Что смотреть в про­странстве «Внутри»​ — московском театре, который понравится скучаю​щим по «Гоголь-центру»

Подвал во дворе за Театром имени Гоголя за последние пару лет стал одной из самых актуальных и востребованных театральных площадок Москвы.

В нем ставит эксперименты малой формы модный режиссер Антон Федоров, резвятся выпускники мастерской Каменьковича — Крымова, делая смелый театр на грани смеха и слез, и идут постановки «Мастерской Брусникина» и проекта «Дочери Сосо». В пространстве «Внутри» студенты и звезды телевидения и кино играют наравне, постмодернизм соседствует с реализмом, а в холле зрителей ждут яблоки. Место популярное, так что осенью 2026 года обещают открыть новую большую сцену, а пока в зале всего сто мест.

Я веду телеграм-канал о театре «Краткость — сестра дилетанта». Для этого текста выбрал из актуального репертуара пространства «Внутри» самое интересное. Имейте в виду, что билеты быстро раскупают, поэтому в описании спектаклей я оценил сложность их приобретения по трехбалльной системе.

Коротко: страшные события в доме Ипатьева глазами очевидцев
Билеты: 3 000—5 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸

О чем спектакль. С премьеры этого спектакля Владимира Мирзоева в конце мая 2021 года началась жизнь пространства «Внутри». Постановка посвящена теме убийства царской семьи в Екатеринбурге в июле 1918 года. Из полутора десятков монологов мы узнаем детали произошедшего от разных свидетелей: уборщицы, вытирающей кровь, маляра, аптекаря, сторожа, инженера Ипатьева, чей дом большевики выбрали для расстрела, и других «маленьких» людей. В своих историях свидетели ставят личные интересы во главу угла, демонстрируя равнодушие к казни Романовых, случившееся для них — обыденное событие, на которое они не могли, да и не хотели повлиять.

В повествовании появляются и другие неожиданные персонажи: гимназистка, утверждающая, что она убила царя, или репортер, строящий конспирологические теории о спасении семейства Романовых. Особенно сильная сцена — монолог любимца цесаревича Алексея выжившего пуделя Джоя, которого блестяще сыграла Елена Коренева. Но и пес отчасти оправдывает случившееся, несмотря на трагичность повествования.

Кому понравится. Готовым отрефлексировать не самый простой период в истории страны и подумать о морали и человечности.

Коротко: психоделический вояж по национальной памяти
Билеты: 3 500—8 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸💸💸

О чем спектакль. Сельские жители Петя и Нина заходят за угол бани своего дома, а дальше начинается хаотичный калейдоскоп отсылок, цитат и воспоминаний, в котором нет полноценного сюжета. Он и не нужен: режиссер Антон Федоров называет пьесу, написанную вместе с актерами и Алексеем Френкелем, «беспощадным экзистенциальным опытом архетипических персонажей».

В одно целое здесь сплетаются фольклор, запои, знакомые с детства песни, поезда дальнего следования, ходки на зону, домашнее насилие, крылатые фразы, танцы, Чебурашка и борщ. Для зрителя все это становится концентрированным клубком внутренних переживаний, которые могут вызвать и смех, и слезы.

Кому понравится. Тем, для кого особый вайб режиссера и блестящая актерская игра важнее логической связи в повествовании.

Спектакль можно назвать краеугольным камнем творческого подхода Антона Федорова. Он либо безвозвратно влюбляет в себя, либо оставляет в недоумении. При первом просмотре я отнес себя ко второй категории зрителей. После просмотра других спектаклей режиссера сходил на «Где ты был так долго, чувак?» еще раз и примкнул уже однозначно к первой категории. Так что, возможно, стоит сначала посмотреть более прямолинейные спектакли режиссера, например «Собачье сердце» в МТЮЗе.

Коротко: безвременье, в котором текст классической пьесы звучит пугающе актуально
Билеты: 3 500—8 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸💸💸

О чем спектакль. Режиссер Андрей Маник пересобирает первую половину «Трех сестер». Преимущественно он оставляет оригинальный текст, но переносит действие в подвал дома Прозоровых, который становится эскапистской точкой укрытия от внешнего мира без уточнения эпохи.

Здесь почти все актеры играют на равных, но многие отмечают игру Марии Смольниковой в роли Маши и Максима Виторгана в роли Вершинина. Герои ведут диалоги ни о чем и обо всем сразу. Здесь есть место и инфантилизму, не вызывающему сочувствия, и тяжелым жизненным выборам, и теме тщетности бытия.

Постановку можно считать эпитафией счастливым годам развития культуры в доковидное время и судьбе миллениалов, которые в 2020-х годах столкнулись с историческими событиями, категорически меняющими жизнь. Концепцию косвенно подтверждает финальная реплика, ставящая здесь жирную точку в пьесе: «пожар — это чрезвычайное событие, после которого возврат к прошлому уже невозможен».

