Я изучаю как с помощью дизайна и анимации доносить смысл до аудитории

Мои планы всегда безумны и бросают мне вызов. Пишу для тех, кто как и я хочет делать больше, найти себя и все любопытно. Здесь я пишу от лица жадного до знаний, многофункционального специалиста.

Получив опыт работы в компаниях, агентстве, проектах, на разных позициях и должностях. Перепробовав много инструментов, поработав с миллионными бюджетами, поняла — “чего сильно не хватает в работе” и “как усилить слабые места бизнесов, проектов”.

Поэтому я решила написать эту статью.

Это мое субъективное мнение и я никого не принуждаю так делать, но это “основы основ”, которые я выделила за 32 года своей жизни и своего опыта работы.

Вопросы на которые отвечаю этой статьей и планом: Делаем чтобы что? Для кого? Какой смысл несем? Хотим чтобыкакие действия сделали? Какие эмоции испытали?

ПОЕХАЛИ!

Раньше я делила все (маркетинг, дизайн и тп), ведь меня так учили. Но чем больше я в рекламе, тем больше понимаю — все едино, и без одного — не может быть другого. Порой, будучи узким специалистом всегда упускается что-то важное, что я неоднократно наблюдала в работе с ними, поэтому здесь я напишу об основах по которым нужно пройтись, чтобы прокачаться (дальше, исходя из этого, вы сможете углубиться в узкую специальность).

В данный момент я сама на себе тестирую этот план обучения, позже в статьях я буду делиться наблюдениями, делать корректировки и полезные подборки.

Очень часто в работе сталкивалась с непониманием для чего дизайн, его возможности, поэтому я решила сама разобраться в нем, а не просто собирать прототипы и ставить ТЗ.

Мне повезло, что муж дизайнер и подсказал где можно поучиться, но мне как человеку из рекламы, обычных знаний не хватает и учитывая сложности с которыми сталкивалась, решила составить себе такой план обучения

Это для новичков, которые просто изучают дизайн, но не знают маркетинг и на основе чего в итоге создаются ТЗ, дизайн и тп:

Этапы: Бриф (информация о заказчике, его цели, задачи, бюджеты, аудитория, конкуренты, понимание что у него есть, что работало или не работало и тп), исследования, стратегия (как выделяться на рынке на основе полученных данных и желанию клиента, какие шаги сделать для получения результата и какие инструменты в этом помогут исходя из бюджета и возможностей).

Если новый бизнес, еще добавляем — Бренд-платформу (миссия компании, ценности бренда, архетип, целевая аудитория, позиционирование, преимущество компании, фирменный стиль (название, логотип, слоган, шрифты, маскот, фирменные цвета и тп)).

Исследование: Мы всегда начинаем с анализа рынка, конкурентов, потребителей, так мы сможем сформировать контент, продукты и решения которые подходит нашей аудитории.

Базовые инструменты: Кабинетное исследование (работа со вторичными каналами — отзывики, сайты, соц. сети, нишевые издания, также данные берутся из крупных центров исследований в зависимости от сферы и тп), пользовательские интервью, опросы, создаем воронку — CJM (путь клиента — какая у него боль, как он искал вас и тп), стратегия с тактическими шагами.

После мы подбираем площадки исходя из полученных данных и возможностях клиента (SWOT-анализа — слабые, сильные стороны бизнеса, их возможности и риски).

Потом создаем креативы (баннеры, картинки в соц. сетях и тп) и тестируем их (в них мы должны давать ключевую мысль, отображать боль, чтобы глядя на креативы, клиент зацепился взглядом и захотел перейти на сайт (или куда вы будете вести клиента) и купить наш продукт/услугу).

Аналитика: Конечно никуда без анализа своих действий, благодаря этому мы понимаем, на правильном ли мы пути находимся? Все ли получается?

Для этого мы выбираем необходимые показатели (метрики) по которым будем отслеживать эффективность нашей работы, обычно это называют “Дерево метрик”.

Что еще можно изучить? — Основы событийной аналитики, чтобы понимать, как продукт «живет» после релиза и выхода на рынок.

Мне нравится использовать в работе продуктовый подход и дорабатывать под проекты фреймворки (шаблон готовых структур, методологий и тд) на основе своего опыта.

Про базовое понимание экономики, социологии и работы с договором я молчу, тоже нужно изучать…)

А это мне предстоить изучить…

Какие заметки я сделаю, что интересного найду, полезные подборки и тп., буду писать в следующих статьях)

Если вам хочется узнать что-то еще или подробнее развернула — пишите в комментариях.

1. Основы и теория (Фундамент)

Цвет: Для начала нам нужно изучить цветовой круг, теплые/холодные оттенки, смешивание цветов, их гармонию (комплементарные, аналоговые), психологию цвета, чтобы понять как они сочетаются и на что могут влиять.

Для этого можно создать палитры для разных настроений и прочувствовать как они влияют на эмоции (грусть, радость и тп).

Типографика: Изучить какие бывают виды шрифтов, их значение и сочетания (антиква, гротеск, рукописные). Разобраться с базовыми понятиями: интерлиньяж, кернинг, трекинг, иерархия.

Попробовать сочетать контрастные, но гармоничные шрифты (например, гротеск + антиква или разные гротески). Развить насмотренность.

Композиция: Необходимо понять принципы построения изображения (баланс, ритм, контраст, близость, выравнивание, равновесие, акцент, многоплановость, пространство) и сетки (Grid), литографию, паттерны или простым языком “Золотое сечение”. Также, важно понять как тени влияют на глубину и иерархию.

