11 выставок в Петербурге, на которые стоит сходить этой весной

Петербургские музеи и галереи подготовили много нового на март, апрель и май.

Среди открытий — работы Эль Греко и Гойи, барочные фламандские натюрморты и проект о ресторане Бродского и Барышникова в Нью-Йорке. А еще ярмарка современного искусства, на которой можно будет почувствовать себя коллекционером и прикупить арт-объекты от молодых и модных авторов.

Собрали выставки с марта по май, на которые стоит сходить петербуржцам и туристам.

Коротко: оммаж культовому нью-йоркскому общепиту с русским колоритом
Где: музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты»
Когда: до 16 мая
Сколько: 900 ₽
Подробнее: на сайте

Нью-йоркский ресторан «Русский самовар» — культовое место. В конце 1980-х в общепит на 52-й улице Манхэттена вложился уже живущий в США поэт Иосиф Бродский. На выкуп доли в заведении он потратил часть только что полученной Нобелевской премии, а еще пригласил присоединиться к бизнесу близкого друга, танцовщика Михаила Барышникова.

В 1990-х в «Самоваре» кутила вся русская эмиграция: от писателей Довлатова, Аксенова и Рейна до художников Кабакова и Брускина. В нулевые здесь снималась сцена свидания главной героини сериала «Секс в большом городе» Кэрри Брэдшоу с экспатом Александром Петровским, которого как раз играл Барышников.

На выставке в «Полутора комнатах» показывают уникальный архив за три десятка лет жизни ресторана. Это фото, рисунки, памятные автографы и шуточные стихи знаменитых посетителей. Совершеннолетних зрителей угощают фирменной настойкой по «самоваровскому» рецепту.

Коротко: кроссворды ручной вышивки и фарфоровые мишки
Где: MYTH Gallery
Когда: до 7 апреля
Сколько: 200 ₽ за полный билет
Подробнее: будет на сайте

Дуэтная выставка художниц Ирины Кориной и Ольги Божко. Дважды лауреатка арт-премии «Инновация» и участница Венецианской биеннале Корина создает тотальные инсталляции и фарфоровые объекты, которые мечтают заполучить в свои собрания все продвинутые коллекционеры современного искусства. Божко предпочитает работать с рукодельным и осязаемым — от текстиля до вязания.

В «Притче» каждая из художниц по-своему осмысляет темы памяти и выключения знакомых всем предметов из быта. У Ирины фарфоровые звери, как будто с бабушкиного комода, застывают с причудливыми оскалами. У Ольги — продающиеся в пригородных электричках сканворды оказываются частью вышивки. Это парная игра художниц или батл, кто круче? Зрителям предстоит определить самостоятельно.

Коротко: испанский золотой век с работами Гойи
Где: Эрмитаж
Когда: до 7 июля
Сколько: 500 ₽ за полный билет
Подробнее: на сайте

Золотой век живописи Испании связан с именами Луиса де Моралеса, Хосе де Риберы, Франсиско де Сурбарана, Бартоломе Эстебана Мурильо, Антонио де Переда и, конечно, Эль Греко и Франсиско Гойи. В компактном, но содержательном перекрестном проекте Эрмитажа и ГМИИ им. Пушкина есть работы всех этих авторов. Что неудивительно: в петербургском музее хранится самая большая в мире коллекция полотен испанцев за пределами самой Испании.

Из Москвы должны привезти один из главных хайлайтов выставки — «Портрет художницы Лолы Хименес» Гойи. Случай уникальный, так как в России есть всего три работы Гойи — и то авторство эрмитажного «Портрета актрисы Антонии Сарате» оспаривается.

Часть картин расставят в смысловые пары. Например, портрет «Мальчика с собакой» — редкую картину Мурильо на не религиозную тему — зарифмуют со столь же житейской «Девочкой — продавщицей фруктов». А затейливый «Натюрморт с поставцом» Переды поместят рядом с его же «Натюрмортом с часами».

