Репортаж со «Слета аниматоров» — кто и как зарабатывает на мультфильмах сегодня
Ежегодно в Москве проходит «Слет аниматоров» — фестиваль, на котором собираются создатели мультфильмов.
В течение двух дней они обсуждают, чем живет индустрия и как в ней реализовывать свои задумки. А главное — как стать предпринимателем и заработать на творчестве.
Мы побывали на «Слете аниматоров — 2025» и провели день в компании людей, создавших наши любимые мультфильмы: от российских «Смешариков» до зарубежных хитов Pixar. Мы просили мастеров дать совет начинающим авторам, как построить карьеру в индустрии, а заодно узнали, какие мультфильмы профессионалы любят пересматривать осенью.
Как устроен фестиваль
В этом году «Слет аниматоров» проходит в бизнес-центре «Рэдиссон Славянская». В пяти залах одновременно выступают разные спикеры: пока в Мастерской разбирают концепт-арты персонажей, в Дискуссионной обсуждают российские реалии полнометражной анимации. Организаторы собрали плотную программу, чтобы успеть осветить все части работы — от задумки сериала до лицензирования мерча с его героями. Отдельная часть — инди-зона, где все желающие могут поговорить с авторами об их проектах.
«Цель нашего фестиваля — объединение творцов, — уточняет Мирбек Имаров, один из организаторов. — В этом году хотим поговорить о том, как сделать анимацию одним из ключевых игроков в индустрии. Она кажется нам очень коллаборативным инструментом, с помощью которого можно реализовать что угодно. Но именно в России к анимации относятся как к чему-то дорогому и долгому, хотя это не так. Просто многим лень этим заниматься, и они идут в классическое игровое кино.
В российской анимации нет середины — и это проблема индустрии. Есть крутые проекты, которые получают десятки миллионов от Фонда кино. А есть те, кто делает анимацию на свои средства и донаты от зрителей. И очень мало коммерческих проектов. Мы хотим, чтобы анимацию воспринимали как бизнес-сегмент. И чтобы авторы относились к своему делу как к предпринимательству».
Организаторам любопытно наблюдать, как многие проекты встают на ноги. «Несколько лет назад в инди-зоне было три столика — и те из геймдева, — рассказывает Андрей Тренин, один из создателей фестиваля. — Сейчас же у нас полный холл авторов. Мы видим, как команды развиваются, получают инвестирование и коллаборируются с кинотеатрами».
Для Мирбека и Андрея важно, чтобы у новичков в индустрии был пример перед глазами: как инди-студии растут и превращают свои проекты в коммерческие. Тогда и начинающие авторы будут смелее браться за свои идеи, а затем питчить их и продавать.
Порой хорошей идеи недостаточно, чтобы проект оказался конкурентоспособным и задержался на рынке. Кроме разработки концепции и персонажей важно грамотно спродюсировать сериал или фильм.
Чтобы разобраться в том, как сегодня создать и выпустить сильный анимационный проект, отправляемся в главный зал на выступление Ильи Попова — основателя ГК «Рики» и соавтора «Смешариков».
Чему стоит поучиться у «Смешариков» — и как бренд стал больше чем просто сериал
Илья ведет проект с самого запуска в 2003 году. За 22 года в индустрии многое поменялось: по словам продюсера, сместился фокус с широкой аудитории на узкую. Теперь нет смысла охватывать всех зрителей сразу — лучше выбрать конкретную группу и выстраивать с ней более тесную связь.
Но сам подход к работе остался таким же. Вот пять вещей, которые Илья Попов сделал бы при запуске сериала и сейчас, и 20 лет назад.
Илья Попов
основатель ГК «Рики» и соавтор «Смешариков»
Команда единомышленников. Важно работать с теми людьми, которые доверяют друг другу. Первым делом я смотрю не на проект, а на команду, которая за ним стоит.
Свобода плюс ответственность. Для меня всегда было важно давать людям творческую свободу и видеть, что они могут отвечать за свою работу. Я считаю, мой вклад в «Смешариков» — в том, что я смог создать условия для команды и затем не мешать ей работать.
Цель. Вопрос, который я всегда задаю себе и команде: ради чего мы это делаем? Нам самим важно понимать, какую ценность мы несем аудитории. К тому же сейчас внимание стало самой дорогой валютой. Необходимо спросить себя, а стоит ли вообще стартовать с проектом — и для чего он нужен.
