В петербургских театрах стартовал новый сезон.
Я профессиональный театральный критик и культурный куратор, специализируюсь на опере, балете и драматическом театре. К началу нового сезона собрал десять спектаклей, на которые стоит сходить, — премьеры, которые уже вышли, и те, что только готовятся к показу до лета 2026 года. Среди них — театральная версия фильма «Мой друг Иван Лапшин», жесткая пьеса Артура Миллера и один не новый, но важный спектакль Юрия Бутусова.
«Пиковая дама» в Михайловском театре
Коротко: новая постановка оперы Чайковского в роскошной атмосфере Михайловского театра
Адрес: площадь Искусств, 1
Билеты: 2 500—15 000 ₽ в «Афише» Т-Банка
О чем спектакль. Молодой инженер Германн одержим секретом трех выигрышных карт, которые якобы знает старая графиня. Теряя связь с реальностью, Германн совершает ряд поступков, которые приводят к трагедии.
Чайковский написал «Пиковую даму» по мотивам повести Пушкина всего за 44 дня в период сильного эмоционального напряжения. Опера получилась мрачной, напряженной и точной, именно здесь звучит строка «Что наша жизнь? Игра!», которую многие слышали в «Что? Где? Когда?».
Кому понравится. Тем, кто хочет не просто слушать Чайковского, а провести вечер в красивом месте, среди искусства, нарядных гостей и внимательного театрального сервиса.
Худрук театра Владимир Кехман поставил спектакль лаконично и зрелищно — без провисаний, тяжеловесной академичности и лишнего пафоса. Премьера превращается в культурное событие. Михайловский театр обрамляет спектакль атмосферой петербургской светской роскоши 19 века: лепнина, бархат, хрусталь, антракт с шампанским, фотозоны, премиальные буклеты. Если хочется провести вечер с ощущением праздника и сделать себе подарок, Михайловский подходит идеально.
«Обломов» в Александринском театре
Коротко: масштабный спектакль и выдающаяся роль Ивана Труса
Адрес: набережная реки Фонтанки, 49А
Билеты: 800—3 500 ₽
О чем спектакль. Илья Обломов не может и не хочет быть частью мира, где все измеряется пользой, активностью и успехом. Он выбирает покой, сон, мечту — и постепенно уходит внутрь себя.
Режиссер Андрей Прикотенко ставит «Обломова» как спектакль о внутреннем сопротивлении современному ритму. Он обращается к теме так называемой «русской матрицы» — стремлению к покою, страху действия, тоске и мечтательности, которые глубоко встроены в русский культурный код.
Спектакли Прикотенко регулярно становятся участниками главных театральных фестивалей и афиш ведущих театров — от БДТ до Театра наций. Его работы отличают точность, внятная режиссерская мысль и современное прочтение классики, где форма не заслоняет содержание, а усиливает его.
Кому понравится. Одна из главных причин пойти — увидеть Ивана Труса в образе Обломова. Это ведущий актер Александринского театра, создающий, по словам критиков, уникальное воплощение Ильи Ильича. Его сравнивают с юродивым, Иваном-дураком и даже со страдающим Христом — настолько уязвим и открыт этот Обломов. Театральный критик Андрей Кириллов из «Петербургского театрального журнала» ставит Труса в один ряд с Высоцким по причине масштабности дарования и личностной энергетики.
Спектакль будет интересен тем, кто хочет увидеть, как можно современно и без музейной пыли ставить русскую классику в академическом театре. Обломов здесь не выглядит анахронично, наоборот, в нем легко узнается современный человек.
«Мой друг Лапшин» на Новой сцене Александринского театра
Коротко: театральная версия фильма Алексея Германа — история об идеализме и насилии
Адрес: набережная реки Фонтанки, 49а
Билеты: от 4300 ₽
О чем спектакль. Сотрудник уголовного розыска Иван Лапшин живет и работает в провинциальном городе 1930-х. Он старается быть честным, заботливым, неравнодушным, при этом выполняя свою службу в системе, где доминируют насилие и идеология. Внешне ничего не происходит, но постепенно возникает тревожное ощущение, что привычный мир ускользает.
Режиссер Елена Павлова выстраивает спектакль по мотивам фильма Алексея Германа как музыкальную композицию, уделяя звукам и ритму больше внимания, чем словам. Она использует приемы психологического театра, при этом оставляя пространство для внутренней тишины, пауз и человеческой хрупкости, как это было и у Германа.
