11 выставок в Москве, на кото­рые стоит сходить этой осенью

Мы проверили, что приготовили для нас музеи и галереи — и выдохнули: впереди много увлекательного.

Собрали для вас самые интересные экспозиции сезона: от арт-объектов про язык деревьев под открытым небом до Москвы и москвичей глазами Гиляровского.

Коротко: сюрреалистический взгляд на моду от Игоря Скалецкого
Где: Lobby Moscow, Гостиный двор, Варварка, 3
Стоимость: бесплатно
Подробнее: на сайте

Cabinet des Modes — название первого журнала о моде, издававшегося во Франции в конце 18 века. Именно так Игорь Скалецкий решил назвать ностальгическое исследование моды как высшей формы искусства — персональный проект, который художник представил вместе с Alina Pinsky Gallery в пространстве Lobby Moscow.

Скалецкий погружает зрителя в эпоху, управляемую не маркетингом, а мечтой, где главными героями были радикальные идеи и свобода изобретений. В своей иронично-сюрреалистичной манере художник переосмысливает иконы индустрии — от Габриэль Шанель до Мартина Маржелы.

Скалецкий, сам страстный коллекционер артефактов, видит моду как «шов, скрепляющий искусство с жизнью». Его холсты, стилизованные под медальоны ушедшей эпохи, — это визуальный манифест, напоминание о романтике большого жеста. Это путешествие в то время, когда личности создавали «ткань времени», а мода была не просто потреблением, но ключом к выражению своей индивидуальности и поиску собственного культурного кода.

Коротко: уникальные арт-объекты под открытым небом
Где: поляна за Большим дворцом в парке «Царицыно»
Стоимость: бесплатно
Подробнее: на сайте

В рамках V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена, которая проходит в парке «Царицыно» до 30 ноября 2025 года, открылся спецпроект, стирающий границы между биологией, технологиями и искусством. На большой поляне, прямо под открытым небом свои работы представили пять художников: Василий Бычков, Христина Высоцкая, Галина Борисенко, Ксения Воскобойникова и Дарья Неретина. Каждая работа — художественное воплощение языка деревьев.

В переводе с английского аббревиатура EDEN означает «Этика и долговечность для экологии природы»: Ethics — Durability — Ecology — Nature. Этот проект — часть глобальной инициативы ЭДЕМ, которая рассматривает растения как субъекты коммуникации, а человека — как участника этого диалога. Эксперимент в «Царицыно» объединил самые разные деревья с историческим бэкграундом — от дуба в испанской Гернике до клена в Бабьем Яре — и дал зрителям шанс не только услышать, как они разговаривают, но и понять их язык.

Коротко: мастерская как соавтор
Где: Музей архитектуры имени Щусева, Воздвиженка 5/25
Стоимость: 450 ₽
Подробнее: на сайте

Выставка Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание» — это глубокое исследование мастерской как сакрального пространства, где рождается искусство. Сквозь призму живописных работ, созданных художником за четверть века, зритель обнаруживает не просто интерьеры, а метафорическое «поле действий» — архитектурную среду, которая активно формирует творческий процесс, диктует правила и даже претендует на роль соавтора произведения.

Проект двух галерей — pop/off/art и Marina Gisich Gallery — под кураторством историка архитектуры Ксении Малич вступает в диалог с анфиладой усадьбы Талызиных — памятника с богатой судьбой, объединившей строения 18 и 19 веков. Это размышление о перформативной природе архитектуры: о том, как стены, наделенные памятью, продолжают жить и влиять на каждого, кто в них находится. Выставка становится интеллектуальным спектаклем, раскрывающим связь личности и зодчества, физического пространства и иллюзорного мира искусства.

Коротко: наследие Арзамасской школы живописи
Где: Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10
Стоимость: 700 ₽
Подробнее: на сайте

Третьяковка собрала более 30 произведений Александра Ступина и его учеников, чтобы впервые так полно представить наследие Арзамасской школы живописи — провинциальной академии, бросившей вызов столичным художественным институтам.

Ступин создал уникальную образовательную модель, которая за 60 лет работы выпустила немало ярких художников и даже дала имя знаменитому литературному кружку, куда входили Пушкин и Жуковский.