Коротко: Ленин как гриб и миф
Где: Музей истории религии
Когда: до 25 июня
Сколько: 200 ₽ за полный билет
Подробнее: на сайте

Богоборец Ленин и Музей истории религии, кажется, не особенно сочетаются. Но это только на первый взгляд. Коммунизм в СССР строили вполне по канонам сакральности — с фанатичным поклонением, портретами и бюстами вождей вместо икон и идолов.

Проект к столетию смерти Ленина не развенчивает культ — с этим вполне справилось телевидение начала 1990-х. Кураторам важнее исследовать то, из чего состоял миф о вожде: как Ильич стал культурным героем, а его образ массово тиражировался и обрастал легендами в литературе и искусстве соцреализма.

Не обойдется без аллюзий на шуточную арт-передачу «Ленин — гриб». Часть экспонатов предоставит художник и коллекционер Сергей Африка Бугаев — Бананан из «Ассы» и участник коллектива «Поп-механика», которая придумала тот самый микологический мем.

Коротко: дагерротипы 19 века
Где: «Росфото»
Когда: с 20 марта
Сколько: 200 ₽ за полный билет
Подробнее: будет на сайте

Мы привыкли, что цифровые фото создаются за секунды. Но когда-то все было по-другому: первые несовершенные камеры требовали долгой выдержки, а позирующие должны были застывать в статичных позах на несколько минут. Вспышка для нужного освещения и вовсе была пожароопасной из-за магниевого порошка. Да и стоили дагерротипы как месячное жалование чиновника средней руки.

Про все нюансы ранних снимков расскажут в мультимедийном проекте «Росфото». Он стартует в марте и станет частью постоянной музейной экспозиции. Здесь покажут подлинную старинную фототехнику и объяснят, как она работала, а также дадут возможность сконструировать собственный фотопортрет по ретроканонам. Первые посетители смогут скорректировать, как экспозиция будет выглядеть в будущем — замечания и предложения приветствуются.

Коротко: прощание с легендарным искусствоведом и эпохой
Где: KGallery
Когда: с 26 марта по 28 апреля
Сколько: 200 ₽ за полный билет
Подробнее: на сайте

Научный сотрудник Эрмитажа Аркадий Ипполитов был человеком энциклопедических знаний, блестящей эрудиции и литературного таланта. Благодаря ему в Москве несколько лет назад случилась выставка-блокбастер Врубеля, а в родном Петербурге прошли десятки проектов в диапазоне от Пиранези до Георгия Гурьянова и других участников «Новой академии изящных искусств» Тимура Новикова.

Выставка памяти Ипполитова открывается не только воздаянием почестей, но и для прощания с ироничной эпохой постмодерна, которая часто осмыслялась в работах его друзей «неоакадемистов». Пространство галереи сделают похожим на интерьеры знаменитой квартиры искусствоведа на Невском проспекте.

Здесь будут транслировать видеоинсталляцию с фотоработами Дмитрия Сироткина, Евгения Мохорева и Бориса Смелова. А еще презентуют новую картину Ольги Тобрелутс — современную версию портрета Дориана Грея, моделью для которого послужил Ипполитов.

Коротко: ирония над маскулинностью
Где: Anna Nova Gallery
Когда: до 12 мая
Сколько: 200 ₽ за полный билет
Подробнее: будет на сайте

Участница «Север-7» Анна Андржиевская, как и ее товарищи по петербургской арт-группе, манифестирует, как важно быть несерьезным. Ее новый проект — шуточное размышление о мачистском мире и его обитателях.

Вводные такие: в далекой-далекой галактике в параллельной мультивселенной находят и распаковывают капсулу с неведомыми артефактами. Среди них — объект из сумочек с пластиковыми вкраплениями, сюрреалистические картины «Театр» и «Кукольный дом» и полотно с интригующим названием «Казнь сосисочки». Помимо живописи и объектов будет видеоинсталляция.

Каждому зрителю предстоит самостоятельно разгадать, что же случилось в этой параллельной реальности и как трактовать все образы вместе. Не забывая, что главный ключ — это ирония.

