Что смотреть в музеях Петербурга этой зимой: все о династии Бенуа, ампире и перфор­ман­сах 90⁠-⁠х

Эрмитаж, Манеж и другие выставочные площадки Петербурга объявили планы на зиму.

Мы выбрали 10 выставок, которые уже идут или начнутся в ближайшие месяцы в музеях и галереях Петербурга. На них можно узнать, например, о самой художественно одаренной семье Российской империи, экспериментальном театре 1990-х и современных художниках.

Коротко: торжество власти и гармонии
Когда: с 19 декабря до 5 апреля
Стоимость: 700 ₽
Подробнее: на сайте

Ампир пришел в Россию из Франции — и почти сразу стал чем-то своим, родным, неожиданно уместным. Парадокс в том, что расцвет этого стиля совпал с победой 1812 года над французами, но именно тогда России понадобился язык, который мог бы говорить о силе, торжестве, о новом ощущении страны — ампир подошел идеально. Это вроде бы классицизм, но более напористый, яркий, полный знаков власти: лавровые венки, орлы, штандарты, военные эмблемы плюс вся античная мифология — от сфинксов до грифонов.

В Петербурге свой самый убедительный голос стиль получил в работах архитектора Карла Росси. Его ансамбли до сих пор выглядят так, будто в них встроена внутренняя логика города: строгая, торжественная, но при этом удивительно гармоничная. Главный штаб, в котором проходит выставка, — один из таких примеров.

Экспозиция сосредоточена на интерьерах, а точнее росписях в интерьерах министерств в восточном крыле Главного штаба. Многие предметы будут показаны впервые. Среди них — фрагменты росписей интерьеров восточного крыла Главного штаба с оригинальным цветовым решением 1820-х годов.

Коротко: наше культурное все
Когда: с 13 декабря до 19 апреля
Стоимость: от 400 ₽ в Афише Т⁠-⁠Банка
Подробнее: на сайте

Трудно представить семью, оставившую после себя столь огромный пласт культурного наследия, каким является династия Бенуа. В ее составе — художники, архитекторы, театральные сценографы и искусствоведы, каждый из которых внес значительный вклад в развитие русского и мирового искусства конца 19 — начала 20 века. Они создавали произведения живописи, архитектурные проекты, занимались реставрацией памятников и сценографией, формируя художественный вкус целых поколений.

В центре выставки — фигура Александра Николаевича Бенуа и его влияние на русскую и мировую культуру 20 века. В экспозиции воссоздан его кабинет, который в 1920-е годы находился в Эрмитаже. Бенуа преобразовывал картинную галерею и пополнял коллекцию Эрмитажа мировыми шедеврами изобразительного искусства, многие из которых будут показаны в экспозиции впервые.

Александр Бенуа создавал декорации и костюмы к знаменитым постановкам «Русских сезонов» Сергея Дягилева, которые считаются вершиной сценографического искусства 20 века. Говоря о плодовитости Бенуа как создателя, стоит подчеркнуть, что для балета «Петрушка» он не только сделал визуальное оформление, но еще и написал либретто. Специально для выставки «оживили» Анну Павлову и Вацлава Нижинского — можно увидеть, как они исполняют партии из «Павильона Армиды», «Петрушки» и «Сильфиды».

Коротко: тело как инструмент искусства
Когда: до 18 января
Стоимость: 450 ₽
Подробнее: на сайте

История перформанса 1990-х в России до сих пор раскрыта не полностью — особенно та его ветвь, которая работала не в регистре шоковой акции, а в зоне телесной пластики и лабораторного исследования.

В 1992—1993 годах на Пушкинской-10, в помещении, где сейчас располагается Музей нонконформистского искусства, существовал уникальный пластический театр Владимира Бойкова — «Лаборатория движения». На выставке будут представлены фотодокументации нескольких перформансов 1991—1994 годов, которые были задуманы и созданы Владимиром Бойковым в компании с художниками.

Для Бойкова театр не был формой, которую надо оформлять в постановку. Он избегал репертуара и сформированной труппы: пространство жило как живая и дышащая лаборатория, открытая к художникам, музыкантам и актерам разных школ.

Вдохновляясь Пиной Бауш и авангардными экспериментами японского театра Буто, здесь исследовали тело как автономный инструмент, способный создавать собственный язык. От театра Буто, например, унаследовали практику полного окрашивания тела. Но если в Буто преобладал белый цвет, то «Лаборатория движения» пошла дальше — участники покрывали себя черной, красной и золотой краской.

В телесных трансформациях ощущались и шаманские практики, работа с переходом между «этим» и «тем» измерением, и алхимический интерес к телу как к веществу, способному к трансмутации.

Коротко: сознание сквозь время и пространство
Когда: до 8 марта
Стоимость: 400 ₽
Подробнее: на сайте

Проект к 10-летию Музея искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков становится размышлением о том, как мы видим человека сегодня и как он менялся на протяжении века. Основной фокус — человек как центр собственной вселенной, которая существует в постоянном колебании между хаосом и гармонией. Хаос — первобытное, неоформленное состояние мира, где еще не существует порядка. Гармония — сила, которая организует хаос и делает возможным появление человека. От этих двух начал и отталкивается экспозиция, в которой человек «проживает» свою жизнь.

Разделы посвящены базовым аспектам человеческого существования— от еды до сна. Развитие показано через контраст эпох и художественных стилей: от начала 20 века до сегодняшнего дня. Например, рядом оказывается автопортрет Григория Гринберга и автопортрет Андрея Бартенева — между ними сто лет, но их объединяет попытка художников ухватить не внешность, а состояние человека в мире, желание зафиксировать свое «я» в меняющейся реальности.

