«Ради этого стоит работать»: как инклюзивный театр «Светлячки» помогает детям найти друзей

Дети с ОВЗ  ​или инвалидностью часто общаются только с ближайшими родственниками, а учатся дистанционно или в коррекционной школе.

Некоторые посещают разве что поликлинику, кто-то занимается адаптивным спортом, но все равно они находятся в среде сверстников, у которых тоже есть особые потребности. Театральная студия «Светлячки» в Санкт-Петербурге помогает ребятам подружиться с нормотипичными  ​детьми: вместе они делают первые шаги в актерстве и выступают на сцене. Расскажу, как это происходит.

Датой рождения детского инклюзивного театра «Светлячки» можно считать 2018 год, когда в Санкт-Петербурге группа единомышленников решила помочь детям с особенностями развития и здоровья проявить себя.

Театр как средство для самовыражения выбрали по двум причинам. Во-первых, он ассоциируется с чем-то сказочным. А во-вторых, театральное мастерство учит свободно общаться, помогает побороть страх перед публикой, а еще обеспечивает адекватную психофизическую нагрузку.

Первым педагогом стала режиссер Ольга Турик. Она набрала в группу четырех детей с особенностями здоровья. Также на площадку пригласили волонтеров — чтобы родители могли отлучиться и заняться своими делами, а воспитанники при этом ощущали себя комфортно, не испытывали трудностей. Оказавшись в труппе, волонтеры погрузились в творческую среду и тоже начали участвовать в постановках.

Со временем в коллектив стали приходить нормотипичные дети. Сперва это были братья и сестры тех ребят, которые уже занимались. Потом кто-то позвал друзей-подруг, кто-то сам от кого-то услышал по принципу сарафанного радио.

Когда театр начинал работу, он был проектом нескольких благотворительных структур, а с апреля 2025 года появилась некоммерческая организация «Светлячки».

В сезоне, закрывшемся весной 2025 года, в студии работали три режиссера и три труппы: с семи до 12 лет, с 10 до 13 лет и с 13 до 30. В мае самому старшему артисту с особенностями здоровья исполнилось 28 лет, младшему сейчас шесть.

Подробнее расскажу про актеров, занятых в наших постановках.

Дети и молодые взрослые с особенностями здоровья — это, как правило, большая часть нашей труппы. У кого-то из них диагностирован церебральный паралич  , у кого-то — расстройство аутистического спектра  , умственные расстройства, а есть ребенок, который перенес детский инсульт. К нам приходят, чтобы найти друзей, самореализоваться, не стесняться выйти в общество.

Нормотипичные дети тоже вступают в коллектив, чтобы раскрыть свои способности. У нас есть племянник волонтера Максим Зовин, который занимается с 2021, и в этом году его отметили на фестивале: он получил диплом за роль второго плана. Раньше семья парня не относилась к его увлечению серьезно, но потом родители включились, стали собирать портфолио и рассматривать для сына актерскую профессию в будущем.

Кроме того, благодаря занятиям в студии Максим стал более коммуникабельным, научился брать ответственность за себя и за других детей, занятых с ним в спектакле, знает, кому и когда нужна помощь, всегда рад ее оказать. Мама Максима недавно поделилась, что благодаря театру он подтянул учебу в школе: например, теперь он отлично рассказывает стихи. В классе все знают, что Максим — актер инклюзивного театра.

Вообще выяснилось, что дети охотно участвуют в такого рода проектах и проявляют очень много заботы и уважения к своим сверстникам с особенностями развития. Однажды наш педагог по вокалу, которая преподает в разных студиях, пригласила к нам троих своих учеников. Они пришли, попробовали и остались.

Одна мама рассказала, что ее дочка сначала боялась детей с особенностями развития и не знала, как с ними взаимодействовать. А придя в наш театр, девочка поняла, что с ними весело и интересно общаться.