Зритель увидит сдержанную по форме, но насыщенную по содержанию историю о том, как личное и государственное начинают теснить друг друга, оставляя все меньше пространства для простых чувств.
Отдельное внимание в спектакле уделено атмосфере 1930-х. По словам режиссера, это «припоминание припоминания» — взгляд на то время не напрямую, а через фильтр памяти, культуры и личного восприятия. Алексей Герман смотрел на 1930-е из 1980-х, а современный театр — уже из 2025. Этот эффект дистанции усиливает чувство тревожного размытого прошлого, которое становится пугающе близким.
Кому понравится. Тем, кто ценит вдумчивый, камерный театр и сильные актерские работы. Постановка бережно и точно работает с материалом, не превращая его в стилизацию или реконструкцию. Режиссер позволит взглянуть на знакомую историю вне экрана — и почувствовать, как близко она звучит сегодня: с обостренной этичностью, уязвимостью и вопросами, которые остаются без ответа.
«Сказка о царе Салтане» в БДТ имени Товстоногова
Коротко: Пушкин глазами кинорежиссера и доктора физико-математических наук
Адрес: набережная реки Фонтанки, 65
Билеты: пока не появились
О чем спектакль. Будущая премьера спектакля Романа Михайлова — кинорежиссера, сценариста и доктора физико-математических наук. Он совмещает академический бэкграунд с выразительной визуальной эстетикой и интересом к темам памяти, времени и тишины.
Его фильмы — «Жар‑птица», «Наследие», «Путешествие на солнце и обратно» выходили в российский прокат, участвовали в фестивалях, а также получили положительные отзывы критиков за визуальный стиль и эмоциональную выразительность. В них снимались Марк Эйдельштейн, Юра Борисов, Евгений Ткачук, Любовь Аксенова и другие известные актеры.
В театре Михайлов работает регулярно. В БДТ сейчас идет его спектакль «Ничего этого не будет» — камерная работа на Малой сцене, сочетающая визуальную сдержанность с поэтическим текстом. Ранее он сотрудничал с московским Театром наций, где по его рассказам был поставлен спектакль «Сказка про последнего ангела» — лауреат премии «Золотая маска». Новый проект станет его первой работой на основной сцене БДТ — это шаг к более широкой аудитории и возможность реализовать авторский язык в масштабном пространстве.
Новый спектакль, судя по предыдущим постановкам и фильмам режиссера, вероятно, будет сосредоточен на атмосфере и внутреннем ритме. В его работах часто важны свет, звук, тишина, а не сюжет или внешнее действие. Критики называют его стиль созерцательным и образным, с упором на ощущение, а не на объяснение. Можно ожидать сдержанную, визуально точную постановку, в которой главное — не события, а интонация.
Кому понравится. Спектакль может понравиться зрителям, которым интересны сдержанные, визуально точные спектакли без прямолинейного действия.
«Старший сын» в Театре имени Ленсовета
Коротко: семейная драма Вампилова о случайной лжи, ставшей правдой
Адрес: Владимирский проспект, 12
Билеты: 600—7 500 ₽ в «Афише» Т-Банка
О чем спектакль. Два студента упускают последний поезд и находят приют у незнакомого музыканта. Чтобы выкрутиться, один из них объявляет себя его сыном — и ложь начинает жить собственной жизнью.
«Старший сын» — одна из самых известных пьес Александра Вампилова, написанная в 1967 году. В 1975 году по пьесе был снят одноименный фильм с Евгением Леоновым, Николаем Караченцовым и Натальей Егоровой, который получил статус культового. С тех пор «Старший сын» неоднократно возвращался на сцены разных театров страны и каждый раз находил отклик у зрителей.
Постановка в Театре им. Ленсовета, премьера которой состоится в ноябре 2025 года, скорее всего, уберет акцент со времени действия — по всей видимости, это будет не про советскую эпоху, а про универсальные чувства: одиночество, надежду, принятие и тепло.
Можно ожидать, что спектакль будет держаться на актерской игре и узнаваемых диалогах Вампилова. В центре внимания окажутся не столько события, сколько внутренние изменения: как случайная встреча меняет тех, кто уже давно живет в эмоциональном тупике.
Кому понравится. Хороший выбор для выхода в театр с родителями, взрослыми детьми, друзьями или в одиночестве — в таких историях легко рассмотреть собственные переживания.
