На какие выставки сходить этой зимой в Москве? Марк Шагал, конструк­тивизм и личные вещи Романовых

Зимний сезон в музеях обещает быть насыщенным: громкие открытия, редкие архивы и неожиданные ракурсы знакомых тем.

Вот 11 выставок, которые стоит добавить в свой культурный маршрут — от Средневековья и императорских сокровищ до Шагала и Татлина.

Коротко: крупнейшая за 40 лет выставка художника в музее
Когда: с 11 декабря до 16 марта
Стоимость: пока неизвестно
Подробнее: на сайте

Пабло Пикассо говорил: «Когда умрет Анри Матисс, Шагал останется единственным художником, кто действительно понимает, что такое цвет». Проверить эти слова можно в Пушкинском музее. Выставка раскрывает творчество Шагала во всей полноте — от классических картин «Над городом» и «Прогулка» до редкой «витебской серии», иллюстраций к «Мертвым душам» Николая Гоголя и рисунков времен Первой мировой, десятилетиями не покидавших запасников. В центре внимания — его насыщенный «русский период» (1900—1922), завершившийся отъездом сначала в Литву и Германию, а затем во Францию.

Белый зал музея превратится в пространство Еврейского камерного театра. В 1920 году, работая над постановкой по Шолом-Алейхему, Шагал настоял, что создаст не только декорации, но и оформит весь зрительный зал. Так появились девять крупных панно — энергичных, фантазийных, проникнутых театральностью. Это стало его последней крупной работой перед отъездом.

Для полного погружения по залам рассыпаны цитаты из его автобиографии «Моя жизнь». Отдельным акцентом стала инсталляция «Комната семьи Шагал» — воссозданный витебский интерьер с подлинной мебелью из дома художника. Эти вещи показывали в России всего однажды.

Коротко: путь скульптора в четырех разделах
Когда: с 11 декабря до 12 мая
Стоимость: 600 ₽
Подробнее: на сайте

Эрнст Неизвестный — человек удивительной судьбы. В самом конце Великой Отечественной войны он был тяжело ранен, объявлен мертвым и даже посмертно награжден орденом Красной Звезды. После долгого восстановления, преодолев страшные боли, он стал скульптором, при этом настолько незаурядным, что на печально известной выставке в Манеже, посвященной 30-летию МОСХ, услышал персональную критику от Никиты Хрущева. И не побоялся ему ответить: «Назовите мне того, кто вам сказал, что вы разбираетесь в искусстве». Позже, по иронии судьбы, именно он создал надгробный памятник генсеку.

Выставка в Третьяковке дает наиболее полное представление о его творчестве. Работы разделены на четыре темы: «Война — это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия» и «Древо жизни». Посетители увидят скульптуру, графику и живопись из музейных и частных коллекций. Среди знаковых произведений — «Мулатка», «Космонавт», «Женский торс» и «Орфей», ставший основой для статуэтки премии «ТЭФИ».

Коротко: искусство через 12 психологических типажей
Когда: с 24 декабря до 31 мая
Стоимость: 900 ₽
Подробнее: на сайте

Авангард в последнее время стал ключевой темой для многих выставок, однако подход Третьяковской галереи выделяется. Известных художников и их работы здесь предлагают рассмотреть через популярную психологическую теорию архетипов Кэрол Пирсон. Всего их 12: Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут.

Каждый архетип задает свой тип восприятия: Искатель тянется к новому, Правитель стремится к порядку, Бунтарь ломает привычные рамки. Это влияет на то, как художник видит мир и, следовательно, как он работает с цветом, формой и композицией. Такой подход позволяет понять, почему одни мастера стремились к новаторству и экспериментам, а другие — к гармонии и порядку.

В экспозиции в корпусе на Кадашевской набережной будут представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других.

Коротко: главные проекты и утопии художника
Когда: до 22 марта
Стоимость: от 450 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Подробнее: на сайте

Владимир Татлин — главный мечтатель русского авангарда, человек, который умел соединять утопию и технику. Современный миф об Икаре? Вот аппарат для индивидуального полета «Летатлин», который превратит человека в птицу. Новое архитектурное чудо света вроде Вавилонской башни? Держите Памятник III Интернационалу — гигантскую спираль со стеклянными объемами, вращающимися в ритме космических циклов.