Выставка в Третьяковке — это возможность своими глазами увидеть, как Арзамасская школы повлияла на все русское искусство 19 века, а заодно — подготовиться к 250-летию со дня рождения Александра Ступина. Юбилей будут отмечать в следующем году, а уже сейчас зрители увидят неизвестные работы выпускников Школы, редкие графические листы и шедевры из запасников. Ключевой экспонат выставки — альбом рисунков Василия Раева, созданный в Арзамасе.

Коротко: по страницам главного издания о советском андеграундном искусстве
Где: центр «Зотов», Ходынская, 2, стр. 1
Стоимость: от 450 ₽
Подробнее: на сайте

Совместный проект центра «Зотов» и Музея AZ исследует феномен легендарного арт-издания «А—Я». С 1979 по 1986 год оно выходило в Париже под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова: «А—Я» было главным рупором русского неофициального искусства. Выставка показывает, как журнал не только фиксировал современных тогда Булатова и Кабакова, но и выстраивал их диалог с Малевичем, Лисицким, Филоновым и другими титанами первой волны авангарда.

В экспозицию вошло свыше 350 работ из 40 музеев и частных коллекций, включая Третьяковку, Пушкинский и Русский музей. Все они распределились по выставочному пространству, построенному архитекторами Александром Бродским и Наташей Кузьминой. В центре пространства установили белоснежный куб, посвященный разделу «Наследие» журнала «А—Я», а внешний периметр отвели под его историю. Таким образом зрители выставки могут буквально пройтись сквозь номера культового издания, открывшего советское андеграундное искусство всему миру, и проследить, какие темы волновали художников в 1910—1920-е и в 1970—1980-е годы.

Коротко: Варя Чельцова в память об ушедших
Где: Serene Gallery, 1-й Зачатьевский переулок, 8, стр. 9
Стоимость: бесплатно
Подробнее: в телеграм-канале

Выставка Вари Чельцовой — поэтичное и глубоко личное обращение художницы. Новая серия работ создана как воспоминание об ушедших, — в первую очередь, о ее матери. Интимное переживание утраты трансформируется здесь в глубокий и трогательный разговор о памяти, любви и прощании. Пейзажные образы Тарусы, где живет Чельцова, превращаются на холстах в тонкие метафоры внутреннего состояния, предоставляя нам пространство для встречи с собственной уязвимостью.

Экспозиция выстроена как двухчастный диалог: от зрителя — к тем, кого нет, и обратно. Первая часть — попытка примириться с потерей, а вторая — визуальная молитва, обращенная к душам в поисках покоя. Особое измерение выставке придают торшеры, созданные художницей вместе с ее сестрой Соней Чельцовой. Эти объекты, как и весь проект «Ускользающие души», — о тонкой связи миров, хрупкой, но непрерывной памяти.

Коротко: посвящение одному из главных визионеров советского авангарда
Где: Еврейский музей и центр толерантности, Образцова, 11, стр. 1А
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Выставка Якова Чернихова в стенах Еврейского музея — бенефис архитектора-романтика, чьи футуристические фантазии, рожденные на стыке гравюр Пиранези и манифестов Ле Корбюзье, на столетие вперед предвосхитили развитие урбанистики и архитектуры. Его знаменитый тезис «Умение фантазировать есть первая основа новой архитектуры» стал лейтмотивом выставки, которая проводит зрителя через восемь тематических залов, чтобы погрузить в мир творческого эксперимента.

Экспозиция, построенная вне хронологии, реконструирует биографию мастера через ключевые пространства и периоды его жизни: от воссозданного учебного класса до проектной мастерской и личного кабинета в Ленинграде. Здесь более 500 экспонатов: архитектурные проекты, макеты, графические циклы «Архитектурные сказки» и «Дворцы и пантеоны», рукописи и личные вещи — все они демонстрируют, как смелые поиски Чернихова повлияли на современный урбанизм, графический дизайн и даже на цифровые технологии. Получается путешествие в мир человека, который видел будущее.

Коротко: ретроспектива одной из самых самобытных современных художниц
Где: ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/1
Стоимость: 350 ₽
Подробнее: на сайте

Ирина Затуловская создала собственную вселенную, где личная мифология сплетается с культурными кодами античности и фольклора. Масштабная ретроспектива «Жизнь» в ММОМА — погружение в ее художественный мир, тонко срежиссированное архитекторами Кириллом Ассом и Надеждой Корбут. Экспозиция, выстроенная как типологический указатель, предлагает зрителю путешествие по тематическим залам: от детства и взросления до сложных исторических аллюзий.