Кому понравится. Тем, кто хочет увидеть удачное соединение классического текста и современной режиссуры.

Коротко: зловещая сказочность в петербургской атмосфере
Билеты: 3 000—8 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸💸💸

О чем спектакль. Еще один хит площадки в постановке Антона Федорова и наряду с уже упомянутым «Собачьим сердцем» — одна из самых понятных его постановок.

Гоголевский «маленький человек» в узнаваемой карикатурно-гротескной подаче режиссера превращается в большого человека на ходулях. Его неуклюжесть вызывает только больше эмпатии и добавляет парадоксальности тексту Гоголя.

Петербург и пронизывающая метель становятся равноправными персонажами постановки, наряду с героями Сергея Шайдакова, Сергея Штейнберга, Натальи Рычковой и Алексея Чернышева. Хотя постановка следует оригинальному сюжету и нет сюрприза в том, что Акакий Акакиевич лишится шинели, при просмотре этой неизбежной сцены к горлу подкатывает ком.

Кому понравится. Тем, кто любит Гоголя, Петербург и фантазийную эстетику в духе Тима Бертона.

Коротко: фантазия по Ерофееву о переходном периоде из ниоткуда в никуда
Билеты: 3 000—6 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸💸

О чем спектакль. Савва Савельев, поставивший последнюю премьеру Гоголь-центра «Берегите ваши лица», вернулся к режиссуре в Москве именно в пространстве «Внутри». Вместе с ним из соседнего здания бывшего «Гоголь-центра» пришли Саша Горчилин и Ирина Выборнова.

Постановка отсылает к знаменитому роману Венедикта Ерофеева, но в основном взяла из него только исходную точку Курского вокзала и идею конечного пункта пути как утопии. Герои «Петушков» даже не двигаются, а застревают в зале ожидания как в лимбе, пока диктор называет переносы и отмены выдуманных маршрутов.

Непохожие пассажиры вынуждены общаться, а обстоятельства заставляют их найти общий язык и проявить эмпатию. Тут есть выпивоха-работник котельной — прото-Веничка из оригинальной пьесы, есть бывшая актриса, а сейчас пенсионерка, которая вспоминает былые годы, а также неопределенного пола бродяга-подросток и офтальмолог, который избегает общения.

Финал оборачивается в спектакль внутри спектакля, по итогу которого начинается долгожданное движение. Лучше всего характеризует происходящее на сцене герой Горчилина: «и грех, и смех». Кроме восхитительной роли Выборновой хочется отметить группу «Бомба-Октябрь», отвечающую за уместный живой саундтрек.

Кому понравится. Тем, кто соскучился по «Гоголь-центру» и обнаруживал в вокзальном зале ожидания с фляжкой в руке себя или соседа по скамейке.

Коротко: игривая постановка о том, как через эмпатию может происходить расчеловечивание
Билеты: 3 500—8 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸💸💸

О чем спектакль. Если «Петушки» о том, как через эмпатию можно найти близкого среди случайных попутчиков, то в «Ричарде» эмпатия — инструмент манипуляции, который может довести до ужасных последствий.

Виктор в исполнении Георгия Токаева — не хватающий звезд с неба главный герой в кризисе среднего возраста. Однажды ему отключают за неуплату свет, из неработающего холодильника внезапно вылезает король Ричард Третий и непринужденно завязывает разговор с Виктором. На стыке галлюцинации и реальности руками Виктора (он же Бэкингем) хитрый Ричард начинает свой кровавый путь к престолу — крови здесь в тарантиновском количестве.

В спектакле по пьесе Шекспира чувствуется небрежность, которая умело маскирует хладнокровную природу зла. Короля Ричарда играет Мария Смольникова — поначалу утрированный тиран кажется забавным и скромным, но его действия приводят к леденящему финалу.

Кому понравится. Любителям триллеров, черного юмора и Шекспира.

Коротко: минималистичная, но эффектная интерпретация знакомых с детства сюжетов
Билеты: 2 500—3 500 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸

О чем спектакль. Постановка находится в незаслуженной тени других хитов театра. В спектакле Рузанны Мовсесян ведущие актрисы РАМТа во главе с Нелли Уваровой подают классические сказки Пушкина в игривой, полной радости и удовольствия форме.

Пять сказок — пять актерских бенефисов артисток, в каждой в качестве реквизита используют копии экспонатов Пушкинского музея. В спектакле много музыкальных вставок, где стихи Александра Сергеевича положены на знакомые музыкальные мотивы. Энергетика происходящего компенсирует минимум изобразительных средств. Могу порекомендовать и второй спектакль Рузанны Мовсесян в репертуаре театра — мистическое «Черное пальто» по текстам Людмилы Петрушевской.

Кому понравится. Для ищущих максимально доступный и динамичный актерский спектакль.