Выставка в «Зотове» — первая за 30 лет, целиком посвященная Татлину. В ней более 200 экспонатов, собранных из музеев и частных собраний, — задача почти невозможная, учитывая, сколько работ утрачено и как далеко разъехались сохранившиеся. В экспозиции — эскизы, чертежи, живопись, фотографии и реконструкции легендарных проектов. Материал распределен по семи разделам: «Плаватель», «Певец», «Управник», «Вестник», «Учитель», «Летатель» и «Делатель».

Атмосферу дополняет звуковая среда: озвученные воспоминания коллег и друзей художника — Валентины Ходасевич, Веры Пестель, Николая Пунина и других. Это редкая возможность увидеть путь Татлина целиком — и идеальный способ отметить 140 лет со дня рождения мастера.

Коротко: жизнь в психоневрологических интернатах
Когда: с 9 декабря до 5 апреля
Стоимость: 400 ₽
Подробнее: на сайте

Редкий для художественной среды проект, который открыто говорит о психическом здоровье, ментальной инаковости и реальности психоневрологических интернатов. Он начался с выставки в Нижнем Новгороде в 2024 году, когда экспозиция «ПНИ. Самая закрытая выставка России» представила фотографии Юрия Козырева, шестикратного лауреата World Press Photo. Это был внимательный документальный взгляд на повседневность людей, живущих в ПНИ, их опыт, мысли и пространство вокруг.

В Музее Москвы проект расширился: помимо серии Козырева здесь покажут инсталляции и объекты художника арт-студии благотворительной организации «Перспективы» Алексея Сахнова, проживающего в Петергофском ПНИ. В экспозиции также представлены амбротипии, скульптурные объекты и мультимедийные работы. Выставка поможет увидеть тему ПНИ не через отчет или статистику, а через личные истории и язык современного искусства.

Коротко: главное объединение архитекторов-конструктивистов
Когда: с 19 декабря до 29 марта
Стоимость: 450 ₽
Подробнее: на сайте

ОСА — «Объединение современных архитекторов» сформировалось в 1920-е годы вокруг Александра Веснина. Это одно из ключевых творческих сообществ, продвигающих идеи конструктивизма и функционализма. Среди участников — Моисей Гинзбург, Виктор Веснин, Яков Корнфельд, Владимир Владимиров и другие архитекторы.

Объединение выпускало журнал «Современная архитектура», организовывало выставки, конференции и активно формировало новое понимание городской среды. В центре их подхода стоял функциональный метод. Архитектура должна была исходить из реального устройства жизни — учитывать, как функционирует здание, как в нем движутся люди, где располагается оборудование, и только потом обретать форму.

На выставке рассмотрят основные идеи творческого подхода конструктивистов 1920-х годов, а также пластические и теоретические эксперименты 1930-х.

Коротко: роскошь дворца в музейном формате
Когда: до 13 апреля
Стоимость: 800 ₽
Подробнее: на сайте

В Государственный исторический музей привезли из Царского Села «сердце» коллекции — более 500 предметов. Это мебель, редкие стекло и фарфор, мундиры, оружие, сани, живопись, посуда и личные вещи императорской семьи — от впечатляющих парадных предметов до изящных безделушек (чего стоит одна папиросница Александра Второго в форме верблюда!). Значительная часть вещей демонстрируется впервые.

Отдельный блок посвящен подлинным предметам из Янтарной комнаты, утраченной в годы Великой Отечественной войны. Саму комнату пришлось воссоздавать в 1979—2003 годах, а вот вывезенные в эвакуацию вещи сохранились. На выставке можно увидеть янтарные шкатулки, доски для шашек, шахмат и трик-трака. Один из самых редких предметов — янтарный ларец с Венерой и Амуром. Во время реставрации на нем нашли точную дату — 1705 год — и подпись мастера Готфрида Турау, одного из создателей оригинальной Янтарной комнаты.

Впервые показывают и часть Нарышкинского клада — столовые приборы, украшения, туалетные принадлежности и часы. Комплекс обнаружили случайно во время ремонта особняка Нарышкиных-Трубецких: он был спрятан в тайном пространстве между этажами.

