10 выставок в Москве, которые стоит посмотреть этой зимой

К новогодним праздникам музеи и галереи организуют торжественные вернисажи, крупные выставки и ретроспективы.

Собрали интересные экспозиции этой зимы — от наследия Любови Поповой до бразильского видео-арта: 10 выставок, которые мы рекомендуем не пропускать этой зимой.

Коротко: самый масштабный экскурс в жизнь москвичей
Когда: постоянно
Где: Музей Москвы
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Впечатляющий проект Музея Москвы о том, как жили москвичи и выглядела сама Златоглавая в разные времена: от первых дьяковских поселений на берегах Москвы-реки — а это 1 тысячелетие до нашей эры — до Великой Отечественной войны.

Кураторы собрали более 2000 предметов, чтобы продемонстрировать, как менялся быт наших предков на протяжении столетий. В ход пошли артефакты вроде фрагмента мощения Красной площади или берестяной грамоты, женские украшения первых поселенцев и мебель в стиле модерн.

Особый интерес представляют подробности жизни москвичей разных социальных групп. Узнаете, например, сколько стоили продукты в Охотном ряду в 19 веке и какой штраф платил извозчик за оставленную им лошадь. Экспозицию сопровождают пояснительные рисунки, карты, видеоинтервью с хранителями музея и научными сотрудниками — не запутаетесь.

Визуализировать знания помогут работы Айвазовского, Саврасова, Фалька, Лабаса и других художников. Отдельного внимания заслуживает Аполлинарий Васнецов с коллекцией акварелей, написанных в 1920-е годы для Московского коммунального музея — будущего Музея Москвы. Так что эта выставка — возвращение на круги своя.

Коротко: неожиданные находки знаменитого коллекционера
Когда: до 16 марта
Где: ГМИИ имени А. С. Пушкина, галерея искусства стран Европы и Америки 19—20 веков
Стоимость: от 600 ₽
Подробнее: на сайте

Сергей Щукин известен преимущественно как первооткрыватель и хозяин грандиозного собрания работ импрессионистов и постимпрессионистов: он привез в Россию полотна Моне, Гогена, Пикассо, Матисса и других именитых французов. Как выяснилось, его интересы были шире нового искусства. Щукин также собирал древности — от старинных русских икон до корейской живописи на шелке. Оценить неординарность его коллекции можно в Пушкинском музее.

Каждый зал посвящен отдельной теме, связанной с жизнью коллекционера. Например, его увлечению древнеегипетской скульптурой и поездке на Синай в 1907 году после смерти сына и жены. Среди прочих редкостей найдете дневник Щукина того периода с личными записями. В другом зале можно увидеть обширное собрание предметов искусства Востока: от древней китайской скульптуры Манджушри Симханада (Вэньшу) 12 века до тайского изваяния Будды.

Третий зал — это история знаменитого щукинского особняка в Большом Знаменском переулке, где «Танец» и «Музыка» Матисса соседствовали с менее эпатажными по тем временам работами русских мастеров.

Коротко: откуда пошел конструктивизм
Когда: до 23 марта
Где: центр «Зотов»
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Центр «Зотов» отпраздновал второй день рождения солидной выставкой, собрав более 100 экспонатов из 29 государственных музеев и галерей. В фокусе по-прежнему конструктивизм, на этот раз — его глубинные корни и отражение в отечественном искусстве. Узнаете, откуда конструктивисты черпали вдохновение и на кого повлияли сами. Все это — на примерах с внушительным размахом: от древнерусской живописи до полотен Петрова-Водкина и Булатова.

На выставке не только живопись, но и графика, скульптура, видео-арт и инсталляции. Экспонаты распределили по десяти разделам с названиями, отвечающими на вопрос «как?»: «Безмерно», «Живо», «Навеки», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки» и так далее.

Сквозная тема — культурные связи, перетекание одного в другое. Концепцию поддерживает круговая планировка выставочного пространства, ведь «Зотов» — бывший хлебозавод № 5, и музыкальное сопровождение, за которое отвечает Николай Комягин из группы Shortparis.