«Вопль впередсмотрящего» в «Скороходе»
Коротко: психологическая притча о тревоге будущего
Адрес: Московский проспект, 107, к. 5
Билеты: 2 000—2 500 ₽ в «Афише» Т-Банка
О чем спектакль. В основе камерного спектакля о тревоге и неуверенности в завтрашнем дне — повесть Анатолия Гаврилова, известного по короткой прозе о советской провинции. Тема подростковой уязвимости, ощущение тупика и желания вырваться из привычного круга — универсальны и считываются зрителем без обязательного знания первоисточника. Проект позиционируется как работа на стыке социальной практики и театрального высказывания с акцентом на телесную выразительность, работу со звуком и минималистичную сценографию.
Спектакль театральной компании «Разговоры» выходит на площадке «Скороход» — это независимое пространство в Петербурге, где ставят современные и экспериментальные спектакли. «Разговоры» работают с актерами с ментальными особенностями и регулярно создают проекты на стыке искусства и социальной практики. Постановку делает Борис Павлович — режиссер, известный по работе в БДТ, МДТ и спектаклях в катакомбах «Петрикирхе», автор инклюзивных и документальных проектов, лауреат «Золотой маски».
Кому понравится. Спектакль будет интересен тем, кто следит за современной театральной сценой, темами инклюзии и образования, а также ищет нестандартный визуальный и аудиальный театральный опыт. Ценность постановки — в сочетании редкой инклюзивной практики и выразительного художественного языка, понятного широкой аудитории.
«Настасья» в театре «Суббота»
Коротко: психологическая драма по мотивам Достоевского
Адрес: Звенигородская, 30
Билеты: 1 500—2 300 ₽ в «Афише» Т-Банка
О чем спектакль. В центре постановки по мотивам «Идиота» Достоевского стоит Настасья Филипповна — женщина, чья красота притягивает людей, но становится ее проклятием. В отношениях с князем Мышкиным и Рогожиным любовь превращается в испытание, где ставка — судьба каждого.
Режиссер Владислав Тутак — выпускник Российского института сценических искусств, ставивший в Александринке, театре «Суббота» и «Театральном проекте 27». Он известен визуально сдержанными, но эмоционально напряженными постановками, где действие выстраивается как камерный психологический триллер. В «Настасье» можно ожидать минималистичную сценографию, нервный живой текст и акцент на актерской игре.
Кому понравится. Судя по материалам театра и опыту режиссера, спектакль будет рассчитан на подготовленного зрителя. Он может оказаться резким, провокационным, с паузами, молчанием, игрой света и теней — не для развлечения, а чтобы вскрывать и поставить болезненные вопросы.
«Настасья» еще до премьеры попала в списки самых ожидаемых событий сезона у ряда театральных критиков. От постановки ждут свежий и смелый взгляд на Достоевского в современной режиссуре.
«Случай в Виши» на Малой сцене МДТ — Театра Европы
Коротко: пьеса Артура Миллера о страхе, совести и насилии в постановке актера МДТ Артура Козина
Адрес: Рубинштейна, 18
Билеты: пока не появились
О чем спектакль. В оккупированной немцами Франции несколько мужчин оказываются в небольшой комнате — они задержаны властями Виши якобы для проверки документов. Но за безобидной процедурой скрывается жестокий отбор: кто еврей, кто нет, кто уйдет, а кто останется. С каждой минутой атмосфера сгущается: тревога, страх, взаимное недоверие все сильнее прорываются наружу. И в этих условиях каждый делает выбор — молчать, соглашаться или сопротивляться.
Пьесу «Случай в Виши» Артур Миллер написал в 1964 году. Это одно из самых жестких и минималистичных его произведений: действие происходит в одной комнате, а в центре — моральный выбор и страх. В США пьесу сразу поставили на Бродвее, позже — в Европе и СССР. Она считается важной частью репертуара политического театра 20 века и до сих пор звучит актуально в контексте размышлений о коллективной вине, равнодушии и мужестве.
Режиссер спектакля — актер МДТ Артур Козин. На той же сцене уже идет его спектакль «Стражи Тадж-Махала»: история о двух солдатах, которым приказано охранять строительство величественного дворца, а в конце — отрубить руки всем мастерам, чтобы никто не смог повторить архитектурный шедевр. Это притча о границах подчинения, цене красоты и человеческой ответственности. Оба спектакля Козина объединяет сдержанная форма, тема личного выбора и напряженные диалоги вместо насыщенного действия.
