Приложение Т—Ж
В нем читать удобнее

Как стать популярным артистом в 2026 году

Обсудить

Этот текст написан в Сообществе, в нем сохранены авторский стиль и орфография

Аватар автора

Кирилл Тиняков

Страница автора

Стать популярным артистом в 2026 году — это уже не «найти продюсера и ждать чуда». Это проект, где музыка, образ и цифровая стратегия работают вместе.

О Сообщнике Про

Музыкальный продюсер. Владелец двух студий звукозаписи TINYAK.RU и MILK MUSIC в Москве. Работы студий звучат на МУЗ-ТВ, RU.TV, ZHARA FM, LOVE RADIO. Автор саундтрека для фильма — участника Каннского кинофестиваля.

Это новый раздел Журнала, где можно пройти верификацию и вести свой профессиональный блог

1. Музыка: треки, которые можно слушать, а не только продвигать

Алгоритмы, тренды и маркетинг важны, но если трек слабый, они не спасут. В настоящий момент слушатель избалован: он переключает трек за первые 5–10 секунд.

Что работает сейчас:

  • Гибридные жанры: поп + рэп, электроника + этника, инди + фолк. Чистый жанр реже цепляет, чем аккуратный микс;
  • Яркий «хук» в первые 15–20 секунд — мелодический, текстовый или ритмический;
  • Чёткая драматургия трека: не затянутое вступление, понятный припев, отсутствие «лишних» минут.

Отдельный тренд — короткие версии песен и отрывки, которые живут в Reels и TikTok: кусок трека должен звучать самодостаточно, без долгого разгона.

2. Образ и позиционирование: кто вы для слушателя

Люди подписываются не просто на музыку, а на личность и историю.

Важно определить:

  • В чём ваша отличимость: тембр, темы текстов, визуальный стиль, происхождение, юмор;
  • Как вы выглядите в кадре: минималист, панк, «соседский» артист, интеллектуал, романтик;
  • О чём ваш мир: любовь, тоска по провинции, ночной город, самоирония, духовный поиск.

Эксперты по музыкальному маркетингу отмечают: чем конкретнее сформулирована «точка зрения» артиста, тем легче собрать свою аудиторию, а не пытаться понравиться всем сразу.

3. Стриминги и плейлисты: база видимости

Стриминговые сервисы в текущем году остаются главным окном к новой аудитории.

Минимальный набор действий:

  • Выложить треки через дистрибьютора с корректными данными: единое написание имени артиста, обложки, жанры, описания;
  • Использовать питчинг в редакторские плейлисты через дистрибьюторские панели: чётко описывать трек по настроению, стилю и истории, а не писать «это хит»;
  • Стимулировать сохранения и добавления в личные плейлисты — это главный сигнал платформам, что песня зашла.

Отдельный инструмент этого года — промо внутри самих платформ: небольшие бюджеты на внутреннюю рекламу помогают дать первичный толчок, а дальше включаются алгоритмы рекомендаций.

4. Соцсети и вертикальные видео: где рождаются хиты

Вертикальные видео (TikTok, VK Клипы, Reels, Shorts) — по‑прежнему главный двигатель новых треков.

Что важно:

  • Регулярность: 1–3 ролика в день в активные периоды продвижения, пусть и коротких;
  • Формат UGC: контент, похожий на пользовательский, заходит лучше вылизанных постановок;
  • Свой формат: челлендж, мини‑истории на ваш трек, реакции, живые куски из студии, лайвы, «до/после» и т.д.

Отдельно работают каверы и ремиксы на старые хиты — ностальгия всё ещё сильный триггер, особенно если вы привносите своё звучание.

5. Промо без миллионов: блогеры, коллаборации, комьюнити

Популярность сейчас часто вырастает «снизу»: от сообщества слушателей и лидеров мнений среднего размера, а не только от гигантских интеграций.

Рабочие инструменты:

  • Малые блогеры и стримерские разборы треков: обзоры, реакции, разбор текста;
  • Совместные релизы: фиты с артистами вашего уровня или чуть выше в соседних жанрах;
  • Активность в профильных коммьюнити: чаты для артистов, паблики по стилю, форумы.

Важно не просто «кидать ссылки», а быть присутствующим: отвечать на комментарии, рассказывать о процессе, включать слушателей в историю трека.

6. Системность: не один трек, а стратегия

Эксперты по промо прямо говорят: «один удачный трек» без системной работы редко превращается в устойчивую карьеру.

Что подразумевается под системностью:

  • Частые релизы: синглы каждые 1–2 месяца лучше, чем альбом раз в два года;
  • Планирование: заранее подготовленные сниппеты, тизеры, контент вокруг трека;
  • Аналитика: отслеживание, какие треки и форматы дают прирост, а какие проваливаются — и корректировка стратегии.

В текущем году у артиста стало меньше технических барьеров и больше конкуренции. Выигрывают не те, кто «один раз залетел», а те, кто месяцами и годами добивает свою аудиторию, не теряя качества.

7. Роль студии в этой схеме

На фоне всех разговоров про контент и алгоритмы легко забыть про основу — сам звук. Но и диджитал‑лейблы, и эксперты по промо отмечают: трек с сырым, «домашним» звучанием гораздо хуже цепляет слушателя в плейлисте, где рядом стоят профессиональные релизы.

Студийная запись даёт:

  • Читаемый вокал и плотный низ, который не разваливается на телефоне и в машине;
  • Единое качество каталога: новые слушатели, находя один трек, не разочаровываются, переходя к другим;
  • Материал, который не стыдно отправить блогерам, плейлист‑редакторам и потенциальным партнёрам.

В настоящий момент можно «выйти в свет» с музыкой, сделанной хоть на телефоне, но удержать внимание и вырасти в артиста с именем проще тем, кто сочетает креатив, цифровую грамотность и профессиональный звук. Удачи!

Вот что еще мы писали по этой теме
Сообщество