11 громких премьер сезона в театрах Москвы. На некото­рые уже раскупили все билеты

В московских театрах начался новый сезон, но о части премьер пока известно немного.

В ТЮЗе Рузанна Мовсесян начала работу над пьесой Теннеси Уильямса «Стеклянный зверинец» о сложных отношениям внутри одной семьи: ее недавняя премьера в РАМТе «Лева» тоже касалась семейных воспоминаний. Грядет масштабный дебют: в МХТ Андрей Гончаров представит «Гамлета» с Юрой Борисовым. А в «Сатирикон», кажется, возвращается культовая «Чайка» режиссера Юрия Бутусова, погибшего в августе.

С недавних пор я веду телеграм-канал «Краткость — сестра дилетанта» и часто хожу в театры Москвы. В этом тексте собрал любопытные постановки сезона, которые уже идут на сценах. Среди них — дебют Цискаридзе на драматической сцене, постмодерн-антиутопия и масштабный мюзикл по хитам Розенбаума.

Коротко: мрачное переосмысление хеппи-энда Шекспира
Адрес: Тверской бульвар, 23
Билеты: 800—12 000 ₽

О чем спектакль. Одна из последних пьес Шекспира отличается от большинства его текстов хеппи-эндом. Постановки Николая Рощина славятся сложной сценографией, мрачной атмосферой и смелостью в интерпретациях — все это не минуло и «Бурю», чья премьера несколько раз переносилась.

Режиссер, миксуя эпохи и используя для этого даже ИИ с эмуляцией компьютерных игр, сначала держится оригинального сюжета, чем и завершается продолжительный первый акт. Второй акт — это попытка представить альтернативное и довольно безжалостное развитие событий, в котором появляются недостающие первому отделению мрачные краски.

Итог вызовет дискуссии: спектакль держится за идею исследования мести и прощения, приглашая зрителя к осмыслению. Есть ощущение, что задерживала премьеру именно драматургия второго акта, а не технические проблемы со сложными декорациями, хотя визуальные решения и правда вышли эффектными.

Кому понравится. Зрителям, которые ценят технологичность, эффектное переплетение эпох, альтернативные трактовки и не очень любят классические хеппи-энды.

Коротко: возвращение Данилы Козловского
Адрес: Тверская, 5/6
Билеты: 3 000—20 000 ₽

О чем спектакль. Создатели называют спектакль о Корнее Чуковском «сказкой для взрослых об обратной стороне славы и всенародной любви», что подтверждается и цензом 18+. Это психоделический вояж, в котором смешались непростые повороты судьбы писателя и герои его произведений, приправленные музыкой Антона Макарова и Насти Терели.

Это еще и спектакль-возвращение Данилы Козловского на российскую театральную сцену: творческая синергия актера с режиссером Саввой Савельевым, поставившего для артиста моноспектакли Frank и Check Up, привела к полноценной драматической постановке.

Для Саввы Савельева характерны поиск неочевидных сюжетов и необычный взгляд на знакомые вещи. Это было видно по поставленной им последней премьере в «Гоголь-центре» «Берегите ваши лица», а также по «Зеркалу» и «Петушкам», которые с успехом идут на сцене модного «Пространства внутри». Билеты на первые показы были раскуплены мгновенно — свидетельство того, насколько по Козловскому истосковался зритель.

Кому понравится. Тем, кто хочет оценить разноплановую актерскую работу Козловского, и всем, кто любит хитросплетенные сюжеты о трагических судьбах великих людей.

Коротко: переосмысление Чехова от «а39»
Адрес: Зубовский бульвар, 2, стр. 1
Билеты: 4 000—12 000 ₽ в «Афише» Т⁠-⁠Банка

О чем спектакль. «а39» — проектный театр, созданный Григорием Добрыгиным. После прошлогодней премьеры режиссера Олега Глушкова метамодерн-шансон-мюзикла «Ледяная синева» к театральному межсезонью подоспела и вторая работа режиссера в «а39» — двухактная трактовка «Вишневого сада» Чехова.

Постановка перекликается с другой премьерой начала года в другом модном театральном проекте — «Мертвыми душами» от театра «Озеро», которую можно увидеть в пространстве «Внутри». И там и там востребованные имена соседствуют с классными молодыми актерами, в трактовках знакомых сюжетов много смелости и вольности, в обеих постановках, в конце концов, играет Саша Бортич.

Пожалуй, это одно из самых модных и доступных для молодой аудитории театральных событий сезона. Советую следить за новостями «а39»: они, как и «Озеро», не объявляют все премьеры в начале сезона, а анонсируют их с первыми датами показов.

Кому понравится. Тем, кто любит классические сюжеты в свежей подаче, с сюрпризами и неклассической энергетикой.

Коротко: дебют Николая Цискаридзе на драматической сцене
Адрес: Камергерский переулок, 34
Билеты: 4 500—35 000 ₽

О чем спектакль. МХТ продолжает привлекать внимание премьерами, слава которых выходит далеко за пределы коммьюнити театралов. В прошлом такой выступила драма «8 разгневанных женщин» Аллы Сигаловой с суперзвездным кастом и настоящими бриллиантами в реквизите. Теперь многостаночник-брусникинец Юрий Квятковский поставил пьесу Булгакова, написанную специально для Московского художественного и теперь переживающую четвертую свою инкарнацию.

