У нас есть Монмартр дома. Гид по «Городку худож­ников» — арт-ком­муне на Масловке, ставшей музеем

В Москве открылся музейный центр «Масловка. Городок художников», а заодно и первая выставка в нем.

Это уникальное место, где жили и работали несколько поколений советских живописцев и скульпторов. Многие их произведения можно увидеть в Третьяковке и Русском музее, а теперь и в выставочных залах нового культурного пространства.

Расскажу, как выглядит музейный центр и на какие экспонаты стоит обратить внимание.

В 1929 году на Верхней Масловке, неподалеку от Петровского парка на «Динамо», началось строительство квартала из пяти домов для художников. Здесь они должны были жить бок о бок и творить в комфортных для себя условиях: в домах с мастерскими, киноклубами, фабриками-кухнями, двухуровневой библиотекой и даже соляриями. Так советская власть пыталась не только поддерживать, но и контролировать художников — вслед за «Масловкой» в начале 1930-х годов начали строить городок писателей «Переделкино».

Одним из идеологов обоих проектов был Максим Горький. Его поддержка оказалась важным фактором для получения финансирования и одобрения проекта сверху. Так появилась легендарная арт-коммуна с сотнями квартир и мастерских, аналогов которой в мире тогда не было.

Среди художников, связанных с этим местом, были Владимир Татлин, Юрий Пименов, Александр Тышлер, Давид Штеренберг, Александр Лабас, Игорь Грабарь, Аркадий Пластов, Гелий Коржев, Эрнст Неизвестный, Вадим Сидур и многие другие. Творческая жизнь не утихает в Масловке до сих пор: жить и работать здесь многие художники продолжают и сегодня.

Музей «Масловки» открылся на третьем этаже дома № 3, что произошло благодаря бизнесмену Василию Демину, который в 2010 году поселился этажом выше. Он так увлекся историей места, что сначала посвятил ему книгу «Масловка. Городок художников», а теперь инициировал и открытие этого пространства.

Дебютировал музей с выставкой «(Не)видимый город М.», объединившей больше сотни авторов и около 300 произведений, документов и артефактов, созданных жителями Масловки с конца 1920-х годов до наших дней. Ее курирует Кирилл Светляков — ведущий научный сотрудник и куратор Третьяковской галереи.

В отличие от других музеев, экспонаты в «Масловке» не вырваны из контекста, а помещены в него — туда, где создавались. Музей превращается в нечто среднее между художественной мастерской и квартирой. Здесь три зала с постоянной экспозицией и два — с временными выставками.

В «Кабинете» собраны бытовые предметы из художественных мастерских: палитра и печатная машинка Юрия Пименова, «талашкинский» стул из мастерской Макса Бирштейна и многое другое. В «Лицах Масловки» — автопортреты и портреты художников разных поколений. В «Комнате призраков» — самые разные видения обитателей Масловки.

В Большом зале временных экспозиций, поделенном на две части, — музы и модели, позировавшие художникам, а также раздел «Ребята и зверята», отсылающий к предыстории места — располагавшемуся тут ранее детскому саду.

«Зал репутации», предназначенный для постоянной экспозиции, самый большой. Здесь представлена широта направлений художников, работавших в Масловке.

Также в музее есть «Библиотека и кабинет графики» со слайд-шоу из фотоархива художницы и скульптора Нины Нисс-Гольдман и две комнаты «Шкатулки».

Бытовало мнение, будто в Городке художников в основном работали соцреалисты, выполняющие заказы от государства. «Зал репутаций» — наглядное тому опровержение. Здесь представлены художники и скульпторы разных стилей и направлений, которые делили мастерские в Масловке.

Так, на одной стене висят не укладывающиеся в рамки официального искусства картины «Карусель в лесу» Антона Чиркова и «Красный закат» Георгия Рублева. Неподалеку — лирические пейзажи и работы в традициях реализма от Сергея Герасимова, Виктора Цыплакова, Аркадия Пластова и Алексея Грицая. Здесь оказались рядом правые и левые: например, основатель АХРР (Ассоциации художников революционной России) Евгений Кацман и лидер ОСТа (Общества станковистов) Давид Штеренберг.

👩 Самуил Адливанкин. Портрет Натальи Пименовой, 1936—1937. Это центральная картина не только «Зала репутаций», но и всей выставки. Ее в шутку называют здесь местной «Мадонной». Самуил Адливанкин был другом Юрия Пименова — автора знаменитой «Новой Москвы», которая писалась как раз в одной из мастерских Масловки. На этой картине со спины изображена девушка за рулем кабриолета, едущая по омытой летним дождем столице.

