«Ренфилд»: посмотрите комедийный боевик об абьюзе — с Николасом Кейджем в роли Дракулы

2 мая на западных стримингах вышел «Ренфилд» — переосмысление истории о графе Дракуле.

Сюжет придумал автор комикса «Ходячие мертвецы» Роберт Киркман. А режиссером выступил один из создателей «Робоцыпа» и «Лего фильм: Бэтмен» Крис Маккей.

Главное достоинство фильма — Николас Кейдж в роли абьюзивного вампира. Впрочем, есть и другие причины оказать себе услугу и посмотреть «Ренфилд».

В начале 20 века юрист Ренфилд приезжает в Трансильванию к графу Дракуле, чтобы заключить договор о покупке земли. Клиент оказывается вампиром, кусает мужчину и делает его своим прислужником. Следующие 100 лет Ренфилд обеспечивает темного владыку жертвами и полностью от него зависит.

Но в 21 веке все меняется. Ренфилд больше не хочет убивать людей ради Дракулы. К тому же верховный вампир набирает мощи, чтобы завоевать мир, чего никак нельзя допустить.

«Ренфилд» как бы продолжает события «Дракулы» 1931 года с Белой Лугоши. В начале фильма авторы даже стилизуют кадры с Николасом Кейджем под сцены из черно-белой классики. Вот только на этом сходства двух картин заканчиваются.

Работа Криса Маккея больше напоминает циничный супергеройский фильм для взрослых. Ведь в основу сценария легла задумка комиксиста Роберта Киркмана: он написал «Ходячих мертвецов» и драму о подростке со сверхспособностями «Неуязвимый». Ренфилд не только находится в созависимых отношениях с Дракулой. Еще он набирает силы, поедая жуков, и сражается с местной криминальной группировкой. Одного из ее лидеров играет Бен Шварц. Это он озвучивает ежа Соника в новых экранизациях игр.

Создатели полностью меняют жанр оригинала. Это больше не хоррор, а кровавый боевик. От ударов Ренфилда враги лопаются, как шарики с водой. А после каждой схватки на полу остается гора трупов. Насилие настолько гиперболизировано, что вызывает лишь смех. Этим фильм напоминает «Отряд самоубийц: Миссия навылет»: его режиссер тоже не щадил героев и показывал экшен, к которому не привык мейнстримный зритель.

В «Ренфилде» много нелепого и неловкого юмора. Причем он очень похож на шутки из скетч-шоу вроде «Робоцыпа». Например, Дракула требует от прислужника жертв в виде счастливых парочек, ничего не подозревающих туристов, монашек и чирлидерш. В следующей сцене миролюбивый герой идет в бар — и, к его невезению, там сидят только парочки, туристы, монашки и чирлидерши.

Даже актеры играют так, словно попали в пятиминутную пародию из вечернего шоу Saturday Night Live. Аквафина постоянно машет руками и кричит. А мертвецки бледный Николас Холт в цветастом свитере сбивчиво оправдывается перед клыкастым владыкой.

Но главное достоинство фильма — инфернальный Николас Кейдж в вампирском гриме. Актер уже играл кровопийцу в фильме «Поцелуй вампира» и до сих пор считает эту роль лучшей в карьере. Все потому, что Кейдж вдохновляется экспрессионистской манерой игры, в том числе и фильмом «Носферату» — тоже о вурдалаке. Как и актеры немого кино, на первое место он ставит не реалистичные эмоции, а дикую мимику и хореографию.

В «Ренфилде» очень мало Николаса Кейджа. Но когда он появляется на экране, фильм становится еще колоритнее. Даже под тоннами жуткого грима легко узнать его выпученные глаза. К тому же на актере забавно сидят классический фрак и накладные зубы. Фанаты явно надолго запомнят эту роль.

Верховный вампир постоянно требует от прислужника подчинения и манипулирует им. Герой умрет без крови Дракулы. Да и сам Ренфилд всячески убеждает себя, что служит высшей цели. Правда, чем больше персонаж Николаса Холта посещает групповую терапию, тем лучше понимает: его босс — токсичный и эгоистичный монстр.

Ренфилд пытается дистанцироваться от Дракулы. Он переезжает из мрачного заброшенного здания в светлую квартиру и знакомится с девушкой. Но злой вампир нуждается в прислужнике даже больше. Поэтому граф из Трансильвании всячески портит жизнь герою.

Правда, фильм так часто объясняет этот подтекст, что к финалу мысль теряет всю оригинальность.

Ренфилд постоянно проговаривает, что Дракула — абьюзер. А в развязке и вовсе обращается к зрителям с экрана и рассуждает о том, как важно вовремя прервать созависимые связи. Создатели слишком боятся замешивать демонстрацию абьюза вместе с черным юмором — и потому часто прерывают удачные шутки на полуслове.