Коротко: для апологетов совриска и начинающих коллекционеров
Где: «Севкабель порт»
Когда: с 18 по 21 апреля
Сколько: еще не объявили
Подробнее: на сайте

Выставка-ярмарка молодых художников и независимых арт-объединений, онлайн-галерей и платформ проходит всего лишь во второй раз, но заявок на опен-колл в этом году подали сотни. Дебютная PAF доказала конкурентоспособность даже по сравнению со всеми признанной столичной Cosmoscow. Здесь можно будет проверить свою арт-интуицию: купить работы начинающих авторов до того, как о них заговорят все.

За пиар и локацию вновь отвечает придумавшая проект команда «Севкабель порта», за институциональный и фундаментальный подход к отбору работ — куратор арт-резиденции в Кронштадте и Masters Digital Анна Заведий. Среди участников этого года — базирующееся в «Исткабеле» «Стрит-арт хранение», галерея PAF и несколько десятков независимых художников.

Коротко: репортажные фото о восприятии арта
Где: Эрарта
Когда: с 26 апреля по 25 августа
Сколько: 1000 ₽ за полный билет-абонемент на все выставки в течение года
Подробнее: на сайте

Если долго всматриваться в картины и скульптуры в музейных экспозициях, можно не только начать разбираться в искусстве, но и попасть в объектив одного из самых известных фотохудожников Франции. Жерар Юфера работал с New York Times Magazine, итальянским Marie Claire, Le Monde и L’Officiel, снимал бэкстейджи Недель моды и балетную труппу миланского Ла Скала.

Идея фотографировать посетителей разных музеев мира пришла к нему почти случайно. Первый кадр был сделан в родном Париже — в Лувре. Юфера подумал, что если в течение дня сможет снять что-то стоящее, то сделает целый проект о созерцании искусства в разных точках мира. Сейчас в репортажной серии «Один день в музее» сотня фото, в том числе кадр из ГМИИ им. Пушкина. В Эрарту проект приедет из столичного «Мультимедиа-арт музея».

Коротко: натюрморты с морепродуктами и дичью
Где: Эрмитаж
Когда: с 19 мая по 8 сентября
Сколько: 500 ₽ за полный билет
Подробнее: на сайте

На нидерландском языке натюрморты с омарами, устрицами, столовым серебром и прочими атрибутами роскошной жизни называли словом pronkstilleven, которое происходит от глагола pronken — «хвастаться».

Эрмитажная выставка из 75 картин фламандских мастеров эпохи барокко покажет грани изящного гедонизма и нюансы. Ведь натюрморт — запечатление мертвой природы, а значит, напоминание всем живущим, что все на земле временно. Особенно ярко эта двойственность проявляется у Франса Снейдерса в сценах с дичью или на рыбном рынке — его картины стали хайлайтами экспозиции.

Помимо хранящихся в Эрмитаже полотен на выставке будет около 30 работ из собраний других музеев, а также частных коллекций, которые широкой публике раньше не демонстрировали.

Коротко: пермский взгляд на Север
Где: Эрарта
Когда: с 3 мая по 28 июля
Сколько: 1000 ₽ за полный билет-абонемент на все выставки в течение года
Подробнее: на сайте

Пермское арт-объединение «Куб» появилось спонтанно. В начале нулевых несколько молодых художников стали жить под одной крышей, чтобы вместе работать и делиться идеями. Постепенно арт-сквот из общежития стал коллективной мастерской, состав участников несколько раз менялся, но не их убеждения в искусстве: сотворчество должно быть синергией, возведением того, что ты умеешь, в третью степень, то есть куб.

У Юрия Шикина, Егора Субботина и Юрия Смирнова работа построена именно по этому принципу. Яркие картины Субботина и Смирнова увеличивают потенциал причудливых литых фигурок Шикина, и наоборот. Тем интереснее, каким окажется их проект «Теплый Север» — пермяки определенно умеют и в хтонь, и в иронию, и в душевность.