Пименов писал ее со своей жены и главной музы всей своей жизни Натальи — она, только теперь уже лицом к зрителям, и изображена на работе Самуила Адливанкина. Датирован портрет тем же 1937 годом, что и «Новая Москва». Если присмотреться, на обеих работах на Наталье похожие платья, будто на картине Адливанкина она просто повернулась к нам лицом.

🥒 Штеренберг Давид. Натюрморт. Хлеб и огурец, 1944. Левее портрета Пименовой висит поздний и мало кем виденный Штеренберг — картина написана за четыре года до его смерти. Прямо напротив — работа его ученицы и жены Марии Гранавцевой. Они поженились в 1930 году, она вдохновляла художника на новые поиски.

Натюрморт был написан в военные годы. На нем стандартный столовый набор тех лет — хлеб и соленые огурцы. Штеренберг буквально опрокидывает стол на зрителей, что визуально закручивает столешницу в спираль. Стиль художника заметно меняется в те годы: в палитре преобладают сложные сочетания оттенков, а контуры предметов будто бы растворяются в окружающей среде. Как писал искусствовед Абрам Эфрос, «Штеренберговский натюрморт в самом деле — незаконное дитя супрематизма. Это супрематизм, прорвавшийся в предметность».

Штеренберг преподавал во ВХУТЕМАСе, был председателем и одним из организаторов художественного объединения ОСТ (Общество станковистов), участники которого выступали против традиционного реализма. В 1930-е годы, когда соцреализм стал официальным направлением в искусстве, Штеренберг оказался за бортом художественных процессов: его работы не отвечали новым принципам конъюнктуры. Не желая идти на поводу у власти, Штеренберг стал представителем так называемого тихого искусства, тяготеющего к пейзажам, натюрмортам и другим, отвлеченным от госзаказа, темам.

☔️ Сергей Герасимов. Дождливый день, 1933. Именно эта картина ездила на Венецианскую биеннале в 1934 году — так в довоенный период Советский Союз представлял миру наше современное искусство. Помимо Герасимова в выставке участвовали Вера Мухина, Кузьма Петров-Водкин, Александр Дейнека и еще около 20 советских художников — все они были представлены в Русском павильоне.

Герасимов был важной фигурой для Масловки: многие местные художники учились у него живописи. Выпускник ВХУТЕМАСа, он возглавлял Суриковский институт, иллюстрировал произведения Пушкина, Горького, Некрасова и писал лирические пейзажи, тяготея в своем творчестве то к импрессионизму, то к соцреализму.

🌎 Андрей Плотнов. Гагарин. Этюд к картине, 1965. На фоне натурщиц в разделе «Мастерская. Художники и модели» Большого зала временных экспозиций выделяется картина с Юрием Гагариным. Андрей Плотнов был единственным советским художником, который писал космонавта с натуры. Гагарин приезжал в масловскую мастерскую, которая расположена этажом выше. Тут же, справа от картины, можно увидеть фотографии с их встречи.

«Я на всю жизнь запомнил день 2 февраля 1965 года, мой друг, близко знавший Юрия Гагарина, привез его ко мне, и я в один сеанс написал портретный этюд этого удивительного человека и, несколько позже, своеобразный натюрморт, на котором изобразил его космические доспехи», — вспоминал художник.

Плотнов изобразил Гагарина после его легендарного полета 12 апреля 1961 года, когда тот приземлился неподалеку от города Энгельс в Саратовской области. Работа подчеркивает внимательное отношение Плотнова к деталям: правая рука Гагарина поднята в приветственном жесте, на шлеме надпись «СССР», справа вдалеке — фрагмент космического корабля «Восток».

Это набросок к более крупной картине «На Земле. Гагарин Ю. А.» и часть серии работ Плотнова, посвященных первому космонавту, — включая знаменитый триптих «На родной земле», который был завершен уже после трагической гибели Гагарина в 1968 году.

🐇 Николай Терещенко. Зайчики и снежинки, 2005. Музей расположен в помещении бывшего детского сада, куда на протяжении 70 лет ходили все дети Городка художников. Эта картина — отсылка к тем временам. Перед нами новогодний утренник, где в образе мишки по центу сам художник, а рядом — его жена, воспитывавшаяся в том же детсаде на два года младше.