Коротко: работы дивы русского авангарда
Когда: до 27 февраля
Где: Еврейский музей и центр толерантности
Стоимость: 700 ₽
Подробнее: на сайте

Любочкой Попову называл коллекционер Георгий Костаки. Он высоко ценил талант художницы и приложил немало сил, чтобы сохранить ее наследие, так что эта выставка — в том числе и его заслуга. За свою короткую жизнь — всего 35 лет — Попова оставила заметный след в истории русского авангарда, идеи которого применяла в разных областях: от моделирования одежды и работы над театральными декорациями до оформления обложек нот и журналов.

Одна из первых женщин-педагогов ВХУТЕМАСа, Попова разработала теорию цвета и не боялась экспериментировать. Многое из того, что она делала, можно увидеть на выставке в Еврейском музее — первом за 30 лет масштабном смотре ее работ.

Здесь представлены предметы живописи и графики не только художницы, но и ее учителей, единомышленников: Пикассо, Малевича, Веснина, Удальцовой, Степановой и других. Эскизы тканей, биографические документы и фотографии помогут составить представление о культовой фигуре.

Коротко: погружение во вселенную знаменитого фантаста
Когда: до 27 февраля
Где: подземный музей «Зарядье»
Стоимость: 300 ₽
Подробнее: на сайте

Идеальный мэтч события и места: в советском фильме «Гостья из будущего» флип Коли Герасимова пролетал над гостиницей «Россия». Вместо нее построили «Зарядье», а тот самый флип можно увидеть и даже в нем посидеть на выставке в честь его создателя — писателя-фантаста Кира Булычева, он же Игорь Можейко.

Выставка приурочена к юбилею писателя: в 2024 году ему могло бы исполниться 90 лет. Автор цикла об Алисе Селезневой создал свыше 300 произведений и 20 сценариев, и проект помогает познакомиться с огромным наследием.

Готовьтесь объять необъятное: личные вещи, эскизы, рисунки, видео и фотографии соседствуют с реквизитом к фильмам по произведениям Булычева — от миелофона и советских костюмов Алисы и Коли до вещей из экранизации этого года, «Сто лет тому вперед» с Марком Эйдельштейном. Отдельного внимания заслуживает печатная машинка, на которой работал автор.

Коротко: выставка важнейшего советского художника-нонконформиста
Когда: до 2 февраля
Где: центр современного искусства AZ/ART
Стоимость: 400 ₽
Подробнее: на сайте

В названии ретроспективной выставки нонконформиста Владимира Яковлева строчки из его стихотворения: «А в степи: бушует ветер, ветер бурю догоняет, и абстрактные картины все развешаны мои…». В 1950-е годы он создавал абстракцию с отсылками к Поллоку, позже перешел к экспрессивно-примитивистской манере. В экспозиции, посвященной 90-летнему юбилею художника, собраны его работы периода 1950—70-х годов. Некоторые из них, например полотна «Беспредметная композиция», «Композиция. Дождик, солнце», выставляют впервые.

Всего на выставке 70 работ из собраний Музея AZ, Третьяковской галереи и личных коллекций. Один из самых ярких представителей советского неофициального искусства, Яковлев прославился портретами ветра и цветов и лаконичным изображением лиц. Его картины полны одиночества и драматизма: художник продолжал работать, хотя страдал из-за практически полной потери зрения и мучительных душевных болезней. Его авторским методом стало стирание лишнего и фиксация сути.

Коротко: феномен китча в современном российском искусстве
Когда: до 11 мая
Где: фонд Ruarts
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

В 1939 году американский художественный критик Клемент Гринберг написал эссе «Авангард и китч», где определил промышленную революцию как поворотный момент в популяризации китча, который он назвал симулякром подлинной культуры. Выставка фонда Ruarts подхватила эту идею и посмотрела через призму китча на историю отечественной современной культуры: от ранних постсоветских лет до наших дней. Культ селебрити, стандарты красоты и райская жизнь в близости к природе — часть тем, над которыми размышляют художники выставки.