Экосистемное мышление. Мы стараемся уделять внимание всем точкам контакта с аудиторией — от самого сериала до мерча.
Бизнес-модель. Креатив без экономики — просто хобби. Креатив с экономикой — это уже индустрия. Важно всегда иметь план развития и оценивать собственные ресурсы.
«Смешарики» — пример того, как творчество может вырасти в большой бренд, если на старте авторы задумываются и о бизнес-модели. По словам Майи Москвичевой, генерального директора лицензионного агентства «Мармелад-медиа», входящего в ГК «Рики», создатели сериала еще в 2003 году планировали, что в дальнейшем будут выпускать товары с героями истории.
Москвичева тоже выступает на «Слете» с лекцией о том, как превратить анимацию в прибыль. Доклад читают на пайплайне группы компаний «Рики», создающей «Смешариков», «Фиксиков» и другие популярные анимационные проекты. Москвичева считает, что на запуске проекта стоит задуматься, как в дальнейшем превратить проект в успешный коммерческий бренд.
Так, например, поступил Уолт Дисней: «Есть классическое мнение, что лицензирование придумал Дисней. Он сразу заложил эту идею в основу бизнеса своей студии. Когда он придумывал мультфильмы, он представлял, как это может перерасти в парки развлечений и товары. Он начал продавать интеллектуальную собственность на анимационные образы таким способом. Уже более 80 лет компания следует этому курсу и остается одним из самых дорогих мировых брендов».
При этом в приоритете у любого автора должна оставаться идея проекта и сценарий. «Конечно, на первом месте всегда стоит эмоциональная история, которая зацепит зрителя. Когда автор разрабатывает персонажей, он вряд ли думает о том, как будут продаваться товары лет через 20. Но если удастся создать эмоциональную связь с героями, шансы на успех во всех сферах кратно умножаются», — подчеркивает Москвичева.
Как прокачать сценарное мастерство
Чтобы разобраться, как грамотно выстроить историю и собрать анимационный проект, отправляемся на выступление Натальи Тихомировой — сценариста и шоураннера сериалов «Умка», «Шушумагия», «Технолайк» и креативного директора студии девелопмента АУ.
Мы попросили Наталью дать несколько советов тем, кто только начинает карьеру в индустрии. А именно: как сценаристам набить руку.
Наталья Тихомирова
сценарист и шоураннер
Больше писать самому. Заявки, сценарии, библии, синопсисы, логлайны — что угодно. Постоянно тренироваться. Миша Сафронов, у которого я училась, любил повторять: «Сценарист — это не профессия, это процесс». Поэтому пишите.
Читайте сценарии коллег. Сценарии по нашим проектам пока не так активно выкладывают в свободный доступ, но можно искать зарубежные материалы. Отличное упражнение — переписывать любую анимационную серию в сценарную форму. Так тренируется чувство ритма, понимание, как строится сцена, сколько длятся реплики, где начинается и заканчивается эпизод. Это набивает руку и развивает «внутренний монтаж».
Развивайте насмотренность. Больше читайте, играйте, изучайте. Важно знать, чем сейчас живет ваш зритель. Смотрите, что работает у других, что трогает лично вас, какие истории становятся популярными. Все это пополняет вашу копилку сюжетов, персонажей и приемов.
Не прекращайте жить. Сценарная работа требует много времени и усидчивости, но важно не замыкаться только на текстах. Учитесь, встречайтесь с друзьями, находите и меняйте хобби, путешествуйте. Продюсерам и шоураннерам важен не только ваш профессионализм и знание форматов, но и энергия, которая способна усилить и раскрыть любой проект.
Прокачивайте лидерство. Если хочется расти вертикально, учитесь работать с командой, делегировать, ставить и выдерживать дедлайны. Будьте частью профессионального сообщества.
И главное — любите то, что вы делаете. Поддерживайте в себе любовь и мечту. Представьте, что вы уже тот, кем хотите быть, — и беритесь за дело.
Как собрать базу контактов и уговорить всех работать с вами
Кроме больших студий на «Слет» приехали аниматоры, которые начинали с авторских маленьких проектов и выросли до больших коммерческих сериалов — как, например, Стас Дмитриев и его «Киберслав».