Николай Терещенко — выпускник Суриковского института, его работы хранятся в музеях, галереях и частных собраниях в России и за рубежом. По бокам от картины — карнавальные костюмы. Мама Николая, кстати, получила премию за костюм Звездочета в 1958 году.

🦒 Татьяна Пименова. Жираф, 2012. Скульптура дочери художника Юрия Пименова. Татьяна окончила биологический факультет и позже отучилась на кинорежиссера во ВГИКе. Но корни взяли свое — с 2000-х годов Татьяна начала работать с глиной в творческих группах скульптурного комбината Московского союза художников и создавать подобную этому «Жирафу» анималистику.

🍺 Гелий Коржев. Пивная, 1955. Картина из «Комнаты призраков», где собраны образы, приходившие к художникам во сне. На работе Коржева изображена знаменитая пивная «Радимовка», просуществовавшая на Масловке несколько десятков лет. Она находилась напротив мастерских первого дома художников и изначально называлась «Пиво-воды». «Радимовкой» она стала благодаря художнику Павлу Радимову, устроившему здесь персональную выставку. В «Радимовке» отпускали в кредит, и захаживали сюда практически все художники Масловки.

На холсте — слабо освещенная комната и повернутый спиной к зрителям человек, который будто замкнут в пространстве. Коржев был одним из крупнейших советских художников послевоенного времени. В середине 1950-х он получил мастерскую на Масловке, где проработал всю свою жизнь. Примерно в эти же годы он обратился к бытовому жанру, начал подсвечивать социальную тематику и нравственные проблемы. Идейно это подхвачено плакатом «План выполнен на 200%» Самуила Адливанкина, который расположен на обратной стороне «Пивной».

🐤 Меер Айзенштадт. Марабу, 1945. Чуть ли не самые любопытные экспонаты «Рабочего кабинета», помимо печатной машинки Пименова, ставшей героем его натюрморта «Лирические стихи», — марабу Меера Айзенштадта, которые стоят на верхней полке. Именно одной из них замахивался герой Андрея Миронова в фильме «Берегись автомобиля!». Ее имел в виду герой Андрея Папанова, произнося в ответ знаменитое «положь птичку». Эльдару Рязанову, режиссеру картины, нужно было показать мещанский быт 1960-х, и такая вот статуэтка для этой задачи идеально подошла.

Марабу — название древней грустной птицы, ставшей лейтмотивом в творчестве Меера Айзенштадта. Выпускник ВХУТЕМАСа и ученик Веры Мухиной, он занимался рисунком и акварелью, а также обращался к жанру анималистики. С 1932 года Айзенштадт был членом Союза художников СССР, участвовал во многих выставках, но его работы долгое время оставались недооцененными. В Масловке художник прожил с начала 1930-х и до конца своей жизни — около 30 лет. Так что городок художников был для него постоянным местом работы и творчества на протяжении значительной части карьеры.

👔 Александр Тышлер. Рисунок на рубашке Макса Бирштейна, 1970. Эта рубашка — раритет с Осенней выставки московских художников-живописцев. Выставочный комитет возглавлял тогда художник Макс Бирштейн. Особое место на ней занимали четыре небольших холста Александра Тышлера. Бирштейн вспоминал, как вместе с Тышлером отбирал эти полотна в мастерской, где тот весело расписал его белую рубашку разными фломастерами: изящной фантастической девушкой, юношей, солнцем и луной, подписав «А. Тышлер. 1970 г.».

Подготовку выставки нарушило вмешательство руководства: нескольких «крамольных» художников в итоге сняли, а самого Бирштейна отстранили. Тышлер, услышав резкие слова о своих картинах, забрал работы и позже даже перенес сердечный приступ. Так что эта рубашка — наглядное воспоминание о том историческом эпизоде.

🦯 Исидор Фрих-Хар. Трость, 1920-е. В «Лицах и документах» найдете трость, собственноручно выточенную Исидором Фрих-Харом, а рядом на стене — его портрет авторства Нины Симонович-Ефимовой. На портрете Фрих-Хар изображен с той же тростью, только с всадником. По легенде это Ленин, что по тем временам было очень смело. Со временем с трости его убрали.

Фрих-Хар был советским скульптором и мастером декоративно-прикладного искусства. Художественного образования при этом не имел, был самоучкой. Скульптурой начал заниматься самостоятельно в 1913 году. С середины 1920-х работал на Конаковском фаянсовом заводе, где основал художественную лабораторию и руководил ею до конца своей жизни.