«Чересчур» подсвечивает основные черты китча — простоту и пародийность, сентиментальность и безусловную тягу к позитивному содержанию. На выставке много образов детей, цветов, мифологических персонажей и селебрити в живописи, графике, фотографии, видео и инсталляциях. Среди знаковых работ «Чересчур», например, Who wants to live forever… от AES+F, серия «Секретные материалы-2» Мамышева-Монро, серия «Униженные и окрыленные» Ирины Кориной, шелкография Айдан Салаховой и видео-арт от группы «Синий суп».

Коротко: диалог видео-арта стран «глобального Юга» с нашими художниками
Когда: до 9 февраля
Где: Дом культуры «ГЭС-2»
Стоимость: бесплатно
Подробнее: на сайте

Международные проекты — редкость в наше время, но ГЭС-2 умудрился сделать коллаборацию с бразильской культурной ассоциацией Videobrasil и посвятил этому большую выставку о видео-арте.

Первый фестиваль Videobrasil прошел в Сан-Паулу в 1983 году. С тех пор он расширил свои границы, начав работать с художниками не только из Латинской Америки, но и со всего «глобального Юга», включая Эфиопию, Аргентину, Индонезию. Выставка в ГЭС-2 — масштабный экскурс в развитие видео-арта на примерах того, что происходило на Videobrasil за последние 40 лет.

ГЭС-2 дает слово и нашим художникам, которые вступают в диалог с иностранными коллегами, откликаясь на те же темы и проблемы, но в другом контексте. Особое внимание авторы уделяют локальным сюжетам — последствиям колониального прошлого и социально-политическим катаклизмам. Инструментами для этого стали видеоэксперименты, идущие в ногу с развитием технологий: от бума на домашние видеокамеры до VR.

Центральное место на выставке занимает многоканальная видеоинсталляция бразильца Эдера Сантоса «Экран²», в которой он обращается к теме архива.

Коротко: отечественное искусство большого формата
Когда: до 26 января
Где: Vladey Space
Стоимость: бесплатно
Подробнее: на сайте

В названии выставки — отсылка к песне Big in Japan группы Alphaville. Ее кураторы решили показать «большое, значимое», но в пределах России, а не Японии. Для этого они собрали крупноформатные работы художников галереи Ovcharenko, которые создавались не на заказ, а по собственному желанию, что для полотен таких размеров нехарактерно.

Самой большой картиной в мире считается «Рай» Тинторетто и его учеников — 22 на 9 м. А в русской живописи — «Явление Христа народу» Александра Иванова, 5,4 на 7,5 м. На Big in Russia пальма первенства у работы «Видимость или Горизонт событий» авторства Марии Серебряковой — 3 на 9 м. Чуть поменьше — 3 на 6 м — триптих Леонида Цхэ. Кроме них на выставке можно увидеть холст с тремя мраморными головами от Павла Пепперштейна, концентрические круги на траве от Алексея Каллимы, банное парение от Егора Кошелева и другие крупногабаритные работы.

Коротко: психоделические образы в коллажах и живописи
Когда: до 15 февраля
Где: Alina Pinsky Gallery
Стоимость: бесплатно, по предварительной записи
Подробнее: на сайте

Междисциплинарный художник Игорь Скалецкий начал карьеру в 2000-х как иллюстратор. Его аналоговые и цифровые коллажи, в которых он женил образы из классического искусства с массмедиа, можно было увидеть во многих модных изданиях. Со временем он переключился на живопись, с 2021 года — на крупноформатную. Эволюцию одного из самых интересных современных художников можно проследить на выставке в Alina Pinsky Gallery, где собрали все — от ранних до масштабных работ последних лет.

Скалецкий живет на несколько стран и выставляется по всему миру. В Москве это не первая, но особенная выставка — в ней художник сделал реверанс в сторону своего университетского образования: Скалецкий учился станковой живописи в Суриковском институте. Его полотна — сплав сюрреалистичных образов и экспрессивной палитры, где личные воспоминания накладываются на отсылки к кино и литературе.