11 главных выставок осени в Петербурге: Куинджи, Матюшин и диалог Пивоварова с Бродским

Осенью в петербургских галереях начинается новый выставочный сезон. Он обещает быть насыщенным.

Собрали выставки, которые стоит посетить в ближайшие месяцы. На них увидите световые эксперименты Архипа Куинджи, масштабные лазерные скульптуры и книгу художника Виктора Пивоварова, посвященную Иосифу Бродскому.

Коротко: экспозиция частной коллекции, собранная на основе идей Карла Юнга
Где: Anna Nova Gallery, Жуковского, 28
Стоимость: 350 ₽
Подробнее: на сайте

Личное собрание коллекционера и мецената Зои Галеевой — свыше 80 произведений российских и зарубежных авторов — впервые показана широкой публике на выставке «Травма и перерождение». Основой проекта стал психоанализ Карла Юнга и его идея «тени»: коллекционирование предстает как инструмент самопознания и личной трансформации. Искусство становится зеркалом бессознательного: выбор каждой работы — акт самопознания, способ встретиться с тем, что обычно скрыто внутри.

На трех этажах галереи раскрываются разные «подходы» к коллекционированию как практике трансформации: коллекция как сад, коллекция как Голем, коллекция как сон. При этом на выставке можно увидеть зарубежных авторов, чьи работы у нас почти не показывают. Среди них — американка Патриция Айрес с антропоморфными скульптурами, междисциплинарный художник из Гонконга Исаак Чонг Вай и знаменитый фотограф и режиссер Дэвид Лашапель.

Коротко: прочувствовать нематериальное
Где: «Цистерна», Курляндская, 48
Стоимость: 600 ₽ в «Афише» Т⁠-⁠Банка
Подробнее: на сайте

Мультимедийные выставки часто поражают эффектом, но эффектность не всегда равна искусству. Лазер, кинетика, аудиовизуальные трюки способны заворожить зрителя сами по себе, так что для восторга необязательно добавлять художественное высказывание. Но это не тот случай: здесь технологии работают на искусство. На выставке представлены три масштабные работы: кинетическая лазерная скульптура Subspaces и две аудиовизуальные инсталляции — REFRACTIONS.4 и MIMIC_inversed.

REFRACTIONS.4 — самая крупная работа, растянутая на два этажа. Находясь рядом с ней, чувствуешь себя крошечным существом, затерявшимся среди гигантских транзисторов. Источник света скрыт, видны лишь его следы: преломления, возникающие в полупрозрачных листах, которые превращают свет в живую архитектуру пространства.

MIMIC_inversed — цифровая версия пещеры идей Платона. Зритель видит лишь отраженную версию окружения, словно заглядывает в мир, где мысли и образы оборачиваются зеркально, а доступ в саму «пещеру» невозможен. Привычное восприятие превращается в эксперимент сознания.

Subspaces, кинетическая лазерная скульптура, превращает нематериальное в живое. Лазерная структура будто проецируется на реальность, создавая ощущение осязаемой формы там, где ее по сути нет.

Коротко: тело как негатив
Где: Didi gallery, Большой проспект Васильевского острова, 62
Стоимость: бесплатно
Подробнее: на сайте

Петербургский фотограф Александр Черногривов не снимает мир через объектив как документалист. Для него главное — тело, материал и отпечаток, а не сюжет. Тело становится инструментом и одновременно художником, создающим отпечаток на фотобумаге. Его работы лишены расовой, национальной или индивидуальной принадлежности — перед зрителем возникает обобщенный портрет человека как вида.

В своих проектах художник использует разные авторские техники печати. В проекте «След Человека» используется химиграмма: тело покрывается фиксажем или проявителем и отпечатывается на светочувствительной бумаге. Каждый отпечаток уникален, как отпечаток пальца, но одновременно и универсален. Такая техника позволяет получить текстуру и глубину, которые невозможно создать обычной камерой.

Это создает впечатление живого присутствия: зритель видит не отдельного человека, а саму идею тела, его след на материале и времени. Посетить выставку стоит, чтобы почувствовать, как фотография может выйти за рамки привычного и превратиться в медитацию над человеческой природой.

