Котики, стразы и много леопарда: зачем идти на вы­ставку «Чересчур» в галерее Ruarts в Москве

В фонде Ruarts идет выставка, посвященная китчу.

Четыре этажа превратились в площадку для эксперимента: художники разных поколений нащупывают границы между серьезным искусством и массовой культурой. А заодно реагируют на традиционные представления о прекрасном — с помощью котиков, стразиков и селебрити на картинах.

Расскажу, почему вам стоит сходить на выставку и на что обратить внимание.

Кураторы выстроили экспозицию вокруг характерных черт китча: позитивное содержание, простота, пародийность, расчет на мгновенные эмоции. Также они добавили темы-шпаргалки: райская жизнь, культ селебрити, стандарты красоты и культурные каноны.

Перемещаясь между залами, зритель приходит к выводу, что искусство не обязано будоражить или переворачивать мир с ног на голову. Экраны с фотообоями успешно заменяют природу, а шлепки Yeezy становятся частью культурного мифа наравне с Медузой Горгоной.

Выставка «Чересчур» напоминает встречу с интернет-трендами в реальной жизни. Рассматривая работы художников от постсоветского периода до наших дней, можно поупражняться в поиске отсылок к рекламе, кино, быту и мемам. И проследить, как «высокое» и «низкое» переплетаются в искусстве.

В залах представлены разрисованные фотографии членов политбюро СССР, портрет Натальи Водяновой в стиле эпохи Возрождения и холст с кучей леопардовых тапок, при взгляде на который вспоминается хит из «Тиктока»: «Гламур, блонды. Гламур и брюнетки».

На выставке все яркое, радостное и немного абсурдное. Идеальная возможность без зазрения совести поглазеть на картины из плюшевых игрушек, тыкать пальцем на изображения котиков с вопросом «мы?» и улыбаться горшку с искусственным цветком, раскрашенным под березу. Никакой рефлексии и серьезных вопросов — только позитивный настрой и легкое недоумение от происходящего.

Расскажу на примере пяти работ с выставки.

😸 Александр Савко. Из серии «Морские котики», 2016. Художник московского андеграунда 1980-х и 1990-х известен стебом над поп-культурой. Он берет за основу классическое произведение и помещает на него узнаваемых исторических и культурных героев. Например, роль боярыни Морозовой на картине Сурикова достается подружке Дональда Дака — Дейзи.

В «Морских котиках» все на поверхности: экзотическая рыба среди кораллов отсылает к абстрактной композиции Кандинского, изображение морского дна — к рекламным проспектам турагентств. Запрещенный прием с котиками работает не только в интернете: посетители выставки стоят у этой картины и мысленно лайкают.

💄 Владислав Мамышев-Монро. Серия «Секретные материалы 2», 2011. Мамышев-Монро был мастером перевоплощений и человеком, который очень тонко чувствовал перемены. В своих перформансах он становился то политиком, то суперзвездой — и обязательно иронично комментировал окружающую действительность.

На выставке в фонде Ruarts представлена серия работ с пятью членами Политбюро — яркий образец искусства эпохи Перестройки. Партийное начальство изображено здесь несколько вызывающе: нарисованные накладные ресницы, яркий макияж и обилие аксессуаров вызывают ассоциации с дрэг-культурой.

📀 Мария Авданина. Do you even care about me or what the *** is healing era, 2023. Проект выпускницы Школы дизайна — коллекционный музыкальный альбом и промопостеры — построен вокруг вымышленной героини lady baby. Она одновременно фитнес-коуч, инфлюенсер и поп-звезда, которая готовится к выпуску трека i know myself о любви к себе.

Китч часто обращается к общепринятым представлениям о красоте. Эта тема звучит особенно актуально в век соцсетей, успешного успеха и проживания абсолютно всего онлайн. Работа Марии напомнила мне фильм «Субстанция» и мем «Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя?».

💅🏼 Егор GIWE. «Красота!», 2023. Эта работа — взгляд художника уличной волны на образ человека, окруженного соблазнами современного мира. Нередко в качестве фона Егор использует стоковые кадры с водяными знаками, компьютерные заставки, фото дорогих автомобилей и знакомые предметы интерьера вроде ковров.

Важное место в работах GIWE занимают стразы: с помощью них люди проявляют любовь к украшательству и имитируют сияние бриллиантов, создавая иллюзию богатой и счастливой жизни. Холст с ноготочками и блестящей надписью «Красота» напомнил гиф-открытки, которые мы передавали с одноклассниками в школе по блютусу.

🪨 0331с и Гриша. «Наш каменный век», 2022. Фантазия московских стрит-артистов на тему «Чем живут и во что одеваются люди каменного будущего». Коллекция включает одежду, аксессуары и посуду — все сделано из кристаллов и пород различного происхождения. Есть даже спиннер из брусчатки, найденной на петербургской Апрашке.

Кроме самих объектов советую изучить ролик перформанса — в течение 45 минут «видеоблогеры» 0331с и Гриша знакомят зрителей с человеком, застывшим в настоящем, прошлом и будущем. Забавный факт: художники выцарапывают свои инициалы и называют этот прием древней техникой. По их мнению, граффити вряд ли будут жить вечно, а вот булыжники перенесут послания сквозь века.