Волонтеры. В наш коллектив органично включены помогающие взрослые — волонтеры-актеры. Их основной состав сформирован с 2021 года. Они тоже играют в спектаклях, но еще и помогают артистам с особенностями здоровья. Например, могут в перерыве покормить ребенка, у которого не двигаются руки. Кого-то отвезти в туалет.

Евгения Белозерова — в прошлом режиссер любительского театра. В наших нескольких спектаклях она сыграла маму, бывала бабушкой и исполняла другие взрослые главные роли.

Ольга Мусинова после участия в постановках «Светлячков» прошла курс актерского мастерства и теперь играет в одном из городских любительских театров. При этом у нас тоже остается. Вот так человек поменял свою жизнь благодаря нашей студии.

Мира Рябова — студентка университета имени Герцена, которая заинтересовалась темой инклюзии, пришла к нам ради практики с детьми и осталась. Вот уже два сезона мы вместе. Благодаря Мире у нас появилось еще три новых волонтера — студентки педагогического и педиатрического вузов.

Волонтер Владимир Комков играет почти в каждом нашем спектакле. Ему под 60 лет, у него есть работа, не связанная с театром, и он всегда полон сил и энергии, чтобы приходить к нам.

Родители актеров рассказывают, что взаимодействие с волонтерами учит детей соблюдать дистанцию и в то же время общаться по-дружески. А также раскрепощает. Кто-то из родителей делился, что на психолого-медико-педагогической комиссии, которая определяет, нужны ли ребенку особые образовательные условия, их дочь легко и непринужденно разговаривала с десятью взрослыми. До театра у нее такого навыка не было.

С детьми мы встречаемся раз в неделю по воскресеньям. Вот какие занятия проходят в студии.

Адаптированные актерские упражнения в форме игры. В течение часа дети тренируют внимание, развивают актерское мастерство и работают над сценической речью — учатся правильно дышать или, к примеру, читают скороговорки. А потом отдыхают. Во время перерыва все могут, допустим, попинать мяч.

Когда в театр приходит новичок, первое, что мы делаем, — включаем его в процессы. Начинаем занятие в общем кругу — это наиболее комфортный для всех формат. Далее предлагаем ребенку ответить на простые вопросы в духе «Что я люблю?», «Что я не люблю?».

Такое блиц-интервью снижает стресс для новенького и позволяет быстро найти точки соприкосновения: «Ты любишь мороженое? Ребята, кто еще любит? Не любишь сверчков? А кто из нас тоже не любит сверчков?»

Когда в команду пришел неговорящий ребенок, мы предложили остальным детям задавать ему простые вопросы из серии «любишь — не любишь». Новенькому надо было или кивнуть, или отрицательно мотнуть головой. Так постепенно он включился в группу. В новом сезоне 2025 года к нам пришли еще двое неговорящих детей.

Репетиции тоже длятся по часу. Если постановку еще не выбрали, дети делают этюды — тренировочные зарисовки на сцене. Режиссер дает определенную тему, и задача артистов — придумать истории вокруг этой темы, а также разыграть их.

Нередко в процессе появляются интересные находки для будущего спектакля. Например, ребята делали этюды по сказке «Ворожейка». Им обозначили тему «Жизнь в маленькой деревушке». По сюжету одного из этюдов дети воруют яблоки в саду ворчливого соседа. Чтобы показать это, артисты соорудили забор из стульев.

Но во время показа случился казус: один из героев по-настоящему застрял, перебираясь через стул, и актер, игравший соседа, не растерялся — поймал его и за ухо повел к маме. Эта сцена впоследствии вошла в спектакль. Так вместе с режиссером дети придумывают постановку. Уже потом начинаются репетиции спектакля.

За полтора года мы реализовывали проект «Сказочный экспресс» по гранту Фонда культурных инициатив: поставили девять спектаклей по народным сказкам. В начале каждого этапа определяли, какие этносы мы берем. Сперва надо было погрузиться в жизнь народов Севера — ставили якутскую, ненецкую, эскимосскую, ительменскую сказки. Затем у нас появились чувашские, забайкальские и другие.

