Искусство людей с ограниченными возможностями здоровья: этическая сторона поддержки

В преддверии выставки творческих работ молодых инвалидов, я задумалась о том, что часть их творческой продукции в нашем городе периодически выставляется на ярмарках: керамика, мыло, и какие-то другие небольшие вещи, которые могут быть чудесным сувениром или полезной в быту штучкой.
Но здесь возникает очень важный, с точки зрения этики, вопрос: не все результаты деятельности наших воспитанников могут быть эстетичны и функциональны, а также, по какой причине люди покупают эти вещи. Как же быть с этим?

С одной стороны, очень важна история, которая стоит за каждым продуктом творчества: мне кажется, что важно раскрыть личность самого человека, рассказать его путь, поделиться тем, что он вкладывал в этот продукт.
Но, к сожалению, когда мы говорим о людях с серьёзными ментальными нарушениями — это не всегда возможно. Не все воспитанники нашего реабилитационного центра в полной степени владеют речью и могут рассказать или объяснить, что для них значат их любимые занятия: рисование, лепка, мыловарение, или что-то другое. И, получается, что на прилавке посетитель маркета или выставки видит просто "поделку", которая по качеству может сильно уступать продукции человека без нейроотличий.
Таким образом, может теряться сама суть таких маркетов: хочется рассказать историю, а не просто продемонстрировать кусочек мыла или открытку.

Одним из вариантов решения мне видится оформление куар-кодов, которые могли бы рассказать что-то об истории этого человека, или, при возможности, саму историю словами воспитанника. Это поможет людям не просто приобрести какую-то приятную мелочь, но и больше понять о том, какой труд и какая работа стоит за созданием даже небольшого изделия.

Второй важный аспект: видимая разница в уровне работ. У нас есть отделение, где воспитанники делают совершенно потрясающие работы: букеты и картины из бисера, керамическую посуду, картины, вышивки…Но есть и отделение, в котором у людей нет таких возможностей, поэтому, мы используем другие направления в творчестве: открытки, рисунки, и всё, что по большей части, связано именно с изобразительной деятельностью.

Получается, когда мы,например, говорим о выставке работ, необходимо ровно расставить акценты: те работы, которые сразу цепляют глаз должны быть в той же степени значимы, как и работы, которые обладают меньшей художественной ценностью с точки зрения исполнения.

Здесь также, как мне кажется, могут быть использованы куары, чтобы обогатить опыт человека, который пребывает на выставке.
Но как сделать так, чтобы по этому куару перешли…?
В моём понимании, концепция должна сподвигнуть человека к погружению в понимание различий и нормальности различий между людьми, но здесь необходимо работать и с запросом аудитории: как сделать это привлекательным и интересным?
И, если с выставкой работ в городском пространстве это всё выполнить проще, то, когда мы говорим про маркет — здесь уже сложнее. Человек приходит не за историей, а за классной штучкой, и здесь уже будет сложнее сместить фокус внимания с товара — на сам посыл этого товара.

Получается, что маркет сам по себе, и продажа таких изделий — не совсем отвечает замыслу и концепции: да, мы продаем товар, который делает человек с инвалидностью, а другой человек его покупает только потому, что знает, что его сделал такой человек. Для меня в этом нет никакой истории или социальной значимости, напротив, как будто кто-то должен это купить "просто потому, что это сделал человек с какими-то отличиями."

Этические вопросы — это важный компонент, так как он показывает для чего мы вообще всё это делаем. В какой-то момент, как мне кажется, фокус внимания должен сместиться с "этот человек с инвалидностью, поэтому я это покупаю" на "у этого есть своя история, которая мне близка и мне откликается".