Коротко: «Ночь. Переулок. Мороз блокады» и так далее
Где: «Полторы комнаты», Короленко, 14
Сколько: 800 ₽
Подробнее: на сайте

Проект объединяет поэзию и визуальное искусство. Его основой стала книга художника, созданная Виктором Пивоваровым по одноименному стихотворению Бродского 1967 года.

Книга художника — это не просто издание с текстом и иллюстрациями, а полноценное произведение искусства, где художник выбирает концепцию, материалы, типографику и визуальный язык. Каждая страница становится частью художественного опыта, а книгу выпускают ограниченным тиражом, так что она превращается в коллекционный объект.

Музей «Полторы комнаты» продолжает традицию создания изданий на основе произведений Бродского. Целый год команда музея работала над выпуском этой книги, чтобы каждый разворот, иллюстрация и деталь передавали дух стихотворения. Личный и глубинный контекст выставке придает то, что художник и поэт виделись лично, незадолго до эмиграции Бродского. Воспоминания об этой встрече есть в эпилоге. Таким образом, перед зрителем — не просто текст и рисунки, а диалог художника и поэта, отраженный в визуальной и текстовой форме.

Коротко: панорама петербургского искусства
Где: Музей искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков, набережная канала Грибоедова, 103
Стоимость: 400 ₽
Подробнее: на сайте

Выставка открылась в новом здании Музея искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков (МИСП) — в особняке купца Ивана Алафузова, теперь адаптированном под музейные пространства. Это первое событие в новом доме и одновременно начало его освоения: место со временем станет одной из главных площадок МИСП.

Выставка раскрывается как панорама петербургской художественной сцены 20 века. Экспозиция разворачивается в нескольких линиях: женский образ в искусстве, музыка и мифология в современной культуре, а также инсталляции, существующие как самостоятельные художественные миры. Разнообразие стилей и подходов воспринимается как гармоничное целое: разногласия и контрасты сглаживаются, а переход от одного направления к другому ощущается как естественный, органичный процесс развития искусства.

Коротко: дальневосточные хроники
Где: Росфото, Большая Морская, 35
Стоимость: 400 ₽
Подробнее: на сайте

Уникальная возможность увидеть Дальний Восток таким, каким его фиксировали на первые фотокамеры, еще до открыток и туристических буклетов — без лоска и фильтров.

Здесь этнографические зарисовки и виды: то ли исследовательские документы, то ли произведения искусства. Особенно ценны снимки Владимира Ланина, который в 1860-е издавал целые фотоальбомы и даже открыл в Хабаровске фотоателье. Рядом с ним истории француза Эмиля Нино, который приехал на Дальний Восток не только торговать пушниной, но и делать заметки о повседневной жизни поселенцев и коренных народов. Выставка знакомит и с малоизвестными фотографами, чьи работы только сейчас возвращаются в научный оборот.

Это выставка про то, как фотография в самом начале своей истории сразу стала больше, чем картинка. Она фиксировала место и время, а вместе с ними удивление людей перед новым миром, который они открывали.

Коротко: растения, животные, мы
Где: «Пушкинская, 10», вход с Лиговского проспекта, 53
Стоимость: 450 ₽
Подробнее: на сайте

Игнорировать экоповестку сложно: почти каждый месяц фиксируют новые температурные рекорды, а мы закономерно задаемся вопросом, не является ли человеческий фактор главным двигателем этих изменений. Однако полностью сосредотачиваясь на антропогенном влиянии, мы порой забываем, что природа — тоже активный участник экосистемы.

В центре внимания этой выставки как раз жизнь нечеловеческих агентов в городской среде и мифологическом пространстве, взаимоотношения растений, животных и насекомых с человеком. Значительная часть экспонатов создавалась во время виртуальной резиденции, в которой художники сотрудничали с учеными и обменивались знаниями и идеями. Работы представляют художники не только из России, но и из Германии, Франции, Норвегии, Нидерландов и Швейцарии.

Коротко: сакральное наследие
Где: Манеж Малого Эрмитажа, № 104, Дворцовая набережная, 36
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Буддизм в Санкт-Петербурге имеет глубокие и непростые корни. Его история связана с культурными обменами с Востоком и личной инициативой отдельных людей. 110 лет назад, в 1915 году при участии дипломата и буддийского ламы Агвана Лобсана Доржиева был открыт дацан Гунзэчойнэй — первый буддийский храм в Европе. Он быстро стал важным культурным центром города и символом архитектурного и художественного наследия.