В нашем театре нет сценариста, потому что надо отталкиваться от детей — непосредственно на площадке прочитать, развить, попробовать сделать этюды, дать возможность каждому почувствовать себя в разных ролях. Уже после этого режиссер складывает все в одно целое.

Например, в спектакле «Маленький принц» у нас участвуют всего два актера. Они полгода читали и играли вдвоем каждую планету. Потом режиссер Артур Гросс выбрал, какие планеты войдут в спектакль, и сделал инсценировку.

Иногда из обыкновенного тренингового упражнения может получиться сцена, которая органично войдет в спектакль. Или смотришь: да вот же он, герой этой истории, — в группе. И от его пластики, характерных словечек может последовательно родиться весь замысел.

Например, в спектакле «Ворожейка» мы придумали героя, которого в первоисточнике не было, — чудака. Образ родился спонтанно, когда наблюдали за играми учеников в перерыве между занятиями и за одним из наших артистов в частности. В итоге актера, который сыграл эту роль, на фестивале отдельно отметили члены жюри и дали специальный приз.

Родители не присутствуют на репетициях и занятиях, а дети не всегда делятся всем, что происходит на площадке и о чем будет постановка, поэтому обычно взрослые видят спектакль только на премьере. Даже если они помогали ребенку готовиться к показу — читали текст, учили вместе слова, выполняли задания режиссера, — спектакль всегда не такой, как они представляли. Только на сцене все собирается воедино.

Вокал. Занятия учат детей владеть своим голосом и выражать эмоции, показывают, насколько важна интонация. Сначала мы ввели урок по вокалу для общего творческого развития и ради терапевтического эффекта: с помощью дыхательных упражнений дети учатся проживать эмоции и снимать стресс.

Но это важно и для спектаклей, потому что голосом можно подкреплять образ героя. Поэтому, когда у детей стало получаться выполнять упражнения, мы начали включать в постановки песни. Теперь они есть почти во всех наших спектаклях.

Урок вокала проходит по классической программе с адаптацией под возможности каждого — некоторым упражнениям мы уделяем больше времени. Песни исполняем обычно авторские: у нас есть знакомые поэты, которые придумывают тексты, а затем композитор пишет музыку. В спектаклях по народным сказкам артисты пели народные песни, в том числе ненецкие, эскимосские, якутские.

Участники занимаются с сентября по конец мая, потом переходят на следующий сезон. А мы еще принимаем новеньких. У нас нет регулярного репертуара, потому что для этого нужна постоянная сцена, а ее тоже нет — это наша большая проблема.

Обычно мы выпускаем премьеры в декабре и мае. Стараемся каждый спектакль показать не единожды. Максимум получалось выступить с постановкой 5—7 раз. В 2024 году всего прошло 16 показов.

Накануне выступления распространяем афишу в городских пабликах во «Вконтакте», где размещается информация о мероприятиях для детей. Обязательно приглашаем у себя в группе.

Показываем все спектакли на сцене Красногвардейского центра культуры — это наш партнер, у нас есть договор о творческом сотрудничестве. Мы согласовываем расписание и подстраиваемся, но нам обычно идут навстречу. Бывает, договариваемся с какой-то другой площадкой.

Наши основные зрители — дети старше четырех лет. Случается, что приходят и совсем малыши. Зрительный зал на 100 человек всегда полный. Однажды мы играли в театре «На Литейном», туда пришли около 250 гостей.

В каждый спектакль включаем интерактив — так зрители тоже могут поучаствовать в действии. Например, в постановке «Кукушка» маленькие гости должны были издавать специальные звуки, чтобы спасти птичек.

А в спектакль «Непослушный медвежонок» по якутской народной сказке мы вплели реальную игру детей Севера «Отбивка оленей». Согласно правилам, дети делятся на «охотников» и «оленей». У «охотников» в руках мягкие мячи. По сигналу одни дети начинают передвигаться, имитируя «оленей», а другие метают в них мячи. Тот, в кого попали, считается пойманным.