Сюжет основан на трагическом взаимодействии Мольера с тиранией власть имущих. В роли драматурга — сам худрук Константин Хабенский, на месте которого в прошлых постановках театра были Олег Ефремов и Олег Табаков. В роли Людовика Четырнадцатого «подающий надежды актер Максим Николаев»: под этим псевдонимом скрывается Николай Цискаридзе, харизматическое обаяние которого пришлось впору спектаклю.

Кроме этого монументального дуэта в касте хватает заметных имен: Александра Ребенок, Сергей Волков, Павел Ващилин. Также отмечу красивейшую сценографию и многослойность получившейся трактовки, дописанной для постановки Михаилом Дегтяревым.

Кому понравится. Всем, кто любит красивое, хайповое и обсуждаемое. Осталось только суметь попасть на постановку, чему есть две преграды: ценник на билеты и скорость, с которой вопреки ему разбирают билеты. Судя по сайту МХТ, следующий шанс попасть на показы появится только в 2026 году.

Коротко: театральная рекурсия
Адрес: Старая Басманная, 15, стр. 1
Билеты: 2 000—3 000 ₽ в «Афише» Т⁠-⁠Банка

О чем спектакль. В постановках режиссера-экспериментатора Дмитрия Волкострелова акцент на внутренние ощущения зрителей от процесса важнее драматургической основы.

Созданный вместе с ГЭС-2 спектакль «Закат», шедший на площадке два прошлых лета, как раз был таким: в течение часа зрители слушали в наушниках актеров, сидящих за стеклом и разыгрывающих беседы в бытовых ситуациях. Зритель мог выбирать, чей диалог или монолог слушать. Ассоциация театральных критиков настолько впечатлилась изобретательностью спектакля, что назвала его одной из лучших премьер сезона.

В этот раз на миниатюрной площадке «Среда 21» Дмитрий Волкострелов продолжает поиск новых форм. Он обращается к воспоминаниям о собственной постановке «Русская смерть», прошедшей в Центре имени Мейерхольда в феврале 2022 года и ставшей последней премьерой на этой площадке. Спектакль был пронизан рефлексией на тему скоротечности времени, а на входе зритель получал бумажный номерок места на кладбище, в которое был превращен зал.

Волкострелов говорит, что «Воспоминания о спектакле» — это «не реконструкция, не рефлексия, не стендап, не ностальгия и не автофикшен. А может быть, и все это вместе».

Кому понравится. Тем, кому интересно увидеть неожиданный постмодернистский формат в театре, а также если вы успели сходить на «Русскую смерть» в Центре имени Мейерхольда.

Коротко: подзабытый киносценарий Шпаликова на сцене
Адрес: Станиславского, 21, стр. 7
Билеты: 2 000—8 000 ₽

О чем спектакль. Большая часть сценариев, написанных Геннадием Шпаликовым, поэтом и режиссером трудной и незавидной судьбы, в итоге не были реализованы при его жизни. В последние годы в Москве вышло несколько постановок, основанных на этих текстах: «Прыг-скок, обвалился потолок» Марины Брусникиной в Театре наций, «Причал» в Театре на Таганке и «Долгая счастливая жизнь» в СТИ, поставленные Сергеем Тонышевым.

Он же продолжает воплощать на сцене наследие Шпаликова, взяв его нереализованный сценарий, написанный для Сергея Соловьева. Текст ставится на большой сцене впервые: главный герой празднует свое 45-летие и задается вопросом, зачем и для чего он живет. Тонышев умело передает шпаликовскую размытость сюжетов, персонажей и их действий, где ощущения и чувства важнее мотивации, где события происходят будто между сном и реальностью. Герои, сталкиваясь с жизненными реалиями и трудностями, трогают своей беззащитностью и искренностью.

Кому понравится. Всем, кто любит советское кино периода оттепели, истории «маленьких людей» и творчество Геннадия Шпаликова.

Коротко: коллаборация двух театральных суперзвезд
Адрес: Петровский переулок, 3
Билеты: 8 000—25 000 ₽

О чем спектакль. В основе — пьеса Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». В декорациях траурного зала судейский чиновник Головин, уже лежащий в гробу, возвращается к событиям своей жизни, чтобы осмыслить их в преддверии неизбежного конца.

Легенда театрального мира с богатейшим опытом, президент Александринского театра, до этого два десятка лет проработавший его худруком, — а до этого еще был и «Современник», и Театр имени Ермоловой, — Валерий Фокин впервые ставит спектакль в Театре наций. В главной роли — не меньшая легенда и актуальный худрук Театра наций Евгений Миронов.

Прошлые их совместные работы случились аж в прошлом веке, так что событие выдающееся по всем параметрам. Первые зрительские отзывы исключительно восторженные, при этом, учитывая звездный актерский состав, ценник билета ожидаемо кусается.

Кому понравится. Тем, кто хочет увидеть на сцене диалоги о жизненном предназначении и размышлении о человеческом пути, в том числе и своем.