Коротко: личные вещи и привычки царской семьи
Когда: с 25 декабря до 31 мая
Стоимость: пока неизвестно
Подробнее: будет на сайте

Выставка пройдет в недавно отреставрированном Сытном дворе Музея-заповедника «Коломенское» — памятнике 17 века, построенном как часть загородной резиденции царя Алексея Михайловича. Логично, что именно с его фигуры начнется проект «Романовы. Из Петергофа в Москву».

Экспозиция расскажет об увлечениях и привычках представителей династии — с помощью вещей, которые формировали их быт и нередко влияли на вкусы целой эпохи. Пристрастия монархов становились модой, стимулировали развитие ремесел, искусства, гастрономии, спорта, открывали новые направления производства и торговые связи.

Каждый раздел выставки посвящен конкретному правителю — от Алексея Михайловича до Николая Второго. В залах мемориальные предметы будут соседствовать с предметами своей эпохи, наиболее ярко характеризующими увлечения царской особы.

Коротко: во что играли дети больше века назад
Когда: с 2 декабря до 9 марта
Стоимость: от 900 ₽
Подробнее: на сайте

В 19 веке в Европе и России разразился настоящий кукольный бум. Императорская семья и высшая знать заказывала портным одинаковые платья для девочек и их игрушек, фарфоровые и стекольные фабрики выпускали миниатюрные сервизы, создавались уменьшенные копии реальных интерьеров. Такая «игра в соразмерность» помогала детям осваивать бытовые навыки и развивать фантазию.

В это время появляются самые разные типы кукол: от изысканных фарфоровых красавиц до тряпичных этнических вещей. Есть целая серия кукол в национальных костюмах народов Российской империи — она представлена на выставке.

Мальчиков больше увлекали достижения технического прогресса. Железные дороги, автоматоны, механические животные — все это было в ходу и у юных наследников престола. В экспозиции Галереи искусств стран Европы и Америки 19—20 веков будет представлена детская железная дорога начала 20 века, изготовленная фирмой Märklin. А еще впервые на выставке покажут французских бульдогов из папье-маше в натуральную величину и с подвижной головой — еще один предмет детского восхищения.

Коротко: дизайн и новаторство глазами женщин
Когда: с 19 декабря до 30 марта
Стоимость: пока неизвестно
Подробнее: на сайте

Выставка рассказывает о женщинах, которые десятилетиями формировали визуальную среду страны — от повседневных вещей до проектов для космической отрасли. Экспозиция охватывает период с конца 19 до начала 21 века и показывает, как художницы работали с тканью, деревом, стеклом и керамикой.

Их имена многое скажут любителям авангарда: Варвара Степанова, Любовь Попова, Вера Мухина. Но рядом с признанными лидерами представлены и авторы, чьи работы редко покидают музейные фонды и зачастую вообще неизвестны широкой публике. Среди них — мастер росписи по фарфору Александра Щекатихина-Потоцкая, жена Ивана Билибина. Она работала на Государственном фарфоровом заводе, создавала агитационные и декоративные вещи, отличавшиеся свободным, ярким и очень узнаваемым стилем.

Коротко: искусство Темных веков отражается в современности
Когда: до 3 мая
Стоимость: 600 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Подробнее: на сайте

Средневековые картинки стали мемами в ленте соцсетей, а образы из бестиариев служат вдохновением для игр и сериалов. Но это только верхушка айсберга. Если смотреть глубже, античность и Темные века поднимают темы, которые остаются актуальными и сегодня: вера в сверхъестественное, страхи о конце света, представления о власти, восприятие времени и технологических прорывов. Для средневекового человека изобретение печатного станка Гутенберга было столь же революционным, как для нас — возможности искусственного интеллекта.

Современные художники — Иван Акимов, Людмила Баронина, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Даня Пирогов, Алексей Громов и другие — находят свои параллели между прошлым и настоящим. Для контраста их работы показывают рядом с живописью и графикой классицизма, академизма и модерна, русскими иконами и готической скульптурой, чтобы подчеркнуть эти пересечения и увидеть эпохи под новым углом.