«Злая. Часть 2»: достойное продол­жение мюзикла с Арианой Гранде о дружбе двух волшебниц

Мир снова накрыла зелено-розовая лихорадка. В зарубежный прокат вышла «Злая. Часть 2».

Это второй акт киноадаптации популярного бродвейского мюзикла. К своим ролям вернулись Синтия Эриво, Ариана Гранде, Джонатан Бэйли, Мишель Йео и Джефф Голдблюм.

Продолжение показало самый успешный кассовый старт среди экранизаций мюзиклов. Рассказываем в нашей рецензии, каким оно получилось и почему это идеальная история, чтобы растопить сердца зрителей.

После того как Эльфаба раскрыла обман Волшебника Изумрудного Города, она оказалась в изгнании и получила прозвище Злая Ведьма. Героиня старается помочь животным, которые попали в рабство к Волшебнику, но звери скептически относятся к попыткам героини что-либо изменить.

Коварная мадам Моррибл делает все, чтобы очернить имя Эльфи, и жители страны Оз охотно верят в любую небылицу. Напряжение растет, и сгладить его должна Глинда, которая стала публичной представительницей Волшебника, с чьей помощью мадам Моррибл улаживает все пиар-скандалы. Глинда готовится к свадьбе с принцем Фиеро, которого назначили начальником гвардии, — пара ломает головы над тем, как вернуть Эльфабе честное имя.

Сестра Эльфабы Несса после смерти отца-губернатора заняла его должность. Девушка сыграет не последнюю роль в развитии сюжета. Ее судьба неожиданным образом переплетается с судьбой Дороти, которая вместе с Тотошкой прилетит в Оз из Канзаса вместе с ураганом.

Сюжет второго акта «Злой» кажется чересчур насыщенным — и это правда так. Но Джон М. Чу лишь бережно следует первоисточнику — одноименному бродвейскому мюзиклу 2003 года, который основан на романе Грегори Магвайера «Злая: Жизнь и приключения Злой Западной Ведьмы». Обе части «Злой» — единая история, поэтому воспринимать их как два самостоятельных фильма не имеет смысла, но не заметить разницы между ними нельзя.

Первая часть, действие которой развивалось в академии Шиз, погружала зрителя в волшебный мир страны Оз и была похожа на школьный мюзикл. Нас знакомили с изгоем Эльфабой и с примерной Глиндой. Зарождение их дружбы, а также тайна Волшебника в исполнении Джеффа Голдблюма стояли в центре сюжета.

Второй фильм по тональности совсем другой: он более серьезный, в нем меньше легкости, зато много политических аллюзий, драматических моментов и сюжетных поворотов. Идеальная на первый взгляд страна превращается в почти тоталитарное государство. Власть использует животных в своих целях, лишает речи, стирает их историю и объясняет это заботой о безопасности — та же участь постигает и Эльфабу.

Пропаганда создает врага там, где его нет, а люди охотно на это ведутся, потому что так проще жить. Волшебник удерживает власть, подпитывает чужие страхи и распространяет выдуманные истории. Наглядный пример того, как работают фейк-ньюс. Апогей такой политики ярко показан в конце: горожане берут в руки факелы и буквально устраивают охоту на ведьм. Сцена напоминает кадры хроник времен расцвета нацизма в Германии.

Исполнительница роли Глинды украла шоу у Синтии Эриво. Образ Эльфабы и его развитие во второй части прямолинейны: героиня приняла свою инаковость и решила бороться за справедливость. Гранде же достался более сложный персонаж. Она по-прежнему беспокоится о подруге, но уже вкусила все прелести светской жизни и получила признание, о котором мечтала с детства. Глинде приходится смириться и с разбитым сердцем: ее жених Фиеро признается невесте, что влюблен в Эльфабу.

Если в первой части Ариана Гранде была просто обаятельной популярной девочкой, то во второй она снимает маску и впервые показывает уязвимость. При всех эмоциональных перепадах Глинда остается цельным и убедительным персонажем, а комедийная игра Гранде здесь еще органичнее, чем в предыдущем фильме. В ход идет все — язык тела, голос и гипертрофированная мимика. Отдельного внимания заслуживает сцена потасовки между Эльфабой и Глиндой, доходящая до физической борьбы: по своей курьезности и комичности этот эпизод напоминает то, как Эриво и Гранде ведут себя в рамках пиар-кампании фильма.

