и даже пальмы. После революции 1917 года все владения Морозовой национализировали.

Что посмотреть. Особняк на Спиридоновке отлично сохранился, а в 2021 году была проведена реставрация фасадов. Попасть внутрь не получится: сейчас в здании располагается Дом приемов МИД. Но оценить экстерьеры можно из-за забора.

Зато экскурсии есть в «Горках». Хорошо сохранились интерьеры зданий, реконструированных Шехтелем, и устроены экспозиции, посвященные разным темам — от крестьянского быта до автомобилей Ленина. Вход стоит от 150 ₽, билеты есть на сайте музейного комплекса.

Вторая усадьба Морозовых — Покровское-Рубцово — тоже находится в Московской области. В начале 20 века часть имения переделал Шехтель в стиле неоклассицизма. Сюда Зинаида приглашала своего любимца Чехова и других именитых гостей: Левитана, Поленова и Серова. Усадьбу сейчас реставрируют, часть территории открыта для бесплатного посещения.

Коротко: бабушка конструктивизма
Связанные места: МГТУ имени Баумана, башня «Эволюция»

Будущая советская архитектор родилась в рабочей семье и с детства занималась живописью. В 1920-е годы училась на архитектурном факультете ВХУТЕМАСа — передового советского заведения в области искусств, где впервые художественное образование совмещалось с техническим.

Ее дипломный проект здания Коминтерна — монументального спиралевидного строения для Коммунистического Интернационала, так и не был реализован, но вдохновил Фрэнка Ллойда Райта на проект здания музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работу Комаровой опубликовали в зарубежных изданиях, а Лидия стала единственной женщиной среди авторов, удостоившейся публикации.

Комарова во многом опередила свое время и создала немало работ, которые так и не удалось воплотить в жизнь в советской России — в том числе конструкцию «витого» небоскреба.

Что посмотреть. Проект витого небоскреба, разработанный Комаровой, спустя годы стал основой для 54-этажной башни «Эволюция» в Москва-Сити. Ее задумку используют в других мировых проектах — например, Turning Torso в Швеции и Cayan Tower в Дубае.

Наиболее известный проект Комаровой находится в Лефортове: это комплекс зданий МГТУ имени Баумана в стиле советского неоклассицизма. Главный корпус университета сочетает в себе два здания: Слободский дворец, перестроенный в 1826 году, и 12-этажную часть, спроектированную Комаровой. Экскурсии внутрь иногда водит сама Бауманка и бюро вроде «Москва глазами инженера».

Коротко: звезда балета и поклонница авангардной живописи
Связанные места: музей-квартира

Знаменитая балерина родилась в творческой московской семье: мама была киноактрисой, брат и сестра — артистами балета. В пять лет Майя впервые попала в театр на спектакль «Красная шапочка», заинтересовалась балетом и в 7 лет поступила в хореографическое училище.

Плисецкая проработала в Большом театре 40 лет: была артисткой кордебалета, затем солисткой, затем хореографом. В 1950-х власть сделала ее невыездной на несколько лет, поэтому она осталась без многочисленных гастролей. Но ее реабилитировали в 1959 году — тогда Майя снова ездила с концертами и получила мировую известность.

Что посмотреть. Музей-квартира Майи Плисецкой на Тверской сохранил почти не изменившиеся интерьеры, в которых жила балерина и ее муж Родион Щедрин: подарки с гастролей по всему миру, афиши, легендарный гардероб со сценическими костюмами и повседневной одеждой от Пьера Кардена.

Дом украшен фотографиями, коврами Фернана Леже, портретами Плисецкой известных художников и графическими работами Марка Шагала. Можно взять экскурсию, где подробно расскажут об артефактах квартиры и биографии балерины. Входной билет стоит 900 ₽.