Фигуры и их роль: Что означают круги, треугольники и тд (как они подсознательно влияют на восприятие и какие эмоции вызывают фигуры).

Обратите внимание на линии, формы, объем, светотень, построение, пропорции, перспективу.

Биомеханика: Важно изучить движения человека, животных для создания правдоподобной анимации.

Скульптура: Попробовать создать объемные фигуры из камня, дерева, металла, гипса и других материалов, посетить мастер-классы, чтобы увидеть вживую и передавать реализм в работах.

Живопись: Попробуйте разные краски (гуашь, акварель, масло, акрил), а также создавайте пленэры, этюды, узоры, витражи, реставрации, роспись по стеклу. Поработайте с разными материалами (керамика, текстиль), чтобы понять что вам нравится и как это использовать в работах.

Жанры ИЗО: Портрет: Изображение человека. Пейзаж: Изображение природы.

Натюрморт: Изображение неодушевлённых предметов.

Исторический: Отражение событий истории. Мифологический: Сюжеты из мифов и легенд. Бытовой: Сцены из повседневной жизни.
Архитектура: Изучите искусство проектирования и строительства зданий, если будете работать с созданием зданий, инфраструктуры и тп.

2. Полное погружение

История искусств, живопись: Изучите мировое и отечественное искусство, ключевые эпохи.

История Аниме, Мультфильм, Кинематограф: Основы режиссуры, операторского мастерства.

Смотрите много мультфильмов, анализируйте, как созданы движения и персонажи.

Разберитесь в препродакшн (идея, сценарий, раскадровка), производстве (дизайн, моделирование) и постпроизводстве (композитинг, звук). Так вы поймете как создаются шедевры.

Изучите 12 принципов анимации: Это основа, которая придаст реалистичность и живость вашим движениям (Squash & Stretch, Anticipation, Slow In & Slow Out).

Техники: Покадровая, перекладка, stop-motion, 3D-моделирование, моушн-дизайн.

Процесс: Работа со слоями, ключами, риггинг (для 3D), рендеринг.

Звукового оформление:

Брендинг и айдентика: Научитесь создавать визуальные системы для брендов.

Голос бренда (Tone of Voice) — Формирование лексики и стиля коммуникации.

Сторителлинг: Поможет понять как передавать эмоции и историй через дизайн.

Разница в видах дизайна: Поймите разницу между графическим и коммуникационным дизайном — последний включает стратегию, смыслы, контекст и вовлечение. Так поймете, чем хотите заниматься.

Принципы UX/UI: Поняв принципы, научитесь создавать интуитивно понятные интерфейсы, кнопки, меню и анимации. Всегда думайте, что важнее, и направляйте взгляд пользователя.
Фокусируйтесь не только на "красоте", но и на том, как дизайн решает бизнес-проблемы.

Продуктовый подход: Поймите, что такое метрики, гипотезы, воронки, и как дизайн влияет на бизнес-показатели (конверсии, маржинальность).

Инструменты: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Figma, After Effects, InDesign, Adobe Animate, Toon Boom (2D), Maya (3D) и др.).

3. Практика

Специализация: Выберите направление (e-commerce, fintech, B2B и тп) для углубления.

Теория: Под это больше подойдут — лекции, воркшопы, беседы, проекты с обратной связью от экспертов. Виртуальные туры по музеям, изучение работ мастеров.

Книги, статьи, журналы: С помощью них можно получить чужой опыт, путь, основы, трудности, ошибки и тп.

Тренды: Конечно необходимо следить за мировыми трендами, но важно уметь применять их осмысленно.

Референсы: Учитесь видеть красоту рядом, снимайте референсы (видео, фото и тп).

Обратная связь: Делитесь работами в тематических чатах и сообществах, чтобы получать комментарии и разбирать ошибки (но если вы ранимы к критике, то лучше воздержаться).

Эксперты: Найдите сильных специалистов, следите за их работами, читайте статьи.

ИИ как помощник: Используйте искусственный интеллект для генерации идей, анализа, создание изображений для референсов и тд.

Практика: Думаю рисование, выполнение творческих заданий, переделывание чужих работ поможет развить ваш стиль и видение. Представьте, что вы художник и попробуйте передать свои чувства, мысли и отношение к миру через конкретные, узнаваемые образы.

Просматривайте туториалы (даже на английском, используя переводчик) и сразу же повторяйте за автором, стараясь запомнить шаги. Начинайте с простого: Один шрифт, один цвет, одна композиция.

Портфолио: Собирайте сильные, разноплановые кейсы, демонстрирующие ваш подход, ход мыслей и результат для аудитории. Создавайте альтернативные дизайны для известных брендов, экспериментируйте с концепциями.

Берите готовые макеты ( Behance, Dribbble) и пытайтесь повторить, а затем изменить, разбирая, почему работает тот или иной элемент, подход.

Изучайте работы признанных дизайнеров, разбирая, как они используют цвет, шрифты и композицию, как дизайн влияет на аудиторию и бизнес-цели, включая работу с метриками. Не бойтесь сочетать неочевидные вещи, пока не найдете работающее решение.

Не было того что подходило под мои потребности, было много курсов и информации, но вразброс, а для таких универсалов как я — нет. Так я решила отточить и собрать идеальную (на мой взгляд) структуру обучения, совместив важные и интересные темы, которые помогут раскрыть истинный потенциал, смысл для чего нужно творчество и какие чувства должны передаваться, за счет каких элементов и тп.

Да, мне кажется и жизни не хватит чтобы все узнать, ведь чем больше учусь, тем больше интересного нахожу)

Фото — Freepik