В спектакле «оленями» у нас были актеры: приспосабливали веточки и палочки как рожки. А зрители в роли «охотников» бросали в них клубки пряжи, которые мы раздали перед началом постановки. Всем понравилось!

Бывает, зрители попадают к нам на спектакль случайно, не разобравшись, что театр инклюзивный, не узнав заранее про постановку. Неподготовленным взрослым иногда сложно такое воспринимать. Но, как правило, потом они видят, что их ребенок увлечен сказкой, переживает за героев, ждет развязку, активно участвует в интерактиве, — и успокаиваются, выходят из зала с мыслью, что познакомили ребенка с разнообразием мира.

Участвуем в фестивалях. Первый фестиваль, в котором мы сыграли, был инклюзивный. Затем мы стали подавать заявки и на мероприятия другого формата. Замечали, что каждый раз на следующий год у таких фестивалей появлялась отдельная номинация «Инклюзивный проект».

Если в спектакле есть над чем задуматься, то неважно, инклюзивный он или нет, — судьи обязательно отметят. Так с нами было на фестивале «Театральная пестрядь», который проводится в Пермском крае. В 2022 году мы отправили туда видеозапись спектакля про Питера Пэна. В итоге главному герою прислали награды «За серьезную актерскую работу» и «За искренность в сценическом существовании», он получил диплом первой степени.

В 2024 году на обычном детском фестивале был круглый стол с членами жюри. Вручив нашим артистам диплом первой степени за спектакль «Кукушка», нам сказали: «Мы не смотрели на то, что у вас занимаются дети с особенностями развития, — вы просто были лучшие». Потом члены жюри долго разбирали постановку.

Проводим мастер-классы. Это нерегулярно, но обязательно соглашаемся, если приглашают. Например, нас позвали в Дом культуры «Рыбацкий», где для детей с особенностями здоровья устраивают представления. Мы несколько раз приезжали туда, чтобы разнообразить программу.

Обычно наша Ольга Турик сначала развлекает детей, вовлекает в интерактив. А потом, когда они войдут в азарт и расслабятся, что-нибудь с ними разыгрывает. Например, какой-то рассказ Владимира Сутеева.

На мастер-классах часто бывают дети разного возраста и незнакомые друг с другом. Под конец занятия они уже работают как более слаженный небольшой коллектив.

В 2022—2023 годах Президентский фонд культурных инициатив поддержал проект «Театр для всех»  . Согласно его условиям, мы проводили мастер-классы в школах-интернатах, где учатся дети с особенностями здоровья. За основу брали два произведения советских авторов: «Трусохвостик» Сергея Михалкова и «Королевство кривых зеркал» Виталия Губарева. Вспоминали с ребятами героев этих произведений, придумывали этюды.

Вместе с театром растут и наши артисты. Например, на наших глазах повзрослела тихая и мечтательная Дарья. У нее ДЦП. Поначалу она постоянно выпадала из процесса, были трудности с запоминанием. А сейчас это серьезная, вдумчивая, уверенная в себе девушка.

Запомнилось, что, когда Даша становилась подростком, ей нравился партнер по роли. В спектакле «Трусохвостик» он исполнял роль главного героя, зайца, а она — его супруги. Девочка сыграла замечательно. Несмотря на то что она сидела за столом в своей коляске, заботилась о супруге на сцене так искренне, так выразительно на него смотрела, что все остались в восторге.

Мы видим, как наши дети со временем освобождаются от страхов, становятся более раскованными. Когда им достается важная роль, они достигают какого-то пика: хорошо играют, у них все получается.

В подростковом возрасте увлечение театром может пойти на спад. Но потом некоторые все равно возвращаются. Например, у нас была нормотипичная девочка, которая покинула студию на год, а в конце прошлого сезона пришла на наш спектакль и сказала, что хочет вернуться. Пока не знаю, придет в новом сезоне или нет.