Коротко: хтонический рассказ о принятии смерти ближайшего человека
Билеты: 3 500—7 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸💸

О чем спектакль. Режиссерский дебют Анастасии Паутовой, изначально приехавший во «Внутри» на гастроли из Петербурга, в итоге вошел в основной репертуар театра.

Парень и девушка приходят к одинокой взрослой женщине, чей сын находится на военной службе — в ее образе многие могут обнаружить сходство с собственной матерью. Сразу становится понятно, что молодые люди хотят сообщить, но нездоровое сознание женщины пытается отложить этот момент любыми способами.

Спектакль осознанно физиологичный, прямолинейный, местами откровенно неприятный, как разговор, которого хочется избежать, но не получается. Послевкусие просмотра будет тяжелое, но наполненное мыслями.

Кому понравится. Готовым к обескураживающе честным темам.

Коротко: комиксная интерпретация сюжета Гоголя
Билеты: 3 500—9 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸💸💸

О чем спектакль. Если «Три сестры» и «Ричарда» можно отнести к серьезным спектаклям, то в театре есть второй вид постановок, которые можно охарактеризовать как постмодернистские комиксы. Например, есть «Красная шапочка» режиссера Гоши Мнацаканова — сказка для взрослых с аллюзиями на фильм «Брат 2» и эпоху 1990-х, где сатира граничит с абсурдом.

Премьерой весны в похожем стиле стали «Мертвые души» Владимира Комарова, якобы поставленные по второму утраченному тому пьесы. На самом деле это сочинение по мотивам сюжетных линий первого. Чичиков в блестящем исполнении Георгия Токаева в жутковатой маске в наши дни стал успешным концертным промоутером. Он приходит к непутевому племяннику, лидеру собственной группы и владельцу бара, и они вместе переносятся в 19 век — выкупать те самые души. Всех мужчин-помещиков унесло на тот свет, и остались только их жены.

В центре внимания оказывается рефлексия на темы психотерапии, любви к родине и места женщины в обществе — не зря в спектакле такой сильный женский каст. Хотя критикам, кажется, этот спектакль приглянулся меньше всего, и в нем есть ощущение нестройности повествования, особенно ближе к финалу кураж, юмор и эффектный букет отсылок и цитат работают как яркий поп-аттракцион.

Кому понравится. Любителям постмодерна в его самом доступном массово-культурологическом варианте.

Коротко: две непохожие женщины находят слишком много общего
Билеты: 3 000—6 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸

О чем спектакль. 13 лет назад эту трагикомическую постановку в исходной версии поставил легендарный режиссер Дмитрий Брусникин в МХТ имени Чехова. Далось это непросто: на стадии репетиции умерла актриса Ия Саввина, но автор пьесы Людмила Петрушевская уговорила режиссера продолжить работу. Первые показы прошли с Розой Хайруллиной и Мариной Голуб, но после них последняя погибла в ДТП. Спектакль понравился зрителям, и с репертуара его снимать не стали, а место Марины Голуб заняла Юлия Чебакова.

Пережив некоторые трансформации, из-за которых пьеса стала мрачнее и контрастнее, постановка продолжила жить как память о создавшем и вложившем в нее много сил режиссере. В пустующем доме отдыха встречаются две диаметрально противоположные героини: пожилая актриса Диана, которой больше некуда податься, и кастелянша Нина — простая, шумная, бойкая, заполняющая собой все пространство. В процессе общения раскрываются детали судеб обеих героинь и выясняется, что на них сильно повлиял один и тот же человек.

Кому понравится. Для любителей жизненных драм, атмосферных повествований и харизматичной Розы Хайруллиной. Если захотите сравнить разные версии спектакля, запись постановки 2012 года есть на «Ютубе».

Коротко: о комичном конфликте поколений, который обнажает общие боли
Билеты: 3 500—8 000 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Сложность покупки билета: 💸

О чем спектакль. Еще один удавшийся дуэтный спектакль, и еще одна постановка Саввы Савельева. 60 лет назад в Мюнхене в квартиру молодого работника госрадио, только вернувшегося с уличных протестов, заходит профессор искусствоведения. У юноши есть домашняя студия звукозаписи, у профессора — пленка со старой лекцией, из которой по веяниям времени нужно вырезать слово «Бог» и заменить его на что-то менее конкретное. Юноша на грани выселения из квартиры, поэтому берется за заказ.

Во время комичного процесса перезаписи со взаимными упреками о двойственности идеалов и прочих диспутах о высоком и не очень выясняется, что истинный повод визита профессора совсем иной. На сцене — сам Савва Савельев в роли профессора, а также Павел Табаков в роли юного повесы-идеалиста.

Кому понравится. Ценителям эстетичных постановок, в которых минимализм соседствует с технологичностью и вниманием к деталям.