Коротко: Средневековье встречает современность
Адрес: Новослободская, 23
Билеты: 2 500—8 000 ₽

О чем спектакль. Как и ощутимая часть постановок театра, «Натан Мудрый» обращается к религии, находясь сразу в трех временных эпохах. Пьеса, посвященная теме сосуществования мусульманства, христианства и иудейства в 12 веке, была написана в 17 веке, а к 2025 году она не потеряла актуальности. Интересный факт: спектакль по пьесе был отменен в Германии первым при приходе к власти НСДАП и был поставлен заново первым же после победы над фашизмом.

Режиссер-постановщик — Петр Шерешевский, главный режиссер московского ТЮЗа и петербургского Камерного театра Малыщицкого. Его продуктивность позволяет ставить премьеры не только на своих сценах: за последние пару лет спектакли Шерешевского выходили в МХТ Чехова, Театре наций и Омском академическом театре драмы. Сотрудничество с театром «Шалом» началось в 2022 году с постановки «Исход» также на религиозную тему.

В «Натане Мудром» Шерешевский искусно соединяет современность и средневековые костюмы, затрагивая целый ряд насущных вопросов, и дарит неожиданный финал, который нельзя спойлерить.

Кому понравится. Тем, кто любит поломать голову над философскими вопросами и не против неожиданных концовок.

Коротко: терзания нового Ноя в недалеком будущем
Адрес: площадь Журавлева, 1
Билеты: 1 000—8 000 ₽ в «Афише» Т⁠-⁠Банка

О чем спектакль. Режиссер Гоша Мнацаканов, поставивший в «Сатириконе» сюрреалистичный комедийный хоррор «Елизавета Бам» и комикс-фарс «Красная шапочка» в пространстве «Внутри», представляет премьеру по собственному сценарию, написанному вместе с драматургом Ларой Бессмертной.

Это повторение легенды о Ное в формате антиутопии. В условиях подогретой техническим прогрессом глобальной катастрофы у одного из оставшихся в живых землян есть шанс спастись, улетев на ракете на Марс, но он отказывается. Режиссер называет постановку «вольным сочинением на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы».

Условное далекое будущее, в котором возможен апокалипсис, по факту оказывается куда ближе: в сценографии и повествовании много узнаваемых вещей. Несмотря на нерадостный контекст, обещается оптимистичный финал.

Кому понравится. Любителям апокалиптических историй, а также тем прощения, перерождения и любви к дому.

Коротко: спектакль-сновидение о 1990-х
Адрес: Большая Никитская, 19/13, стр.1
Билеты: 5 000—13 000 ₽

О чем спектакль. Это обновленная версия спектакля Егора Перегудова, поставленного в РАМТе в ковидном 2021 году, незадолго до его назначения худруком в Театре Маяковского. Перегудов представляет обновленный в плане сценографии, сценических решений, актерского состава и сценария вариант спектакля на основе произведений Романа Михайлова о 1990-х.

Сны здесь предстают самостоятельной реальностью со своей логикой, законами и правилами. Театральное пространство используется в пьесе максимально, поэтому заложенный в текстах сдвиг реальности материализован буквально: зрительный зал вращается на 360 градусов, погружая в мягкую, но абсурдную хаотичную атмосферу сновидений.

Кому понравится. Тем, кто хочет увидеть персонажей 1990-х в непривычном контексте, интересуется природой снов и приветствует иммерсивность.

Коротко: неожиданный мюзикл по хитам Розенбаума
Адрес: Берсеневская набережная, 20/2
Билеты: 2 000—20 000 ₽

О чем спектакль. В 2022 году режиссер Михаил Миронов поставил в МДМ мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой», написанный им в соавторстве с Сергеем Калужановым. Постановка оказалась прорывом для российского сегмента жанра, лишившегося возможности покупать лицензии на западные хиты.

Мюзикл на основе репертуара группы «Секрет» продержался рекордное количество времени и запустил волну авторских постановок, основанных на музыкальном материале одного артиста или коллектива. Скоро, например, состоится премьера Алексея Франдетти «Любовь без памяти» по песням Басты, а весной уже презентовали спектакли по песням Михаила Круга и Юрия Шатунова.

Новая постановка, написанная и поставленная Мироновым, отличается от радостно-сахарного «Ничего не бойся» настолько же, насколько шлягеры Александра Розенбаума, вокруг которых выстроен сюжет, отличаются от песен «Секрета». Ростов-на-Дону 1920-х, в центре повествования — медик-студент из неполной семьи, спасший жизнь криминального авторитета перед выпускным экзаменом. Следующие пара ночей меняют его жизнь навсегда.

История в целом нерадостная, постановка полна неожиданных сюжетных поворотов, но финал оставляет необходимые для жанра эмоции. В плане актерской игры и сценографии все сделано также на высоком уровне: песни Александра Розенбаума в таком исполнении и в таких аранжировках вы точно не слышали.

Кому понравится. Любителям мюзиклов и творчества Розенбаума. А также тем, кто не любит мюзиклы, но хочет дать им еще один последний шанс.