В сезоне-2025/26 Козин поставит на той же сцене свою третью постановку — «24 часа из жизни женщины» по Цвейгу — историю о женщине, которая за один день переживает страсть, унижение, чувство вины и внутреннее освобождение.
Кому понравится. Зрителям, интересующимся серьезным социальным театром без визуальной избыточности, но с внутренним напряжением, а также поклонникам МДТ и тем, кто следит за режиссерским ростом актеров театра.
«Свои люди — сочтемся» в МДТ — Театре Европы
Коротко: пьеса Островского о подлогах, страстях и быте в исполнении молодых выпускников школы Льва Додина
Адрес: Рубинштейна, 18
Билеты: 1 000—5 000 ₽ в «Афише» Т-Банка
О чем спектакль. Купец Самсон Большов объявляет себя банкротом, чтобы спасти имущество от долгов, и оформляет все на подставное лицо — своего приказчика. Интриги, жадность, притворные чувства и случайная честность сталкиваются в бытовом водовороте.
Это работа Молодой студии МДТ — нового актерского состава, сформированного из студентов мастерской Льва Додина, выпустившихся в 2025 году. Ранее Додин уже устраивал актерские курсы — в 2007 году он выпустил мастерскую в РГИСИ, среди студентов которой были Елизавета Боярская и Данила Козловский.
Эти артисты стали основой труппы МДТ, играют ведущие роли в спектаклях театра и пользуются всероссийской известностью и устойчивой востребованностью как в театре, так и в кино. Поэтому особенно интересно наблюдать, каким станет путь нового выпуска 2025 года: их первая работа уже заявляет о серьезной школе и ответственности за сцену.
Сам Додин — художественный руководитель театра с 1983 года, один из ключевых режиссеров современности, лауреат международных фестивалей и педагог, воспитавший несколько поколений актеров.
Его спектакль «Братья и сестры» по прозе Федора Абрамова, изначально поставленный со студентами мастерской, стал знаковым примером русского эпического театра и шел в репертуаре МДТ более 30 лет. Тем интереснее наблюдать, как будет развиваться судьба новой постановки выпускников 2025 года — возможно, она станет началом новой театральной истории.
Кому понравится. Тем, кто хочет увидеть, как в реальном времени формируется новое поколение петербургского театра. Это спектакль об актерской молодости — не только по возрасту, но и по степени открытости, точности и свободы. Любителям МДТ, классической русской драматургии и тем, кто следит за молодыми артистами в начале их пути, стоит идти сейчас, когда сцена дает возможность увидеть этот процесс почти в черновике, но с полной художественной отдачей.
«Макбет. Кино» в Театре имени Ленсовета
Коротко: хит Юрия Бутусова
Адрес: Владимирский проспект, 12
Билеты: 1 500—5 000 ₽
О чем спектакль. Офицер Макбет, вдохновленный пророчеством ведьм, решается на убийство короля, чтобы захватить трон. Он получает власть, но все больше теряет контакт с реальностью и становится пленником собственных преступлений. Итог — трагедия, в которой невозможно отличить сон от кошмара.
Формально это не премьера, но в афише нового сезона спектакль появился не случайно. В августе 2025 года умер Юрий Бутусов — один из самых ярких и влиятельных театральных режиссеров поколения. На протяжении многих лет он был связан с петербургской сценой, и каждый его спектакль воспринимался как событие: полное обновление, откровение, шок.
«Макбет. Кино» — ключевая из всех работ Бутусова, во многом определивших облик современного русского театра. Критики называли постановку «гипнотической», «травматичной», «магнитом», сравнивали ее с кинопленкой, которую зритель проживает заново при каждом просмотре. После премьеры 2012 года спектакль стал культурным кодом для нескольких поколений зрителей и остается таким и сегодня.
После смерти Бутусова его «Макбет. Кино» звучит по‑новому как живое и пронзительное посмертное высказывание. Это не просто Шекспир, не просто театр и не просто кино, а воспоминание, драма, видеоряд и импровизация одновременно. Спектакль — часть живого, горящего, неукротимого театрального мира, который Бутусов создавал десятилетиями. Здесь многое рождается прямо на сцене через импровизацию актеров, потому каждый показ уникален.
Кому понравится. Фанатам творческого подхода Бутусова и всем интересующимся современным театром. Если вы ищете на сцене не иллюстрацию текста, а настоящее переживание — этот спектакль для вас.
Открыли театральный сезон? Расскажите, какие постановки вас впечатлили, и станьте героем нового материала