В честь 110-летия дацана Эрмитаж приоткрывает свои хранилища и показывает уникальные образцы буддийской скульптуры и живописи, ритуальные предметы и маски мистерий. На выставке также представлены редкие объекты, напрямую связанные с историей дацана и его первым настоятелем.

Коротко: свобода Монпарнаса
Где: Bashmakov Gallery, проспект Медиков, 3А
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Париж начала 20 века — это не только столица Франции, но и столица искусства всего мира. Сюда стекались художники из разных стран: испанцы и французы, русские и евреи, итальянцы и голландцы. Их объединяло одно — стремление к свободе творчества и желание найти новый язык искусства.

Пикассо и Матисс, Шагал и Утрилло, ван Донген и Миро, Леже и многие другие — не составляли единого направления, но их объединял Париж. В кафе Монпарнаса и мастерских Монмартра рождался новый стиль, формировалась культура модернизма. Каждый из них привнес собственный взгляд: кто-то видел в искусстве гармонию цвета, кто-то — разложение формы, кто-то — мир грез и воспоминаний.

Выставка состоит из пяти разделов, которые ведут зрителя от интимного образа Парижа и философских размышлений о жизни через метафору цирка — к экспериментам с формой и цветом, новому взгляду на природу и современному прочтению великих книг человечества.

Коротко: полотна, где свет решает все
Где: Русский музей, корпус Бенуа, Инженерная, 2
Стоимость: 600 ₽
Подробнее: на сайте

Русский музей продолжает радовать большими ретроспективными выставками великих художников, на этот раз очередь Архипа Куинджи. Помимо обширной коллекции работ из собрания Русского музея на выставке также будут произведения из других ведущих музеев страны, которые ранее не выставлялись в Русском музее.

Что отличает Куинджи от большинства русских художников 19 века? У него нет типичной академической детализации или реалистичных натюрмортов. Главное в его картинах — свет. Он делает свет главным героем, задает настроение, ритм и эмоцию. Если обычный пейзажист рисует деревья, воду и небо, то Куинджи рисует то, как на это все падает свет и что при этом чувствует зритель.

В технике он тоже был экспериментатором. Слои масла, полутона, неожиданные цветовые сочетания, контраст темного и светлого, приглушенные и насыщенные оттенки, иногда почти «кислотные» блики позволяли создавать глубину и движение света. Именно это дает эффект, который воспринимается как «свечение».

Илья Репин называл его художником света не просто так: на выставке можно своими глазами увидеть, как Куинджи создавал иллюзию свечения, игру бликов, полутонов и контрастов. Идти стоит хотя бы для того, чтобы понять, как один человек может научиться управлять светом так, что он становится самостоятельным героем картины.

Коротко: пейзаж ощущений
Где: Музей петербургского авангарда, Профессора Попова, 10
Стоимость: 250 ₽
Подробнее: на сайте

Михаил Матюшин — один из самых ярких русских авангардистов начала 20 века. Он экспериментировал с формой, цветом и музыкой, пытался увидеть мир иначе и учил этому других. Вместе с Еленой Гуро и Павлом Филоновым он разработал «органическую концепцию», которая акцентировала внимание на единстве природы и человека, стремясь к синтезу искусства и науки. Эта концепция рассматривала искусство как средство постижения глубинных закономерностей жизни, где форма и цвет служат выражением внутренней энергии и движения природы.

В своих пейзажах Матюшин стремился не просто воспроизвести внешний облик природы, а передать ее внутреннюю сущность. В 1923 году он создал группу «Зорвед» («зрение + ведание»), целью которой было преодоление фрагментарности восприятия реальности и достижение целостного понимания окружающего мира. Например, в рамках «расширенного смотрения» Матюшин просил своих учеников писать пейзаж, сидя к нему затылком.

На выставке представлены работы, отражающие различные этапы творческого пути Матюшина, от ранних пейзажей до более поздних произведений. В них можно увидеть, как художник использовал элементы органического направления авангарда, чувствуя природу, а не просто изображая ее.