Стас посвятил свое выступление не очевидному, но важному умению — быть экспертом сразу везде и по чуть-чуть. Это в том числе помогло ему сделать «Киберслава» и превратить его в коммерческий проект.
На фестивале Стас третий раз и уже успел освоиться. Все потому, что предыдущие годы на «Слете» прошли для него плодотворно.
Когда он только начинал работу над «Киберславом», проекту выделили на фестивале отдельный стенд. На нем Стас вместе с коллегами предлагал превратить обычный кофе в кофе по-ирландски — но только если гость поделится своим контактом. «Так мы набрали огромную базу, и все были счастливы», — подытожил режиссер. Но это не единственный лайфхак, который помогает Стасу в работе.
Стас Дмитриев
режиссер «Киберслава»
Однажды я смотрел лекцию по продюсированию проектов, которая посеяла во мне веру, что я способен сделать сериал сам. Весь секрет в челночной дипломатии — это когда ты делаешь кино постепенно.
Сначала идешь в прокатную компанию и просишь бумажку: мол, если ты сделаешь крутое кино, они его прокатят. Они ее дают. Этот документ ничего не значит. Но он уже у тебя на руках. Далее ты идешь с этой бумажкой к актеру и говоришь: «Если я сниму крутое кино, его готовы прокатывать. Вы сниметесь в нем?» Так вы собираете бумажки и потом идете с ними просить денег.
Что аниматоры, режиссеры и продюсеры советуют посмотреть для осеннего настроения
Впереди — самое уютное время года, когда хочется пересматривать любимое кино и не вылезать из дома. И чтобы сразу создать соответствующее настроение, мы попросили спикеров и гостей «Слета» рассказать, что стоит посмотреть осенью из анимации.
Марат Давлетшин, режиссер: «История игрушек». Как только мальчик Энди покидает комнату, его игрушки начинают жить своей жизнью. Они переживают, когда герой получает в подарок на день рождения фигурку Базза Лайтера. Мальчик забывает о любимом ковбое Вуди, и тогда тот решает вернуть расположение Энди. В этом мультфильме, как и в других ранних работах Pixar, особенно красиво показана осень. По опыту Марата жизни в США, переживать ее там — действительно потрясающе.
Андрей Тренин, организатор: «Дандадан». Это аниме о том, как старшеклассница Момо Аясэ и аутсайдер Кэн Такакура узнают, что призраки и инопланетяне существуют. Динамичная комедия с абсурдными персонажами вроде духа турбобабки.
Мирбек Имаров, организатор: «Аркейн». Анимационный сериал по вселенной онлайн-игры League of Legends. Он рассказывает о противостоянии двух городов — подземного Зауна и процветающего Пилтовера.
Илья Попов, продюсер: «Фанерное солнце». Это эпизод «Смешариков», в котором в Ромашковую долину пришла осень. Из-за этого Бараш сильно расстроился и ушел на прогулку. По пути герой встречает Кроша и Ежика, которые гоняются за единственным лучом солнца, чтобы согреться и запастись теплом на зиму.
Стас Дмитриев, режиссер: «По ту сторону изгороди». Мини-сериал о том, как братья Вирт и Грег ищут путь домой из таинственного леса. Проект Патрика Макхэйла, который работал над «Временем приключений». Эту рекомендацию Стас Дмитриев украл у Наташи Лобачёвой, которая сделала этот репортаж.
Майя Москвичева, директор по лицензированию: «Смысл жизни», эпизод «Смешариков» про Кузинатру — нечто. Он о том, как Бараш впадает в депрессию. Герои пытаются ему помочь отыскать путь к Кузинатре, дающей смысл всему сущему.
Александр Миргородский, генеральный директор: «Доктор Динозавров». Мультфильм о школьнике Филе Динозаврове, который случайно попадает в мезозой. Комедия о поиске себя, любви и призвания.
Наталья Тихомирова, шоураннер: «Аватар: легенда об Аанге». Это потрясающе проработанная сага, в которой есть все: эпические приключения, дружба и магия, философия и юмор. Мир сериала не только визуально красивый, но и удивительно цельный — с мифологией, харизматичными героями и темами, которые одинаково захватывают.
Мы рассказываем разные истории о популярной культуре и тех, кто ее создает. Подписывайтесь на наш телеграм: @t_technocult