Более 300 работ, от живописи и графики до вышивок и фресок, раскрывают уникальный метод Затуловской: ее фундаментальный поиск на стыке личного опыта, памяти и формы. Выставка обретает ритм литературного произведения с его пунктумами и паузами, приглашая зрителя внимательно вчитаться в каждую главу наследия художницы, чьи работы хранятся в коллекциях множества музеев — от Третьяковки и Пушкинского до хельсинкского «Киасмы».

Коротко: арт-эпохи через оцифрованные записи с VHS-кассет
Где: «Гараж», Крымский Вал, 9, стр. 32
Стоимость: на уточнении
Подробнее: скоро на сайте

В рамках «Открытого хранения» музей «Гараж» представит новый проект, посвященный Иосифу Бакштейну — ключевой фигуре отечественного современного искусства. В сентябре он отметил бы свое 80-летие. Проект раскрывает уникальную роль Бакштейна не только как куратора, критика и комиссара Московской биеннале, но и как хроникера своего времени, чей личный архив стал инструментом для анализа культурных процессов.

Через оцифрованные любительские видео, снятые самим Бакштейном и его современниками, выставка приглашает нас совершить временной кульбит: от квартирных выставок и «коллективных действий» конца 1980-х до международных проектов и поездок художников в США и Европу. Эти кадры, обращенные к дорогим телезрителям, превращаются из частной памяти в живую хронику российского арт-андеграунда, где Бакштейн — оператор, медиатор и главный связной целого поколения.

Коротко: художественное осмысление образа Крайнего Севера
Где: Галерея искусства стран Европы и Америки 19—20 веков, Волхонка, 14
Стоимость: 750 ₽
Подробнее: на сайте

Это не просто коллекция артефактов, связанных с Крайним Севером, а глубокое визуальное путешествие длиною в четыре столетия. Экспозиция в Пушкинском музее предлагает проследить эволюцию художественного взгляда на суровый край: от первых документальных гравюр путешественников 18 века, работ Серова и Коровина, открывших особый «серебристый свет» Севера, до героической летописи советских арктических экспедиций.

Выставка сталкивает два нарратива: первозданную поэзию и индустриальный подвиг — стройки и покорение Северного морского пути соседствуют с самобытной эстетикой коренных народов, запечатленной в работах студентов Института народов Севера. Отдельные акценты — собрание картин путешественника Рокуэлла Кента, подаренных им советскому народу, а также современное осмысление темы Эриком Булатовым, Нелли Фроловой и другими художниками.

Коротко: Москва глазами «короля репортеров»
Где: Музей русского импрессионизма, Ленинградский проспект, 15, стр. 11
Стоимость: будни — 650 ₽, выходные — 850 ₽
Подробнее: на сайте

Музей русского импрессионизма вместе с Политехом представляют масштабный выставочный проект, посвященный, с одной стороны, «королю репортеров», а с другой — образу меняющейся Москвы на рубеже 19—20 веков.

Сквозь призму взгляда Гиляровского — от бурлака до главного летописца столицы — зрители увидят город и его обитателей в работах Ильи Репина, Василия Кандинского, Валентина Серова, Наталии Гончаровой и других мастеров. Можно увидеть работы из 53 музейных и 10 частных собраний. Один из главных экспонатов — знаменитый портрет Гиляровского авторства Сергея Малютина. Портрет покажут в Москве впервые.

Выставка разворачивается на трех этажах и предлагает не только художественное, но и технологическое погружение в эпоху. Исторические артефакты из фондов Политехнического музея — первые телефоны, фотоаппараты «Кодак» и граммофоны — иллюстрируют научный прогресс, который освещал Гиляровский. А спецпроект от голосового помощника «Алиса» и интерактивные станции предлагают осмыслить, как технологии изменили жизнь сегодня, став современным продолжением диалога между человеком, городом и временем. С помощью нейросети «Алиса» гости выставки смогут поучаствовать в создании изображения дореволюционной Москвы и стать соавторами сборника «Москва и москвичи 2.0».