Второстепенные персонажи не теряются на фоне зелено-розового дуэта. Джонатан Бейли еще раз доказывает, что ему к лицу роли благородных рыцарей, готовых жертвовать собой ради любви и справедливости. Итан Слейтер и Марисса Боде в ролях Бока и Нессы разыгрывают любовную драму, ничуть не уступающую по накалу арке с треугольником Эльфаба — Глинда — Фиеро. А Колман Доминго великолепен даже в озвучке Трусливого Льва.

Буйство красок здесь сопоставимо разве что с техниколоровским великолепием «Волшебника страны Оз» 1939 года. Казалось бы, множество деталей и насыщенная цветовая палитра могли бы визуально перегрузить фильм, но этого не происходит. Напротив, зритель с головой погружается в выдуманный волшебный мир, а просмотр превращается в праздник.

Костюмы здесь тоже на высоте. Образы Глинды становятся одновременно строже и воздушнее — идеальное сочетание для сцен, где она перемещается в мыльном пузыре. Художник по костюмам Пол Тэзвелл описывает ее стиль как «Dior, встречающий Марию-Антуанетту». Наряды Эльфабы обретают свободу линий и текстур, контрастируя с придворным изумрудным лоском. В ее одежде есть трикотажные вставки, напоминающие виноградные лозы или корни — визуальный символ связи Эльфабы с природой и сопротивления системе.

Летающие обезьяны, роскошные залы, величественная архитектура и магические вихри — все эти элементы впечатляюще смотрятся на экране, показывая красоту и гармонию, которая может царить в Городе. Но ближе к финалу палитра тускнеет — вслед за настроением истории.

Ярче всего герои раскрываются через музыкальные номера: именно в них показаны как сюжетные, так и характерные переломы. Во второй части запоминающихся песен намного меньше. Фанатов оригинального мюзикла это вряд ли удивит, но после таких хитов, как Popular и Defying Gravity, ожидаешь менее блеклых композиций.

Поскольку цельную историю разделили на два фильма, вторая часть уже не производит того эффекта, что первая. Даже в соцсетях продолжение обсуждают не так охотно. Музыкальные номера выглядят слабее, да и на увеличившийся хронометраж тоже хочется пожаловаться. Выпуск двух картин принес Universal Pictures вдвое больше денег, и это желание нажиться на популярном продукте тоже оставляет неприятное ощущение после просмотра.

Есть вопросы и к сюжету. В фильм странно интегрирована история Дороти: девочку из Канзаса целиком так и не показывают — лишь мельком. Для такого культового персонажа решение как минимум спорное. Впрочем, поклонники классики получают взамен Трусливого Льва, Железного Дровосека и Страшилу, что немного компенсирует недосказанность.

Чтобы понять феномен «Злой», нужно начать с первоисточника. «Волшебник страны Оз» — книга Л. Фрэнка Баума 1900 года и фильм 1939 с Джуди Гарланд — часть коллективного детства нескольких поколений американцев. Злая ведьма Запада оказывается не монстром, а чувствительной девушкой, которую общество отвергло за зеленую кожу.

Мюзикл задает неудобные вопросы: что делает человека «хорошим» — его поступки или то, как его воспринимают окружающие? Кто на самом деле злодей — ведьма или система, которая ее создала? Такой пересмотр морали резонирует с современным мышлением: мир оказывается не черно-белым, а у каждой истории есть вторая сторона.

При желании недостатков у второй части «Злой» можно найти немало, но это не отменяет главного: перед нами монументальный и понятный широкой аудитории фильм о силе дружбы. Она движет сюжетом, удерживает героинь от падения, а после просмотра мюзикла тут же хочется отправить близкому человеку песню For Good.

Под всем визуальным великолепием скрывается простая история: две очень разные девушки нашли друг в друге опору, когда мир ополчился против них. Их союз выдерживает страх, разлуку, изоляцию и самодурство власть имущих. Как и в жизни, дружба не идеальная — с ошибками и обидами, но готовностью друг другу все простить. Мир Оз может рушиться, но связь между Эльфабой и Глиндой остается тем самым чудом, ради которого стоит пережить ураган.