Коротко: копаем глубже
Когда: до 18 января
Стоимость: 200 ₽
Подробнее: на сайте

Завершающая выставка трилогии «Река времен не терпит льда» — итог исследования об изменениях культуры. Как завещал Гераклит, все течет и меняется, включая представления о модном и солидном, престижном и дерзком, современном и дозволенном.

Третья часть проекта «Огород против города» обращается к тем, для кого обладание искусством становится формой публичного высказывания. Коллекционер представлен как автор социального жеста, который через выбор, вкус, интонацию передает современникам и будущим поколениям собственный ракурс на время и культурные ценности.

Выставка намеренно выходит за пределы фигуры коллекционера, а также говорит о сцене, на которой все участники художественного процесса оказываются связаны общим пространством. Город предстает как зрительный зал, где каждый житель становится адресатом художественных посланий — будь то жест художника, выбор коллекционера или сама логика культурного обмена. В итоге проект раскрывает не только динамику искусства, но и то, как общество учится видеть и интерпретировать эти изменения, превращая частные жесты в общую историю времени.

Коротко: степи встречают городской авангард
Когда: до 18 января
Стоимость: 450 ₽
Подробнее: на сайте

Александр Визиряко — автор узнаваемого художественного языка с лаконичными формами и открытым цветом. Он работал в стиле авангарда, сочетая символизм, графику и живопись.

Творческий проект «Евразия» Александр Визиряко начал разрабатывать в 1990-х годах. В работах, выполненных в рамках этого проекта, он искал новые пути развития русского авангарда. Детство и юность Визиряко прошли в азиатских степях Казахстана, а молодость и зрелость — в самом европейском городе России, Ленинграде-Петербурге. Поэтому художнику свойственна культурная дуальность, которую он стремился объединить в едином металандшафте.

Коротко: лица и время
Когда: до 29 марта
Стоимость: 700 ₽
Подробнее: на сайте

Портрет — исторический источник не менее, а иногда и более информативный, чем документы. Он хранит в себе не только внешность человека, но и язык эпохи: взгляд, позу, цвет, освещение, детали одежды и предметов. Через эти элементы мы узнаем о социальной структуре, эстетических предпочтениях и настроении времени.

Как менялось изображение человека на протяжении истории? Выставка в Эрмитаже предлагает пройти сквозь эту историю, исследуя, как через портреты разных эпох выражалось бытие человека: его место в обществе, роль в истории, представления о прекрасном, героическом и божественном. От алтайских масок и древнеегипетских статуй до работ современных художников, западных и восточных традиций — всего представлено около 600 объектов: скульптура, живопись, графика, прикладное искусство, нумизматика, фотография.

Коротко: коллективная олимпийка
Когда: с 20 декабря до 22 февраля
Стоимость: бесплатно
Подробнее: будет на сайте, во «Вконтакте»

Встречают, как известно, по одежке. Вещи могут рассказать о нас больше, чем слова: о социальном положении, настроении, принадлежности к определенной группе. В проекте «Коллективное привлекательное» Артем Максимов исследует язык повседневной одежды, превращая ее в инструмент культурного и художественного анализа.

В центре экспозиции — безликие фарфоровые манекены в олимпийках. Фарфор традиционно ассоциируется с утонченностью и художественной ценностью и здесь вступает в контраст с массовым, повседневным объектом — олимпийкой.

Фарфоровые скульптуры дополняет серия живописи, отсылающая к абстрактной традиции 20 века, красочным полотнам Барнетта Ньюмана и Марка Ротко. При этом в работах остаются узнаваемые детали современной одежды — так создается интересный диалог между абстрактной визуальной культурой и конкретным, телесным и материальным опытом.

Коротко: дневник на холсте
Когда: до 11 января
Стоимость: 250 ₽
Подробнее: на сайте

Художник из Воронежа Павел Варнавский представляет серию своих последних абстрактных работ, в которых фиксируются следы переживаемого времени — дневниковые заметки, превращенные в визуальные образы.

Варнавский работает с линией как с носителем напряжения: рваная, мутная, порой размытая, она передает внутреннюю динамику и нестабильность восприятия. Резкие, иногда контрастные цвета создают ощущение движения и трансформации. Масштабные полотна воспринимаются как пространство постоянного становления, где момент фиксации и момент растворения сосуществуют одновременно, вовлекая зрителя в наблюдение за процессом изменения формы и содержания.

Коротко: о животных и охоте
Когда: с 13 декабря до 15 февраля
Стоимость: 200 ₽
Подробнее: на сайте

Тотальная инсталляция погружает зрителя в вопросы этики и морали. Художник Егор Федоричев использует вместо холстов полотна ветоши и исследует страх, насилие, боль — то, что возникает в сюжете охоты. В отличие от традиционных живописных полотен, которые просто фиксируют сюжет, визуальные образы Федоричева отсылают к следам птиц и зверей на снегу. Так художник рефлексирует об их жизни и смерти, а не прославляет охотника, удачно поймавшего дичь.

Работа с материалом превращает пространство в динамичный, почти живой организм. Ветошь сминается, скатывается, выворачивается, реагирует на движения проходящего мимо зрителя и меняет восприятие всей инсталляции. В этих переменчивых формах проявляется сама живопись — она развивается и существует вместе с пространством, дышит, ощущается телесно и мыслительно, становится частью размышления о жизни, смерти и следе.