В 2024 году моноспектакль «Вовка в Тридевятом царстве», где играет наш Даниил Гончар, победил на Большом детском фестивале. В 2025 году актер получил знак общественного признания «Стойкий оловянный солдатик». А еще сыграл роль маленького принца в одноименном музыкальном спектакле, теперь уже с партнером — Егором Гориным.

Егору 20 лет, в театр он пришел 15-летним. Когда ему исполнилось 18, мы и решили создать группу молодых взрослых. Парень учился дома, общался только с родными, и театр был единственным местом его включения в социум. В «Маленьком принце» Егор сыграл жителей всех планет.

Многие считают театр прекрасным средством реабилитации: дети начинают лучше говорить, открываются людям и элементарно поднимают голову, когда передвигаются на коляске. Фантазия, голос, ритм, дикция, актерское мастерство — навыки, которые театр тоже развивает.

Родители, конечно, замечают такие перемены и стараются подстроить свой график под расписание театра, приводят ребенка на каждую репетицию. Некоторые даже берут на себя перевозку декораций и реквизита.

В 2025 году после показов двух спектаклей на детском фестивале «Лети» в Петербурге к режиссеру подошел нормотипичный подросток из зрительного зала и сказал, что его мир перевернулся. Ради этого стоит работать.

С 2018 года «Светлячки» сильно изменились. В проекте стало больше артистов и педагогов, вырос уровень задач. Благодаря спектаклям мы в первую очередь старались помогать детям с особенностями здоровья социализироваться, а родителям — увидеть своего ребенка частью коллектива, увлеченным и в кругу друзей.

Мы занимались в общественных пространствах, предоставляемых на безвозмездной основе, и танцевальных студиях на условиях коммерческой аренды. Везде, где бесплатно, — было неудобно. Нам часто предлагали неподходящее для артистов время или плавающий график, а детям с особенностями здоровья важна стабильность. К тому же найти помещение с доступной средой даже за деньги — большое чудо. Бывает, человек думает: первый этаж — значит, среда доступная. Я приезжаю смотреть, а там крутая лестница в нужную аудиторию или туалет. Такое нам не подходит.

Самая большая наша мечта — обрести дом, где мы смогли бы обустроить сцену и показывать спектакли чаще. Да и репетиции в родных стенах проходят плодотворнее.

Сейчас с нами работают два постоянных режиссера и педагог по вокалу. Мы обросли своими художниками-постановщиками, композиторами. В спектакле «Маленький принц» у нас был даже художник по свету. Надеюсь, повторим этот опыт.

Работать в инклюзии непросто. Порой кажется, что вот он, момент, — заработало, заиграли. А потом приходит новенький, или у постоянного артиста случается откат, или кто-то возвращается после операции и длительной реабилитации — и нужно все строить заново. Не каждому это подходит.

Весной 2025, когда мы закончили очередной сезон, в труппе было 32 артиста, из которых семь нормотипичные и восемь волонтеров. В этом сезоне у нас 35 постоянных актеров — детей и молодых взрослых. Теперь мы постоянно набираем новеньких ребят.

Финансовый вопрос всегда стоит остро. Мы дважды выигрывали гранты от Президентского фонда культурных инициатив: в 2022—2023 годах был проект «Театр для всех», а в 2024—2025 — «Сказочный экспресс» со спектаклями по сказкам народов России. Но даже тогда приходилось дополнительно собирать деньги на костюмы. В среднем на один месяц работы театра нужно 300 000 ₽.

Последний выигранный грант закончился в июне. С сентября родители сами финансируют занятия, внося пожертвования. Направляем их на оплату услуг педагогов и руководителя. Я прекрасно понимаю, что семьям, в которых растут дети с особенностями здоровья, часто не хватает денег: терапия, реабилитации, коррекционные занятия стоят дорого. Поэтому мы собираем посильную сумму.

На остальные расходы — в первую очередь это аренда — привлекаем дополнительные пожертвования. А чтобы поставить спектакль со светом, звуком, с качественным художественным оформлением, нам остро нужна дополнительная финансовая поддержка бизнеса или частных меценатов.